POV
Non è backstage. È Orange. 🍊
Dietro ogni progetto c’è uno sguardo che sa cogliere ciò che spesso resta invisibile: l’energia, i dettagli, il processo.
Grazie @matteooltrabella per aver raccontato Orange attraverso il suo obiettivo, trasformando il backstage in parte della storia. 📸
We are Orange, your favorite Media team 🍊
@Cramum e Gaggenau insieme a @sothebysrealtyitaly ha aperto per due giorni Palazzo Castellani di Sermeti a Verona, arricchito dalle opere tessili di Fulvio Morella e dal nuovo forno Expressive by Gaggenau, parte della mostra InOltre a cura di #sabinomariafrassà.
Tra i lavori in esposizione spicca l’inedito Occhio di stelle, collocato all’interno del forno, in cui l’artista – reinterpretando Jung – ricama su un cielo notturno il messaggio:
«Guardare oltre significa cercare dentro».
Un invito poetico ad aprirsi agli spazi profondi della coscienza e ai paesaggi emotivi che ci abitano.
Pics @matteooltrabella
#artverona #history #palace #palazzo #artist #artcurator #cramum #fulviomorella #artcollector #artexhibition #artfair #luxuryhomes #classic #fiberart #painting #artcollection #artfair #sothebys #fulviomorella #sabinomariafrassà #gaggenau
Storia di una catena - Il curatore della mostra In-Natura, Sabino Maria Frassà, porta a Napoli una delle forme più iconiche di Franco Mazzucchelli: la Catena, presentata per la prima volta nel 1969 alla Galleria Canale di Venezia con il titolo “In fabbrica non si può fare”. Dopo una travagliata esperienza espositiva, in cui fu vandalizzata, l’opera rimase chiusa fino al 2016, quando Frassà la ripropose nella mostra Oltre Roma all’Accademia di Ungheria e poi nella prima antologica delle sue Azioni al Museo del 900 di Milano.
Da quella stessa opera – oggi parte di una collezione privata in un hotel di Venezia – è nata una nuova installazione che, dopo essere stata esposta al MADRE di Napoli, è tornata il 10 giugno 2025, per un solo giorno, a Villa Carafa Belvedere, creando un dialogo inedito con il barocco napoletano.
L’occasione è stata In-Natura, mostra site-specific di Franco Mazzucchelli che ha eccezionalmente aperto le sue porte al pubblico. L’intervento dell’artista milanese ha intrecciato in modo sorprendente le sue installazioni con le architetture barocche affrescate da Luca Giordano e con il design contemporaneo del forno Expressive di Gaggenau.
“Come il respiro che si adatta al corpo, come l’aria che riempie ogni spazio,” spiega frassà “ l’arte di Mazzucchelli sfugge a ogni confinamento: vive trasformandosi, mutando, respirando con chi la incontra. L’artista ne dà forma, cristallizzando un pensiero in un momento che, nell’incontro con l’altro, si trasforma nel suo senso più alto. Per Mazzucchelli, come per Aristotele, il vuoto non esiste: la natura lo aborre, colmandolo prima con l’aria, poi con il pensiero e infine con un “noi” che è sintesi di ogni cosa. Le sue sculture d’aria traducono questo pensiero millenario in pratica artistica: non si limitano a occupare lo spazio visivo, ma rivelano il dinamismo invisibile del reale. Superano la stabilità dell’apparenza, mostrando che l’essere è divenire, tensione continua tra forma e potenza, tra visibile e invisibile.”
@museodel900@museomadre
#breath #chain #art #artcollection #artcontemporain #artcollector #artcollectors #curator #sabinomariafrassà
Il 10 giugno 2025, per un solo giorno, Villa Carafa Belvedere ha eccezionalmente aperto le sue porte al pubblico ospitando In-Natura, la mostra site-specific di Franco Mazzucchelli, curata da Sabino Maria Frassà.
Il celebre artista milanese, maestro dell’arte gonfiabile, ha instaurato un dialogo sorprendente tra le sue installazioni, gli affreschi barocchi di Luca Giordano e il design contemporaneo del forno Expressive di Gaggenau. L’evento ha rappresentato la terza tappa del progetto itinerante FORMAE, promosso da Gaggenau con CRAMUM e Italy Sotheby’s International Realty, che esplora la trasformazione della materia in forma, pensiero e bellezza nei luoghi simbolo della storia italiana.
La mostra In-Natura invita a riflettere su una domanda fondamentale: che cosa è naturale? È naturale ciò che assume forma o, al contrario, ciò che sfugge a ogni rigidità e codifica?
All’interno delle sale seicentesche affrescate da Giordano nella storica residenza dei Borbone al Vomero, Mazzucchelli rende visibile l’invisibile: l’aria si fa corpo, la trasparenza diventa materia. Le sue sculture gonfiabili – in particolare la selezione di opere trasparenti e una monumentale “catena” bianca – trasformano radicalmente la percezione dello spazio, coinvolgendo il visitatore in un’esperienza sensoriale in cui forma e significato si muovono insieme al corpo.
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“Per molti, Franco Mazzucchelli è conosciuto come l’artista dei gonfiabili. In realtà, dovrebbe essere celebrato come il sarto dell’aria. Fin dal 1964, Mazzucchelli plasma l’aria stessa, trasformando il respiro – invisibile e necessario – in forma artistica.”
Con queste parole, il curatore Sabino Maria Frassà racconta l’essenza della poetica di Mazzucchelli, al centro della mostra In-Natura, allestita il 10 giugno 2025 nella straordinaria cornice di Villa Carafa Belvedere, aperta al pubblico in via eccezionale per un solo giorno.
L’intervento site-specific dell’artista milanese – maestro internazionale dell’arte gonfiabile – ha dato vita a un dialogo inaspettato e potente tra le sue installazioni, le architetture barocche affrescate da Luca Giordano e il design contemporaneo del forno Expressive di Gaggenau.
@sabinomariafrassa@franco_mazzucchelli@palazzobelvedere@matteooltrabella@lqd_distribution@gaggenauofficial
Immagini di @matteooltrabella
#expressive #gaggenau #barocco #reel #tiktok #palace
#palazzo #artcollector #luxuryhomes #interior #sabinomariafrassà #cramum #francomazzucchelli
Il 10 giugno 2025, per un solo giorno, Villa Carafa Belvedere ha aperto eccezionalmente le sue porte al pubblico ospitando “In-Natura”, la mostra site-specific di Franco Mazzucchelli curata da Sabino Maria Frassà. L’intervento dell’artista milanese – maestro internazionale dell’arte gonfiabile – ha instaurato un dialogo sorprendente tra le sue installazioni, le architetture barocche affrescate da Luca Giordano e il design contemporaneo del forno Expressive di Gaggenau. L’evento ha rappresentato la terza tappa del progetto FORMAE, ciclo itinerante promosso da Gaggenau insieme a CRAMUM e Italy Sotheby’s International Realty, che esplora la trasformazione della materia in forma, pensiero e bellezza attraverso l’arte contemporanea nei luoghi simbolo della storia italiana. Immagini di Matteo Oltrabella.
@sabinomariafrassa@franco_mazzucchelli@gaggenauofficial@palazzobelvedere
#arte #barocco #napoli #sabinomariafrassà #cramum #gaggenau #artcollectors #collection #sothebys #luxuryhomes
@carlatolomeo è stata protagonista del percorso espositivo NATURA LENTE curata da #sabinomariafrassà e presentato a Palazzo Budini Gattai di Firenze da @gaggenauofficial con CRAMUM e Italy Sotheby’s International Realty in occasione del lancio del nuovo #expressive di #gaggenau.
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“I rami dell’Albero della Vita, tratti dal grande progetto presentato da Carla Tolomeo alla scorsa Biennale di Venezia” spiega @sabinomariafrassa #curator “si allungano e si intrecciano oltre le mura del Palazzo, come arterie del tempo. Evocano il fluire continuo dell’esistenza, la memoria, la rinascita. Spinti idealmente dallo stesso vento che muove foglie e vele, suggeriscono che il tempo non porta soltanto a una fine, ma può anche aprire a nuove fioriture, a possibilità inattese. È un gesto poetico che unisce natura, memoria e trasformazione, in un’unica tensione vitale e fluida. In questo intreccio di simboli naturali, materiali tessili e riferimenti mitologici, Carla Tolomeo costruisce una narrazione raffinata che affonda le radici nella tradizione rinascimentale, reinterpretandola con un linguaggio artistico contemporaneo, fatto di artigianalità, forma e silenzio”
Thanks to @mistral102@stefanoratti.srcookinglab@labellavero_official@pluradesignofficial
Immagini di @matteooltrabella
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#history #florence #firenze #spring #primavera #vivaldi #reel#tiktok #homedecore #interior #design #artcollector #artcollection
@carlatolomeo è stata protagonista del percorso espositivo NATURA LENTE curata da #sabinomariafrassà e presentato a Palazzo Budini Gattai di Firenze da @gaggenauofficial con CRAMUM e Italy Sotheby’s International Realty in occasione del lancio del nuovo #expressive di #gaggenau.
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“A Firenze, culla del pensiero umanistico e della cultura visiva.” spiega @sabinomariafrassa #curator “la lentezza non è mai stata inerzia, ma disciplina del pensiero, tensione spirituale, ricerca di armonia, celebrazione di una Primavera infinita. Natura lente incarna pienamente questo spirito, offrendosi come esperienza visiva e sensoriale, come elogio silenzioso al tempo che crea, trasforma e rivela.”
🌸
“La mia arte” conclude l’artista #CarlaTolomeo “è una favola a occhi aperti, un rifugio emotivo e intimo, che condivido con gli altri. Creo bellissimi luoghi per accarezzarsi l’anima”,
Thanks to @mistral102@stefanoratti.srcookinglab@labellavero_official@pluradesignofficial
Immagini di @matteooltrabella
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Per gli amanti della street photography, appuntamento nella City dal 6-8 Giugno.
Inizieremo con un incontro supplementare e preparatorio full day dove, alla mattina, verrà introdotto nello specifico il genere fotografico e nel pomeriggio parleremo di cosa aspettarci da questo viaggio di tre giorni.
Programma in sintesi:
DAY 1: Volo Pisa-Stansted (con il primo aereo disponibile)
Indicativamente arrivo in albergo per le ore 15.
Prima uscita nel pomeriggio Barbican Centre ( per gli amanti delle linee geometriche, forti contrasti e se siamo fortunati col meteo, luce e ombre taglienti ).
DAY 2: Giornata piena partiremo da Oxford Circus e termineremo alla Tate Modern. Itineraio di circa 4.5 chilometri ( ma molto probabilmente diventerà il doppio!!! ). Attraverseremo Soho, Oxford Street, Piccadilly
Circus fino al Big Ben.
Una volta attraversato il Tamigi (saremo sulla riva sud) avremo la City come sfondo per tutte le nostre foto.
Passeremo dal London Eye e faremo tappa al Southbank Skate Space.
Proseguiremo lungo il Tamigi fino alla Tate Modern al cui interno è possibile trovare angoli per una composizione incredibile senza farci mancare il Millennium Bridge.
DAY 3: Giornata dedicata ai mercatini, potremo scegliere tra il famosissimo mercato di Camden a 30 minuti a piedi dall’albergo, tra Covent Garden in caso di pioggia o il multi entico Brick Lane.
Rientro con l’ultimo volo per Pisa.
INFO E ISCRIZIONI A [email protected]
Per gli amanti della street photography, appuntamento nella City dal 6-8 Giugno.
Inizieremo con un incontro supplementare e preparatorio full day dove, alla mattina, verrà introdotto nello specifico il genere fotografico e nel pomeriggio parleremo di cosa aspettarci da questo viaggio di tre giorni.
Programma in sintesi:
DAY 1: Volo Pisa-Stansted (con il primo aereo disponibile)
Indicativamente arrivo in albergo per le ore 15.
Prima uscita nel pomeriggio Barbican Centre ( per gli amanti delle linee geometriche, forti contrasti e se siamo fortunati col meteo, luce e ombre taglienti ).
DAY 2: Giornata piena partiremo da Oxford Circus e termineremo alla Tate Modern. Itineraio di circa 4.5 chilometri ( ma molto probabilmente diventerà il doppio!!! ). Attraverseremo Soho, Oxford Street, Piccadilly
Circus fino al Big Ben.
Una volta attraversato il Tamigi (saremo sulla riva sud) avremo la City come sfondo per tutte le nostre foto.
Passeremo dal London Eye e faremo tappa al Southbank Skate Space.
Proseguiremo lungo il Tamigi fino alla Tate Modern al cui interno è possibile trovare angoli per una composizione incredibile senza farci mancare il Millennium Bridge.
DAY 3: Giornata dedicata ai mercatini, potremo scegliere tra il famosissimo mercato di Camden a 30 minuti a piedi dall’albergo, tra Covent Garden in caso di pioggia o il multi entico Brick Lane.
Rientro con l’ultimo volo per Pisa.
INFO E ISCRIZIONI A [email protected]
Il corso é organizzato in tre moduli corrispondenti ad altrettanti generi fotografici (reportage, paesaggio e ritratto in studio).
Ogni modulo dal carattere estremamente pratico e applicativo vedrà assegnati incarichi “professionali” simulando quello che i clienti nella realtà chiedono ad un fotografo professionista.
In tutto ciò sarete guidati passo passo per realizzare al meglio ogni assignement.
L’ultima lezione sarà una “full day immersion” nella post produzione con Adobe Lightroom Classic.
In totale saranno 9 lezioni di due ore e mezzo di cui uscite pratiche.
Info a [email protected]
Iscrizioni € 149
