LUCE

💡XXII Congresso Nazionale AIDI – “Luce fra responsabilità e innovazione” | Roma, 9-10 giugno 2026 💡 AIDI (Associazione italiana di illuminazione) organizza il XXII Congresso Nazionale AIDI “Luce fra responsabilità e innovazione” che si svolgerà il 9 e 10 giugno 2026 a Roma, presso l’Acquario Romano. Un’occasione importante per approfondire, durante le due giornate, il ruolo dell’innovazione e della responsabilità sociale nel mondo della luce. Due macro-tematiche che saranno sviluppate con l’intervento di autorevoli relatori rappresentanti del mondo accademico, della professione ed esperti di innovazione e di lighting. Particolare attenzione sarà data alle nuove sfide che le tecnologie emergenti, come l’Intelligenza Artificiale, stanno ponendo al settore dell’illuminazione e alla nostra Associazione. In questa prospettiva, si rende sempre più necessario ripensare il ruolo della luce non soltanto come elemento tecnico, ma come strumento capace di generare valore e promuovere un impegno concreto sul piano sociale e ambientale. Scopri di più! 👉 https://www.luceweb.eu/2026/05/15/xxii-congresso-nazionale-aidi-luce-fra-responsabilita-e-innovazione-roma-9-10-giugno-2026/ Per maggiori info, vai su: 👉 https://congressonazionale.aidiluce.it/ @aidi_luce #aidi #architettura #lightart #design #luce #lucemagazine #lighting #illuminazione #laculturadellaluce #Illuminazione #lighting #intelligenzaartificiale #responsabilità #innovazione #ambiente #roma #acquarioromano

✨ Nel segno della luce oltre i confini tra reale e immaginario. Dieci anni di creatività a Parma ✨ Il Festival della creatività contemporanea 2026 (PARMA 360) celebra il decimo anno di impresa culturale di valorizzazione di Parma con eventi, incontri e arte nomade, nel segno della luce che attua processi di scambio tra persone e luoghi, storia e memoria, simbolo universale di speranza e di vita, con opere diffuse ospitate in luoghi ancora sconosciuti dell’austera città, come sottolineato dal titolo stesso di questa edizione, “LUX. Visioni sulla luce”. Quest’anno il Festival è incentrato sulla luce, al tempo stesso medium, linguaggio universale e soggetto dell’opera: una materia immateriale capace di costruire spazio, percezione e immaginario. In questa intervista esclusiva le curatrici @chiaracanaliart e Camilla Mineo ci parlano degli obiettivi e della metodologia di questo evento e delle sue differenze rispetto ad altre manifestazioni a loro volta orientate al dialogo tra passato e presente, conoscenza del territorio e intrattenimento attraverso l’arte contemporanea. Scopri di più! 👉 https://www.luceweb.eu/2026/05/14/nel-segno-della-luce-oltre-i-confini-tra-reale-e-immaginario-dieci-anni-di-creativita-a-parma/ @parma360festival #aidi #architettura #lightart #design #luce #lucemagazine #lighting #illuminazione #LightArt #parma360festival #Parma360 #ArteContemporanea Parma 360 - Festival della creatività contemporanea. Mostra "MORPHOLOGY LIGHT. VIAGGIO NELLA FORMA DELLA LUCE" di Antonio Barrese alla Galleria San Ludovico. Photo Massimo Dall'Argine

✨ La drammaturgia dell'interruttore in Circle Mirror Transformation. La partitura di luci di Alessandro Verazzi Entrano in scena senza fretta, i personaggi, mentre dispongono specchi mobili ai lati dello stanzone, uno spazio rimediato alla meglio, qualche sedia recuperata forse da una vecchia platea o da una sala d’attesa, per terra grossi cerchi per fitness e per gioco. L’atmosfera è segnata da un palpabile imbarazzo e da un senso di spaesamento. È la pièce Circle Mirror Transformation per la regia di Valerio Binasco, che figura anche tra gli interpreti insieme a Pamela Villoresi, Alessia Giuliani, Andrea Di Casa e Maria Trenta, disegno luci di Alessandro Verazzi. Uno degli aspetti più caratteristici del disegno luci è il ricorso reiterato all’accensione e allo spegnimento, che struttura lo spettacolo come una vera e propria partitura. Non si tratta di semplici variazioni luminose funzionali al passaggio tra le scene: emerge piuttosto una “drammaturgia dell’interruttore”, un dispositivo essenziale nella forma ma complesso negli effetti, capace di trasformare un elemento tecnico in uno dei principali motori della percezione e della costruzione di senso. Scopri di più! 👉 https://www.luceweb.eu/2026/05/13/la-drammaturgia-dellinterruttore-in-circle-mirror-trasformation-la-partitura-di-luci-di-alessandro-verazzi/ @aleverazz #aidi #architettura #lightart #design #luce #lucemagazine #lighting #illuminazione #circlemirrortransformation Immagine dallo spettacolo Circle Mirror Transformation (dettaglio). Photo Virginia Brown

✨ SAVE THE DATE | Progettare il Progettista 🗓 21 maggio 2026 🕑 14:00 - 18:00 📍MILANO, sede APIL + online Torna Progettare il Progettista – XIV edizione, l’appuntamento annuale di @apil_light L’incontro, dal titolo “Tra neuroscienza e architettura”, propone una riflessione sul ruolo della luce nell’ambiente costruito, non solo come parametro tecnico, ma come elemento capace di incidere sulla percezione degli spazi, sui processi cognitivi e fisiologici, sul benessere e sulla qualità dell’esperienza architettonica. Scopri di più! 👉 https://www.luceweb.eu/2026/05/12/progettare-il-progettista-21-maggio-milano/ #aidi #architettura #design #luce #lucemagazine #lighting #illuminazione #APIL #progettareilprogettista2026 #progettazionedellaluce #lightingdesign #inlightwetrust

✨ Sculture luminose e un arcobaleno di luce e colore. Marco Lodola illumina Piazza della Scala a Milano✨ Sculture luminose monumentali e un arcobaleno di luce. È così che dal 10 al 17 maggio, in occasione dell’ottantesimo anniversario del concerto di riapertura del @teatroallascala dell’11 maggio 1946, diretto da Arturo Toscanini, Piazza della Scala viene illuminata con “Note di luce”, progetto espositivo di forte impatto visivo firmato dall’artista @lodolam che fonde arte contemporanea, memoria storica e tradizione musicale. L’opera “vuole abbracciare lo spettatore – coinvolgendolo in un’esperienza immersiva, un incontro tra musica, arte visiva e spazio urbano – e dare nuova energia a uno dei luoghi simbolo della cultura italiana” grazie a tre monumentali sculture luminose e una videoproiezione con l’arcobaleno dei colori che illumina la facciata del Teatro. Il progetto, firmato da Marco Lodola, è curato da @a.bonello , direttore artistico di Casta Diva Art & Show, e realizzato in collaborazione con Fondazione Teatro alla Scala, @a2alifecompany e Fondazione Banco dell'energia e con il patrocinio del Comune di Milano. Scopri di più! 👉 https://www.luceweb.eu/2026/05/11/sculture-luminose-e-un-arcobaleno-di-luce-e-colore-marco-lodola-illumina-piazza-della-scala-a-milano/ Leggi l'intervista a Marco Lodola pubblicata su LUCE 350👉https://www.luceweb.eu/2026/05/11/il-lodolismo-di-marco-lodola-luce-350-dicembre-2024/ #aidi #architettura #lightart #design #luce #lucemagazine #lighting #illuminazione #LightArt #FondazioneBancodellenergia #teatrodellascalamilano #MarcoLodola #a2a Note di luce (dettaglio). Photo Simone Bergamaschi

✨ Luce come lingua di pace. Il Water Light Festival di Bressanone ✨ Una sola parola, ma di grande significato e urgenza: pace. È questo il “filo luminoso” che attraversa la settima edizione del Water Light Festival 2026 che, dal 29 aprile al 16 maggio, trasforma Bressanone in un palcoscenico di luce, suono e arte contemporanea. Il 2026 segna anche una svolta nella storia della Manifestazione: per la prima volta il Water Light Festival aderisce a IMAGINE PEACE, progetto europeo dedicato alla pace composto da una rete di cinque festival internazionali di light art (in Danimarca, Germania, Norvegia, Croazia e Italia) co-finanziata dall’Unione Europea. Bressanone è l’unica città italiana a far parte di questa alleanza culturale. Quest’anno, oltre alla pace, il Water Light Festival affronta una pluralità di temi in dialogo tra loro, tra cui memoria, identità, sostenibilità, come si vede nelle installazioni: 24 opere e performance firmate da 24 artiste, artisti e collettivi da 13 Paesi, dispiegate nel centro storico, lungo i corsi d’acqua e fino al Forte di Fortezza. Scopri di più! 👉 https://www.luceweb.eu/2026/05/08/luce-come-lingua-di-pace-il-water-light-festival-di-bressanone/ @visitbrixen @waterlightfestival @imaginepeace.project #aidi #architettura #lightart #design #luce #lucemagazine #lighting #illuminazione #waterlightfestival #WLF26 #LightArt Water Light Festival 2026. ON BLANK PAGES by Luzinterruptus. Photo © Brixen Tourismus, Matthias Gasser

Addio al Maestro del vetro Carlo Nason, il designer che giocava con la luce Ieri, 6 maggio, è mancato all’età di 91 anni il grande designer Carlo Nason. Nato a Murano nel 1935 in una famiglia di maestri vetrai, Nason ha iniziato a lavorare nella vetreria di famiglia, V Nason & C, realizzando a 18 anni una serie di vasi, per poi passare a produrre lampade. Negli anni ha collaborato con numerose aziende di illuminotecnica e con marchi famosi, progettando lampade iconiche, come Opera per ITre, con paralume in vetro soffiato incamiciato colorato, e partecipando all’evoluzione delle tecniche di lavorazione. Un esempio è l’introduzione, nell’illuminotecnica, del vetro “a piastra” che userà per elementi modulari scalabili e assemblabili, a seconda della forma finale dell’apparecchio e degli spazi disponibili. Le sue opere sono esposte in alcune delle collezioni private e museali più prestigiose al mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Corning Museum of Glass (USA) e il Museo del Vetro di Murano. Nel 2015, la Triennale di Milano gli ha reso omaggio con una mostra dedicata, mentre lo scorso anno l’evoluzione del suo lavoro è stata ripercorsa nel progetto "Handle with care. Carlo Nason glass designer 1959-2020", sempre a Milano. https://www.luceweb.eu/2026/05/07/addio-al-maestro-del-vetro-carlo-nason-il-designer-che-giocava-con-la-luce/ #aidi #architettura #lightart #design #luce #lucemagazine #lighting #illuminazione #carlonason #lightingdesign #italiandesigner #muranoglass #spaceagedesign Mostra Handle with care. Carlo Nason glass designer 1959-2020. Immagine dell'allestimento. Photo di courtesy

✨Tra luce e acqua. William Turner, “pittore dell’acqua”, e Nicky Assmann in dialogo a Dordrecht Luce che vibra sull’acqua, luce che abbaglia, che dissolve le forme e le trasforma in visione: per il pittore e incisore inglese William Turner (1775-1851), la luce non è mai stata un semplice effetto pittorico. È una forza primaria, un elemento vivo capace di modellare lo spazio, dissolvere la materia e mettere l’uomo di fronte alla propria fragilità. Fino al 14 giugno il Dordrechts Museum, nella città di Dordrecht alle porte di Rotterdam, nei Paesi Bassi, dedica a questa visione radicale la mostra Water and Light un’occasione rara per osservare da vicino il lavoro di uno dei più grandi interpreti della luce nella storia dell’arte. Il dialogo con il presente è affidato alle installazioni di Nicky Assmann, artista olandese (1980) che raccoglie l’eredità turneriana e la traduce in esperienza immersiva. Scopri di più! 👉 https://www.luceweb.eu/2026/05/07/tra-luce-e-acqua-william-turner-pittore-dellacqua-e-nicky-assmann-in-dialogo-a-dordrecht/ @dordrechtsmuseum #aidi #architettura #lightart #design #luce #lucemagazine #lighting #illuminazione #dordrechtsmuseum #dordrecht #WaterEnLicht #turner #kunstmuseum #museum #JosephMallordWilliamTurner #JMWTurner #Britishart #19thcentury #contemporaryart Mostra Water and Light (dettaglio). Photo Aad Hoogendoorn

✨ Dove la luce diventa esperienza. Il ristorante Coro a Orvieto Nel cuore della città di Orvieto, tra pietre antiche, scorci e panorami autentici fatti di luce e dettagli storici, dentro una chiesa sconsacrata del XVI secolo, nasce il ristorante Coro. Una presenza forte e delicata allo stesso tempo, in cui lo studio Giuliano Andrea dell’Uva Architetti ha lavorato con precisione per restituire voce e verticalità nel restauro di uno spazio prezioso, ricco di memoria. Il servizio, l’atmosfera e l’attenzione ai dettagli di Coro, riflettono un rituale autentico e ricercato che si trova coerentemente anche nella creazione dei piatti proposti, nella scelta dei materiali – prevalentemente lignei – degli arredi e nella particolare illuminazione, indagata sia valutando la luce naturale che predisponendo apparecchi d’accento, per puntualizzarla solo dove serve. Scopri di più! 👉 https://www.luceweb.eu/2026/05/06/dove-la-luce-diventa-esperienza-il-ristorante-coro-a-orvieto/ @cororistorante #aidi #architettura #lightart #design #luce #lucemagazine #lighting #illuminazione #cororistorante #finedining #finerestaurant #orvieto Ristorante Coro, Orvieto. Vista degli interni. Photo © Coro

✨ Design Week 2026: tra Matericità e Intelligenza Artificiale Tra matericità e innovazione, tra bellezza analogica e Intelligenza Artificiale si è conclusa con numeri record complessivi la Design Week 2026. Oltre 300.000 visitatori al Salone del Mobile, 500.000 al Fuorisalone e 1.300 eventi rappresentano un risultato molto significativo che consolida la Manifestazione, pur nel caos geopolitico ed economico internazionale che sembra dominare i nostri destini, un punto fermo e di riferimento globale per il settore e l’industria del design con un aumento del 14,7% di presenze rispetto lo scorso anno. Ancora una volta la Design Milano Week è stata un’occasione di accrescimento culturale e di conoscenza di una città come Milano la cui bellezza, non sempre manifesta, si cela anche nei magnifici cortili e giardini di splendidi Palazzi storici che, per l’occasione, sono diventati palcoscenici dove raccontare tanta creatività e collaborazione tra il mondo creativo e quello produttivo in un settore, quello del design, che si conferma vitale e sempre più interdisciplinare e interculturale diventando un ponte per la conoscenza e il confronto con altri Paesi e continenti lontani. Scopri di più! 👉 https://www.luceweb.eu/2026/05/02/design-week-2026-tra-matericita-e-intelligenza-artificiale/ #aidi #architettura #lightart #design #luce #lucemagazine #lighting #illuminazione #designevent #milan #exhibition #designinnovation #milanodesignweek #designweek #salonedelmobilemilano #MilanDesignWeek2026 #designevents #designshow #internationaldesign #italiandesign #milano #MDW #MDW2026 #SaloneSatellite #Salonedelmobile #salonedelmobile2026 Vista serale del Cortile d’Onore dell'Università Statale di Milano, cona alcune delle installazioni della mostra-evento INTERNI MateriAE. Photo Saverio Lombardi Vallauri; courtesy INTERNI Magazine

✨ SaloneSatellite Award 2026: i giovani dell’avanguardia del design La 64ª edizione del Salone del Mobile.Milano, culminata nell’assegnazione del prestigioso SaloneSatellite Award 2026 (al suo 15mo anno), ha confermato ancora una volta il ruolo della Manifestazione come epicentro globale dell’innovazione. Il SaloneSatellite, pilastro fondamentale del Salone del Mobile.Milano, ha celebrato quest’anno la sua 27ª edizione, confermandosi come il palcoscenico d’elezione per i talenti emergenti, sotto il tema emblematico Maestria artigiana + Innovazione. Il tema 2026 ha offerto una lente d’ingrandimento su una generazione di giovani designer capaci di fondere la sapienza artigianale locale con le più avanzate frontiere tecnologiche in risposta al brief di ammissione che invitava i candidati a riscoprire proprio la maestria artigiana per trasformarla in linguaggio evoluto del futuro. Scopri i vincitori! 👉 https://www.luceweb.eu/2026/05/04/salonesatellite-award-2026-i-giovani-dellavanguardia-del-design/ @isaloniofficial #aidi #architettura #lightart #design #luce #lucemagazine #lighting #illuminazione #designevent #milan #exhibition #designinnovation #milanodesignweek #designweek #salonedelmobilemilano #MilanDesignWeek2026 #designevents #designshow #internationaldesign #italiandesign #milano #MDW #MDW2026 #SaloneSatellite #SaloneSatelliteaward #Salonedelmobile #salonedelmobile2026 SaloneSatellite Award, 1mo Premio, lampada Nippon by Russo Betak. Photo courtesy Salone del Mobile.Milano

✨💡 Novità e riedizioni iconiche della storia della luce In un contesto geopolitico instabile è invece stabile la rotta evolutiva della luce, con il suo significato che va sempre oltre la funzione e si intreccia con i nostri strati più profondi ed emozionali. Il mercato è sempre più orientato alla sostenibilità e all’integrazione tecnologica, le aziende del design italiano presentano collezioni che uniscono sapientemente l’artigianato tradizionale alle più avanzate innovazioni digitali. La luce è sempre la luce e, come dichiarato da Albert Einstein, “può solo essere trasformata da una forma all’altra”. La settimana del design milanese, in assenza della biennale Euroluce, ha trovato nel Fuorisalone il suo ambiente naturale di sperimentazione, ma anche di riedizione di lampade iconiche da collezione. Tra memoria e riscoperta del processo creativo umano in contrapposizione all’automatismo generato dall’Intelligenza Artificiale, quest’edizione 2026 ha soprattutto celebrato icone intramontabili. Scopri di più! 👉 https://www.luceweb.eu/2026/05/04/novita-e-riedizioni-iconiche-della-storia-della-luce/ #aidi #architettura #lightart #design #luce #lucemagazine #lighting #illuminazione #designevent #milan #exhibition #designinnovation #milanodesignweek #designweek #salonedelmobilemilano #MilanDesignWeek2026 #designevents #designshow #internationaldesign #italiandesign #milano #MDW #mdw2026 Luce&Light, Do Re Mi S sospensioni. Photo courtesy Luce&Light