Studio Mathilde Gullaud

Vivre sa meilleure life au bureau (sans jamais bosser). @_tokiwoki a infiltré @print.xp , le nouveau lieu culturel qui réveille le 20e. Installé dans d'anciens locaux de téléphonie rue Sorbier, ce spot hybride sur 6 étages mélange expos photo, très bonne cuisine (cc @alexis.a.bijaoui , @marthebrejon ) et du clubbing à la sauce @cracki.records . C’est gratuit, c’est ultra-looké et c’est surtout ouvert à tous du mercredi au dimanche.

Scénographie et DA pour @print.xp qui a ouvert un lieu unique sur 6 étages rue Sorbier dans le 20ème arrondissement de Paris. Installé dans un immeuble en cours de transformation qui est l’ancien central téléphonique de Ménilmontant, la thématique de Print pour cette nouvelle édition s’est donc naturellement tournée vers une ambiance à la « The Office ». Entre expositions, talk, librairie, restauration, café, bar et club, ces espaces prennent vie et évoluent au fil des mois et jusqu’au 7 juin prochain. @alexis.a.bijaoui @bureauclassico @cracki.records 🛠️📌🖇️❤️‍🔥 Photographies : @absolempersonne @romain__moriceau @victoire.terrade @julieeeebs

PRINT_CORP #DESIGN . Il y a quelques mois, une fois le projet validé et les premières intentions posées, on appelle @mathilde_gullaud . L’idée : embarquer une scénographe dans un projet en mouvement constant et poser les bases de notre ADN pour cette édition PRINT. Un collectif plutôt fou, des idées à la minute et un budget serré ne l’ont pas effrayé. Mathilde a dit oui. Et elle nous a suivi avec toute son énergie ❤️ nous aidant à mettre en scènes nos idées avec ses idées. Avec elle : du système D, beaucoup d’inventivité, et une capacité à transformer des contraintes en terrain de jeu. PRINT se construit comme ça. La contrainte devient notre source d’inspiration et on la place au cœur du projet. . MERCI @mathilde_gullaud Photos @romain__moriceau Espaces de l’immeuble @covivio @menilmontantbycovivio

« Sous les étoiles une année lumineuse » Cartes de vœux 2026 reprenant les interprétations solaires du XIVe siècle & réalisées à la feuille de métal colorée ~✨

Développement de marbrures à l’occasion de l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » au @le19m Création d’un atelier pour apprendre l’art du Suminagashi. Merci aux nombreuses personnes qui ont assisté à ces ateliers ❣️ Merci à toute l’équipe de @le19m pour cette liberté créative ✨ Et merci à @irisoftheyes & @serapbroderie pour leur aide précieuse 🔥 Photos 1 > 7 : créations personnelles Photos 8 > 13 : ateliers aux 19m

💧 Connaissez-vous l’art du « suminagashi » ?     Littéralement « encre flottée », le « suminagashi » consiste à déposer à plusieurs reprises d’infimes quantités d’encre sur de l’eau afin d’obtenir des marbrures à sa surface – de délicats motifs colorés qui évoquent le marbre et l’intérieur des livres anciens.   Au cours de cet atelier, découvrez cette pratique intuitive et patiente à la croisée de l’art et de la méditation et réalisez un objet unique grâce à la dilution des encres, au souffle, aux aiguilles et aux mouvements de l’eau.   ___    ❁ Ateliers avec Mathilde Gullaud   ❁ Samedis 31 janvier, 7 et 14 février [⚠️ complet] ❁ À 11h pour les enfants [15€] et à 14h et 16h30 pour les adultes [29€] ❁ 𝘭𝘢 Galerie 𝘥𝘶 19M, 2 place Skanderbeg 75019 Paris    Photos : Mickaël Llorca    #BeyondOurHorizons #BOH

VERT NUIT, NOIR JADE une exposition collective de @lavilladulavoir à l’occasion de la @parisdesignweek ~ Réuni·es autour d’une thématique chromatique, du vert au noir, les créateurs et créatrices de @lavilladulavoir ont tissé des liens entre leurs univers, explorant des formes variées issues du design, de l’artisanat et de la création expérimentale. Le fil conducteur : une attention commune portée à la matière, à la lumière, à la couleur, autant d’éléments qui traversent et nuancent leurs pratiques respectives. 💚🖤 Avec la participation de @william.amor @baque_molinie @geoffreyhillereau @bigtime.studio @archipelparis @sophie_cure @papertiger_design @studio_fidele @marionflamentmarion @camille.flammarion @elisefouindesign @mathilde_gullaud @anaisjarnoux @samueltomatis @hubertjouzeau @jennakaes @karlmazlo @atelierrenetaze Un grand merci pour leur soutien à @bdmma.paris @laurianeduriez @wildelelieu @parisdesignweek et au Fonds pour les Ateliers de Paris. Scénographie : @bigtime.studio x @mathilde_gullaud Coordination : @mathilde_gullaud Design graphique : @sophie_cure Photographies : @maxime_piel_colin & @cordoleani

Black Éos • Luminaire mural en plâtre sculpté • Création présentée au sein de l’exposition VERT NUIT, NOIR JADE à l’occasion de la @parisdesignweek jusqu’au 10 septembre à @wildelelieu ~ Réuni·es autour d’une thématique chromatique, du vert au noir, les créateurs et créatrices de @lavilladulavoir ont tissé des liens entre leurs univers, explorant des formes variées issues du design, de l’artisanat et de la création expérimentale. Le fil conducteur : une attention commune portée à la matière, à la lumière, à la couleur, autant d’éléments qui traversent et nuancent leurs pratiques respectives. L’exposition est organisée avec le soutien du @bdmma.paris et du Fonds pour les Ateliers de Paris. 📷 @maxime_piel_colin

Luminaires BK5200 et BK5500 • Pierres alvéolaires teintées & résine cristal • Collaboration avec @jennakaes ♠️🪨⚔️ Créations présentées au sein de l’exposition VERT NUIT, NOIR JADE à l’occasion de la @parisdesignweek jusqu’au 10 septembre à @wildelelieu ~ Réuni·es autour d’une thématique chromatique, du vert au noir, les créateurs et créatrices de @lavilladulavoir ont tissé des liens entre leurs univers, explorant des formes variées issues du design, de l’artisanat et de la création expérimentale. Le fil conducteur : une attention commune portée à la matière, à la lumière, à la couleur, autant d’éléments qui traversent et nuancent leurs pratiques respectives. L’exposition est organisée avec le soutien du @bdmma.paris et du Fonds pour les Ateliers de Paris. 📷 @maxime_piel_colin

Collection LINCOS • le langage cosmique • Les norens en collaboration avec @noren_nakamura ont tous deux été teints avec des teintures naturelles. Le Noren Fireball a été teint à la feuille d’indigo fermentée, autrement appelé Aizome ou Bleu du Japon alors que le Noren Moon a été teint au charbon de bois. Merci encore à Shin Nakamura pour sa confiance 🌚✨☄️❣️ ~~~~ The norens in collaboration with @noren_nakamura were both dyed with natural dyes. The Noren Fireball was dyed with fermented indigo leaf, otherwise known as Aizome or Japanese Blue while the Noren Moon was dyed with charcoal. Thanks again to Shin Nakamura for his trust 🌚✨☄️❣️ #japan #collaboration #edo #dyeing #indigo #charcoal #fireball #moon

Collection LINCOS • le langage cosmique • Les rideaux Noren étaient accrochés dans les rues d’Edo et constituent toujours un élément important du paysage japonais. Les Norens @noren_nakamura sont un lien entre la société moderne et la profondeur de la culture japonaise. Cette traversée d’un monde à l’autre, a donc été une inspiration pour des créations extraites d’un univers cosmique. • Noren MOON 🪨🌒 La lune est représentée sur ce textile mural telle une captation photographique provenant d’un satellite. Cet élément que l’on aperçoit chaque nuit et nous paraissant presque anecdotique, a en réalité une force d’attraction gravitationnelle telle, qu’elle maitrise tous les autres éléments autour d’elle. Ce Noren dévoile un morceau de lune et ses cratères, utilisant la technique de sérigraphie en deux passages pour sublimer son clairobscur. Mille mercis à Shin Nakamura pour ce partage et ces échanges cosmiques passionnants. Collaboration au sein du programme franco-japonais @edo_tokyo_kirari Mercis à @hiyoshiya_craftlab @bdmma.paris ~~~~~~ LINCOS Collection · the cosmic language Noren curtains were hung in the streets of Edo and are still an important element of the Japanese landscape. @noren_nakamura are a link between modern society and the depth of Japanese culture. This crossing from one world to another was therefore an inspiration for creations taken from a cosmic universe. • Noren MOON 🪨🌒 The moon is represented on this wall textile like a photographic capture from a satellite. This element that we see every night and seem almost anecdotal to us, actually has such a gravitational force of attraction that it controls all the other elements around it. This Noren reveals a piece of the moon and its craters, using the screen printing technique in two passes to sublimate its chiaroscuro. Many thanks to Shin Nakamura for this sharing and these exciting cosmic exchanges. Collaboration within the Franco-Japanese program @edo_tokyo_kirari Many thanks @hiyoshiya_craftlab @bdmma.paris #patterns #noren #moon #japan #collaboration #edotokyokirari #frenchdesign #textile #handpainted #indigo

Collection LINCOS • le langage cosmique • Les rideaux Noren étaient accrochés dans les rues d’Edo et constituent toujours un élément important du paysage japonais. Les Norens de @noren_nakamura sont un lien entre la société moderne et la profondeur de la culture japonaise. Cette traversée d’un monde à l’autre, a donc été une inspiration pour des créations extraites d’un univers cosmique. • Noren FIRE BALL 🔥☄️✨ Cette étoile a été dessinée sous la forme d’une boule de feu traversant le Noren, tel un élan, une invitation a passer de l’autre côté du pan de tissus. Pour encore plus de relief, ce motif a été dessiné et peint à la main sur fond de textile teint à la feuille d’indigo fermentée (cette couleur est appelée Bleu du Japon). Mille mercis à Shin Nakamura pour ce partage et ces échanges cosmiques passionnants. Collaboration au sein du programme franco-japonais @edo_tokyo_kirari Merci à @hiyoshiya_craftlab et @bdmma.paris ~~~~~ LINCOS Collection · the cosmic language Noren curtains were hung in the streets of Edo and are still an important element of the Japanese landscape. @noren_nakamura are a link between modern society and the depth of Japanese culture. This crossing from one world to another was therefore an inspiration for creations taken from a cosmic universe. • Noren FIRE BALL 🔥☄️✨ This star was drawn in the form of a ball of fire crossing the Noren, like a momentum, an invitation to pass to the other side of the fabric. For even more relief, this pattern was drawn and painted by hand on a background of textile dyed with fermented indigo leaf (this color is called Japanese Blue) Many thanks to Shin Nakamura for this sharing and these exciting cosmic exchanges. Collaboration within the Franco-Japanese program @edo_tokyo_kirari Many thanks @hiyoshiya_craftlab @bdmma.paris #patterns #noren #fireball #stars #japan #collaboration #edotokyokirari #frenchdesign #textile #handpainted #indigo