Mayã Fernandes

Sejam bem-vindas/es/os. Sou Mayã Fernandes, professora, pesquisadora, crítica de arte, curadora e candomblecista (ketu/jeje-nagô). Acredito que a política e a espiritualidade atravessam todas as práticas do meu cotidiano. Tenho doutorado em Artes Visuais, mestrado em Filosofia/Metafísica pela Universidade de Brasília e graduação em Filosofia e Artes Visuais. Desde 2026 atuo como Professora colaboradora no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFBA, orientando pesquisas de mestrado e doutorado em teoria e crítica. Há 6 anos pesquiso as obras de Rubem Valentim. Essa pesquisa foi institucionalizada nos últimos anos com o pós-doutorado financiado pelo CNPq/UFBA (2024-2026). Sou pesquisadora colaboradora do Museu de Arte de São Paulo - MASP, recebendo financiamento do MASP-Pesquisa (2025/2026), bolsa Fundo Rubem Valentim. Com base na minha formação acadêmica, desenvolvo pesquisas e ensino nas áreas de Arte Afro-brasileira, História da Arte, Filosofia da Arte, Arte Moderna, Filosofia da Fotografia e Arte Abstrata, com ênfase nas conexões entre imagem, cultura e pensamento. Já lecionei em diversos contextos — do Ensino Médio/Técnico à Pós-Graduação e cursos livres — e mantenho uma produção contínua de artigos científicos, livros, comunicações, ensaios teóricos e críticas de arte. Por aqui, utilizo as redes sociais de forma orgânica. Compartilho conteúdos sobre minha pesquisa, meu cotidiano, amigos, família e tudo o que eu considerar pertinente. Meu perfil é aberto, mas isso não significa que mensagens desrespeitosas serão bem-vindas. As imagens foram feitas por @anace.lima , em meu último percurso entre São Paulo e Curitiba. As minhas tranças foram feitas pela @seduza_black

Compartilhando com vocês um pouco sobre uma das publicações deste ano. O alfabeto kitônico: abstração geométrica e as ferramentas de santo na criação da sintaxe visual de Rubem Valentim, foi publicado na Revista Arte & Ensaios @revista_arteensaios O link de acesso está na bio. #rubemvalentim #candomble #abstracao #arteafrobrasileira

"A pintura é meu grande rio.” Ontem compareci à abertura da exposição A vida como ela é, de Siron Franco, na Paulo Darzé Galeria. Nós, amantes da pintura, por vezes sentimos falta de artistas que consigam inserir profundidade às suas obras. Siron nos apresenta, antes de tudo, a materialidade do estudo da cor. Suas pinturas carregam uma dubiedade compositiva, trabalhando, nessa série, majoritariamente com cores primárias e com a relação entre figura e fundo, questão cara para quem estuda a abstração. Como teórica que, desde sempre, bebe dessas águas, fico encantada com a facilidade que o artista possui de realizar essa integração, como se a figura já existisse ali e fosse, aos poucos, emergindo. Pessoalmente, e sei que isso pode soar controverso, considero essa série melancólica. Talvez essa melancolia venha justamente da tensão entre a figura que aparece e sua integração ao todo da pintura. Ou do silêncio que encontro nessas obras, provocado pela profundidade construída pelas camadas de tinta. Esse acúmulo nos envolve como um convite para habitar a composição. Trata-se de uma melancolia diferente daquela que costumamos reconhecer. É a sensação de falta mesmo diante do excesso. Algo bem característico do nosso tempo. Talvez as obras de Siron tenham me mostrado algo que já existia em mim, realizando aquilo que uma boa obra abstrata faz. Colocar-nos diante de nossas próprias questões. Compreendo, então, quando o artista fala sobre a pintura e o rio. Lembro-me de Heráclito, que dizia, em linhas gerais: “Ninguém pode entrar duas vezes no mesmo rio, pois, quando nele se entra novamente, não se encontram as mesmas águas, e o próprio ser já se transformou.” A pesquisa em pintura é um infinito de possibilidades. @paulodarzegaleria @sironfranco

O Feedback poético acontecerá na @textituras em Salvador. Trata-se de um retorno crítico ao trabalho de artistas selecionados. Esse retorno é profissional e busca colaborar com o desenvolvimento poético dessas pessoas. A atividade é aberta ao público, para que todas as pessoas possam acompanhar essa devolutiva, além de conversar sobre projetos e espaços de coletividade. As inscrições para os artistas que desejam receber o retorno crítico vão até amanhã (12/05) por meio de FORMULÁRIO que está na bio eno stories. Estaremos selecionando no máximo 4 artistas para receber a devolutiva. Quem quiser apenas assistir ou acompanhar o ateliê aberto da @anace.lima não precisa se inscrever previamente. A atividade será conduzida das 14h às 17h50. A atividade é GRATUITA e possui como objetivo movimentar o diálogo entre a crítica de arte e os artistas em Salvador.

Ateliê aberto + Feedback Poético Ateliê Aberto com Anace Lima gratuito Abertura do atelier com Anace Lima que estará produzindo durante o evento e conversando sobre seu processo. Feedback poético com Mayã Fernandes gratuito, vagas limitadas Na atividade serão realizadas devolutivas públicas sobre a poética dos artistas. Um momento oportuno para pessoas que queiram enriquecer o seu repertório e conhecer novos trabalhos de artistas e discutir sobre processo artístico e poética. A atividade não consiste em uma leitura do portifólio como um todo e de sua apresentação, mas um comentário enfocando aspectos da poética. Atenção: As vagas para o Feedback Poético são limitadas a 4. Teremos lista de espera no caso de eventual desistência no dia. As pessoas selecionadas a priori vão receber e-mail confirmando a seleção. Informações completas no link da bio! Qualquer dúvida também podem comentar ou falar conosco inbox. #artecontemporânea #artesvisuais

Chegamos em maio e já temos novidades! Novas atividades. Confiram: Acompanhamento Artístico Grupo de acompanhamento artístico facilitado por Mayã Fernandes. Últimas vagas. Início do novo grupo 11/05. Ateliê aberto + Feedback Poético Data: 15/05 Horário: 14h-17:45h Local: Textituras – Estúdio Criativo. Rua das Vassouras, edf. Fleming, sala 803, Centro Histórico. Ateliê Aberto com Anace Lima gratuito, não é necessária a inscrição Abertura do atelier com Anace Lima que estará produzindo durante o evento e conversando sobre seu processo e as obras com quem estiver presente de maneira espontânea. Feedback poético com Mayã Fernandes gratuito, inscrição com vagas limitadas Na atividade serão realizadas devolutivas públicas sobre a poética dos artistas. Um momento oportuno para pessoas que queiram enriquecer o seu repertório e conhecer novos trabalhos de artistas e discutir sobre processo artístico e poética. A atividade não consiste em uma leitura do portifólio como um todo e de sua apresentação, mas um comentário enfocando aspectos da poética. Atenção: As vagas para o Feedback Poético são limitadas a 4. Teremos lista de espera no caso de eventual desistência no dia. As pessoas selecionadas a priori vão receber e-mail confirmando a seleção. Laboratório de Práticas Bidimensionais O Laboratório de Práticas Bidimensionais é um espaço dedicado à experimentação e à produção artística voltada para o âmbito bidimensional. O espaço é aberto tanto a artistas quanto a pessoas em geral, sem qualquer pré-requisito de formação ou experiência prévia. Com foco na produção contemporânea, o laboratório explora linguagens como desenho, pintura, colagem e fotografia. O ambiente estimula a pesquisa artística, valorizando o gesto, a composição, a cor e a textura dentro de um contexto atual. Trata-se de um local de convergência entre teoria e prática, onde cada participante, independentemente de seu nível de conhecimento, pode desenvolver processos criativo com práticas orientadas. Início em 20/05 Inscrições + informações completas no link da bio. #artesvisuais #cursoslivres

Estão abertas as inscrições para a nova turma de acompanhamento coletivo voltado a pessoas que pesquisam, criam e atuam no campo da arte. O percurso é pensado para fortalecer práticas poéticas, desenvolver projetos expositivos, aprimorar a escrita crítica e curatorial e contribuir para o processo de profissionalização dos artistas, oferecendo ferramentas para a inserção e atuação no circuito artístico contemporâneo. Encontros online, realizados quinzenalmente, às segundas-feiras. Datas: 11/05 - 25/05 - 8/06 - 22/06 - 13/07 - 27/07 - 10/08 - 24/08 - 14/09 - 28/09 O programa terá duração de 6 meses e contará com dois encontros mensais, destinados a discutir e orientar sobre: Desenvolvimento de poéticas e processos criativos; Organização e qualificação de portfólios; Elaboração e leitura de editais; Concepção de projetos expositivos; Práticas de escrita crítica e artística. Produtos finais do ciclo: Exposição ao término do ciclo (local a definir) Publicação em coletânea de escritos pela @textituras VAGAS LIMITADAS Informações completas no link da bio.

Laboratório de escrita sobre arte Quartas-feiras. Registro da última quarta da prof. @mayagfernandes Ainda temos vagas para o acompanhamento artístico com Mayã Fernandes. Aproveite, em breve fecharemos as inscrições. #textiturasestudiocriativo #artesvisuais

É bom demais ver como a história se repete e como mantenho alguns ciclos na minha vida. Foto de hoje preparando para finalizar mais um texto robusto que requer muita análise e conexões entre documentações. Por isso é preciso visualizar. Olhar com distanciamento. As demais fotografias são de 10 anos atrás, quando estava no meio da dissertação e não conseguia ver a totalidade do capítulo. Entendi que funciono bem olhando de longe. E a última foto é de Hushpuppy, companheira de pesquisa, com 4 anos de idade.

Chegou a segunda com o lembrete das atividades da semana! HOJE Inscrições Acompanhamento Artístico – ONLINE com Mayã Fernandes Datas: 27/04 - 11/05 - 25/05 - 8/06 - 22/06 - 13/07 - 27/07 - 10/08 - 24/08 - 14/09 - 28/09 Acompanhamento contínuo e ideal para quem precisa de orientação focada na própria produção artística. • Encontros em um pequeno grupo com feedbacks individuais • Ideal para quem busca direcionamento o desenvolvimento de sua poética e para carreira artística. QUARTA Laboratório de Escrita sobre Arte – PRESENCIAL com Mayã Fernandes 29/04, 06/05 e 13/05 Troca coletiva, exercícios práticos e ambiente propício à escrita. Propicia produção orientada com feedback individualizado visando a prática da escrita e a publicação dos textos na Cadernos: escritos sobre arte ou em outras publicações. #artesvisuais #artecontemporânea #cursosonline #cursopresencial

Já está disponível no YouTube a gravação da minha participação no Seminário Internacional O que temos em comum? Abstracionismos no contemporâneo, no MAC - USP. Fiquei muito feliz em participar desse evento e de estar em uma mesa com @pitol.andre e com mediação de @mariacarolinaboaventura Minha apresentação começa na minutagem 1h19. Intitulei como A construção de uma poética abstrata e afro-diaspórica na produção de Rubem Valentim entre 1950 e 1966. Agradeço o convite de @heloisa.espada que nos proporcionou esse seminário incrível.

Como hoje estamos temáticos, eis trecho da minha tese sobre Wassily Kandinsky, onde abordo a figura de São Jorge. Trata-se de um ícone biográfico, meu tipo favorito de ícone. "Segundo Rice (1963) começando da esquerda para a direita, na margem superior, vê-se: 1. São Jorge, compartilhando seus bens com os pobres; 2. os soldados conduzindo-o ao Imperador; 4. os soldados prendendo-o na torre, na fronteira esquerda: 5. os soldados torturando-o numa roda sob chamas; 6. os soldados esfolando-o com ganchos; 7. os soldados esfregando-o com pedras; na fronteira direita: 8. São Jorge lançando ídolos; 9. São Jorge sendo esfolado; 10. São Jorge sendo queimado com tochas; ao longo da margem inferior: 11. São Jorge sendo fervido; 12. São Jorge sendo ferido com uma serra; 13. São Jorge com pedras são empilhadas à sua volta, sendo encharcado com água; 14. São Jorge sendo desmembrado com uma espada. A representação central, como é habitual em ícones deste tipo, é consideravelmente maior em tamanho do que as cenas que o enquadram; exibe a vitória do herói, trazendo sutileza, diferentemente das cenas ao redor. Nesse sentido, as imagens de sofrimento da vida de São Jorge são retratadas para legitimar sua santificação. " Na segunda imagem temos uma pintura de Kandinsky. Mais uma dentre tantas onde o russo, por meio da abstração, busca presentificar sua imagem interior da santidade. Em Kandinsky, São Jorge confunde-se com o Xamã, que com seu cavalo e tambor ascende em busca da cura do mundo. Os ícones ortodoxos, a abstração, o sincretismo religioso e cultural estão por toda a parte. Observem os sinais. Tenho uma porção de artigos sobre a temática, textos derivados da tese. Imagem 1: Desconhecido. A biografia de São Jorge. Nóvgorod. Têmpera sobre madeira, 86 x 63 x 2,5. Segunda metade do século XIV. Imagem 2: Wassily Kandinsky. Pintura azul. Óleo sobre tela. 19,15 x 16,19 cm, (1924).