“COMIC LOOKS”, my third editorial in cover of @17.23.magazine vol. 172 special edition, starring @louise_demay / @thespinetalents .
« Everyone knows these drawings with colored boxes, a symbol of American culture and more broadly of pop culture.
With “Comic Looks”, I used the codes inherent to this medium such as vibrant colors and high contrast ratios to create a unique blend of comic aesthetics and contemporary style. »
Light : @lukibaa
Stylism : @hannthon
Hair & Make-up : @patricianeglam
AD / Photographer : @mr_malt
Happy to share you "CYBERPOP", my first fashion editorial published in the September issue of @blurmag_official (28) starring @ambremalaussene / @myagencymgmt .
« Here is stage a character from a cyberpunk universe where the body is replaced by technology, reality by digital and where eccentricity is the norm.
In this fashion interpretation that I called Cyberpop – [cyber] for the mechanical and cold aspect, [pop] which refers to popular culture where the norm is defined by the majority – chrome elements are there to represent the different augmentations of the cyborg. The provocative outfits highlight the punk / anti-conformist side: an approach that is not so mainstream but far from unusual today in the fashion world. »
Light : @lukibaa + @bast_cal
Stylism : @personalarchives_
Make-up : @justine_sirabella
Nails : @justineails
Digital operator : @twentysevenpicss
Director : @mr_malt
Special thanks to @robin_hollande for the trust, and @corentinsauvageart for your tips, time and help for the edit.
Pour ceux qui lisent les descriptions,
je me permets de vous faire un petit récap’ des différentes étapes ici :
1. Chercher des références en lien avec les thèmes du projet.
Ça peut être d’autres travaux qui ont été réalisés grâce au même médium (la vidéo, en l’occurrence), des dessins ou des objets de design. Bref, tout ce qui vous donne de l’inspiration !
Toutes les idées que vous trouverez en amont vous faciliteront le montage.
2. Lors du tournage, réaliser des prises de vue en accord avec la direction établie précédemment.
Et ne pas hésiter à prendre plus d’images que nécessaire, en variant les valeurs de plans et les angles de vue.
Avoir plus de matière vous donnera davantage de liberté pour rythmer le montage ou, plus simplement, vous débloquera de nouvelles options.
3. Trouver la musique (ou l’ambiance) qui correspond à l’énergie du projet.
Ce détail peut venir dans un second temps, mais, comme précisé dans la vidéo, je ne sais pas travailler sans musique.
C’est donc quelque chose que je cherche avant de commencer le montage.
4. Place au montage, et ne pas hésiter à expérimenter pour trouver le rythme qui convient.
Le rythme est défini par deux éléments : la musique, bien sûr, mais aussi l’esthétique de montage que l’on cherche à mettre en place. Les deux sont évidemment liés et définissent grandement l’intérêt que le spectateur peut porter au projet.
5. Enfin, place au sound design.
Il n’est pas essentiel, mais je le recommande vivement. Il permet d’enrichir davantage l’ambiance de la vidéo et d’immerger un peu plus le spectateur dans l’univers mis en place.
Pour cela, n’hésitez pas à piocher sur la plateforme qui vous convient les sons, musiques ou bruitages qui accentuent l’impact de vos moments préférés !
À vous de jouer ! ⚡️