Luca Mailhol

— ⚔️ Demain d’Argile, 33’00 (2020) → Jeanne, poète, perd un de ses récits en visitant un musée de sa ville. L’écrit dépeint sous la forme d’une fable, la complexité de sa vie, son rapport aux hommes et souvent la violence qui l’accompagne. Cette étrange lettre se retrouve, par hasard, entre les mains d’Anton, un étudiant en art plutôt troublé par cette découverte. Pour bien commencer l’année, j’ai terminé un projet qui me tient à cœur depuis un moment : proposer une version remasterisée de Demain d’Argile, le court-métrage que j’ai co-réalisé avec @charline.cabaret . Tourné fin 2019 et achevé pendant la crise du Covid, le film se déroule sur deux axes dont les séquences s’enchevêtrent : une dimension réelle et une imaginaire contant des passages de la fable rédigée par Jeanne. Cette création a marqué mon petit chemin cinématographique en m’apportant beaucoup, personnellement comme professionnellement. Je suis très heureux de l’avoir mise en image et de la repartager dans une version réétalonnée, beaucoup plus propre qu’avant. Un article revenant sur l’histoire du projet est disponible sur mon site. — ⚔️ Words of Clay, 33’00 (2020) → Jeanne, a poet, loses one of her stories while visiting a museum. The story depicts, in the style of a fable, the complexity of her life, her relationship with man and often the violence that comes with it. This strange letter ends up, by a coincidence, in the hands of Anton, an art student quite disturbed by this discovery. To start the year in the best possible way, I completed a project that has meant a lot to me for some time: releasing a remastered version of Words of Clay, the short film I co-directed with Charline S. Cabaret. Shot at the end of 2019 and completed during the Covid crisis, the movie has two intertwined storylines: one in the real world and one in an imaginary one, recounting passages from the fable written by Jeanne. This creation has marked my journey as cinematographer, bringing me a lot both personally and professionally. I am very happy share it again in newly graded version, which is much cleaner than before. — 🎥 Équipe : En commentaire ci-dessous.

— ⚔️ Demain d’Argile, 33’00 (2020) → Jeanne, poète, perd un de ses récits en visitant un musée de sa ville. L’écrit dépeint sous la forme d’une fable, la complexité de sa vie, son rapport aux hommes et souvent la violence qui l’accompagne. Cette étrange lettre se retrouve, par hasard, entre les mains d’Anton, un étudiant en art plutôt troublé par cette découverte. Pour bien commencer l’année, j’ai terminé un projet qui me tient à cœur depuis un moment : proposer une version remasterisée de Demain d’Argile, le court-métrage que j’ai co-réalisé avec @charline.cabaret . Tourné fin 2019 et achevé pendant la crise du Covid, le film se déroule sur deux axes dont les séquences s’enchevêtrent : une dimension réelle et une imaginaire contant des passages de la fable rédigée par Jeanne. Cette création a marqué mon petit chemin cinématographique en m’apportant beaucoup, personnellement comme professionnellement. Je suis très heureux de l’avoir mise en image et de la repartager dans une version réétalonnée, beaucoup plus propre qu’avant. Un article revenant sur l’histoire du projet est disponible sur mon site. — ⚔️ Words of Clay, 33’00 (2020) → Jeanne, a poet, loses one of her stories while visiting a museum. The story depicts, in the style of a fable, the complexity of her life, her relationship with man and often the violence that comes with it. This strange letter ends up, by a coincidence, in the hands of Anton, an art student quite disturbed by this discovery. To start the year in the best possible way, I completed a project that has meant a lot to me for some time: releasing a remastered version of Words of Clay, the short film I co-directed with Charline S. Cabaret. Shot at the end of 2019 and completed during the Covid crisis, the movie has two intertwined storylines: one in the real world and one in an imaginary one, recounting passages from the fable written by Jeanne. This creation has marked my journey as cinematographer, bringing me a lot both personally and professionally. I am very happy share it again in newly graded version, which is much cleaner than before. — 🎥 Équipe : En commentaire ci-dessous.

— ⚔️ Demain d’Argile, 33’00 (2020) → Jeanne, poète, perd un de ses récits en visitant un musée de sa ville. L’écrit dépeint sous la forme d’une fable, la complexité de sa vie, son rapport aux hommes et souvent la violence qui l’accompagne. Cette étrange lettre se retrouve, par hasard, entre les mains d’Anton, un étudiant en art plutôt troublé par cette découverte. Pour bien commencer l’année, j’ai terminé un projet qui me tient à cœur depuis un moment : proposer une version remasterisée de Demain d’Argile, le court-métrage que j’ai co-réalisé avec @charline.cabaret . Tourné fin 2019 et achevé pendant la crise du Covid, le film se déroule sur deux axes dont les séquences s’enchevêtrent : une dimension réelle et une imaginaire contant des passages de la fable rédigée par Jeanne. Cette création a marqué mon petit chemin cinématographique en m’apportant beaucoup, personnellement comme professionnellement. Je suis très heureux de l’avoir mise en image et de la repartager dans une version réétalonnée, beaucoup plus propre qu’avant. Un article revenant sur l’histoire du projet est disponible sur mon site. — ⚔️ Words of Clay, 33’00 (2020) → Jeanne, a poet, loses one of her stories while visiting a museum. The story depicts, in the style of a fable, the complexity of her life, her relationship with man and often the violence that comes with it. This strange letter ends up, by a coincidence, in the hands of Anton, an art student quite disturbed by this discovery. To start the year in the best possible way, I completed a project that has meant a lot to me for some time: releasing a remastered version of Words of Clay, the short film I co-directed with Charline S. Cabaret. Shot at the end of 2019 and completed during the Covid crisis, the movie has two intertwined storylines: one in the real world and one in an imaginary one, recounting passages from the fable written by Jeanne. This creation has marked my journey as cinematographer, bringing me a lot both personally and professionally. I am very happy share it again in newly graded version, which is much cleaner than before. — 🎥 Équipe : En commentaire ci-dessous.

— ☁️ La forme des nuages, 45’00 (2024) → Sur les traces d’un amour passé, en hiver au cœur d’un élégant prieuré, Étienne rencontre Anaïs et Viktor. Charmé par Anaïs, Étienne accepte leur invitation à séjourner avec eux. De nouveaux sentiments s’éveillent alors en lui, mais Alon, le majordome, semble lié à ses rêves et à la raison de sa venue. Un moyen métrage réalisé par @guillaume.lgle , tourné en décembre au cœur de l’ambiance onirique du @leprieurebuffon , converti pour l’occasion en hôtel reclus. Le scénario, tout en partant dans une direction différente, m’a rappelé une sensation similaire à celle perçue devant The Others d’Alejandro Amenábar. Une parenthèse fantomatique dans laquelle la caméra, omnisciente et méthodique, épie les personnages. Un tournage hivernal intense mais porté par une équipe investie, nous permettant de dépasser quelques lourdes contingences techniques. En définitive, une belle manière de clôturer l’année : sur un plateau, bien entouré, avec des défis à régler chaque à relever quotidiennement ! Après le tournage, j’avais écris un article autour des choix techniques de ce film. Vous pouvez le retrouver sur mon blog avec des photos de tournage et des extraits de documents de préparation ! — ☁️ The Shape of Clouds, 45’00 (2024) → On the trail of a lost love, in the heart of winter at an elegant priory, Étienne meets Anaïs and Viktor. Charmed by Anaïs, Étienne accepts their invitation to stay with them. New feelings stir within him, but Alon, the butler, seems tied to his dreams—and to the reason behind his visit. A film directed by @guillaume.lgle , shot in december in the dreamlike atmosphere of the @leprieurebuffon , temporarily transformed into a secluded hotel. The script, while taking a different direction, reminded me a feeling similar to the one I experienced watching Alejandro Amenábar’s The Others. A ghostly interlude in which the omniscient and methodical camera watches over the characters. An intense winter shoot, but carried by a deeply committed team, allowing us to overcome significant technical constraints. All in all, a great way to end the year: on set, surrounded by good people, with daily challenges to tackle!

— ☁️ La forme des nuages, 45’00 (2024) → Sur les traces d’un amour passé, en hiver au cœur d’un élégant prieuré, Étienne rencontre Anaïs et Viktor. Charmé par Anaïs, Étienne accepte leur invitation à séjourner avec eux. De nouveaux sentiments s’éveillent alors en lui, mais Alon, le majordome, semble lié à ses rêves et à la raison de sa venue. Un moyen métrage réalisé par @guillaume.lgle , tourné en décembre au cœur de l’ambiance onirique du @leprieurebuffon , converti pour l’occasion en hôtel reclus. Le scénario, tout en partant dans une direction différente, m’a rappelé une sensation similaire à celle perçue devant The Others d’Alejandro Amenábar. Une parenthèse fantomatique dans laquelle la caméra, omnisciente et méthodique, épie les personnages. Un tournage hivernal intense mais porté par une équipe investie, nous permettant de dépasser quelques lourdes contingences techniques. En définitive, une belle manière de clôturer l’année : sur un plateau, bien entouré, avec des défis à régler chaque à relever quotidiennement ! Après le tournage, j’avais écris un article autour des choix techniques de ce film. Vous pouvez le retrouver sur mon blog avec des photos de tournage et des extraits de documents de préparation ! — ☁️ The Shape of Clouds, 45’00 (2024) → On the trail of a lost love, in the heart of winter at an elegant priory, Étienne meets Anaïs and Viktor. Charmed by Anaïs, Étienne accepts their invitation to stay with them. New feelings stir within him, but Alon, the butler, seems tied to his dreams—and to the reason behind his visit. A film directed by @guillaume.lgle , shot in december in the dreamlike atmosphere of the @leprieurebuffon , temporarily transformed into a secluded hotel. The script, while taking a different direction, reminded me a feeling similar to the one I experienced watching Alejandro Amenábar’s The Others. A ghostly interlude in which the omniscient and methodical camera watches over the characters. An intense winter shoot, but carried by a deeply committed team, allowing us to overcome significant technical constraints. All in all, a great way to end the year: on set, surrounded by good people, with daily challenges to tackle!

— ☁️ La forme des nuages, 45’00 (2024) → Sur les traces d’un amour passé, en hiver au cœur d’un élégant prieuré, Étienne rencontre Anaïs et Viktor. Charmé par Anaïs, Étienne accepte leur invitation à séjourner avec eux. De nouveaux sentiments s’éveillent alors en lui, mais Alon, le majordome, semble lié à ses rêves et à la raison de sa venue. Un moyen métrage réalisé par @guillaume.lgle , tourné en décembre au cœur de l’ambiance onirique du @leprieurebuffon , converti pour l’occasion en hôtel reclus. Le scénario, tout en partant dans une direction différente, m’a rappelé une sensation similaire à celle perçue devant The Others d’Alejandro Amenábar. Une parenthèse fantomatique dans laquelle la caméra, omnisciente et méthodique, épie les personnages. Un tournage hivernal intense mais porté par une équipe investie, nous permettant de dépasser quelques lourdes contingences techniques. En définitive, une belle manière de clôturer l’année : sur un plateau, bien entouré, avec des défis à régler chaque à relever quotidiennement ! Après le tournage, j’avais écris un article autour des choix techniques de ce film. Vous pouvez le retrouver sur mon blog avec des photos de tournage et des extraits de documents de préparation ! — ☁️ The Shape of Clouds, 45’00 (2024) → On the trail of a lost love, in the heart of winter at an elegant priory, Étienne meets Anaïs and Viktor. Charmed by Anaïs, Étienne accepts their invitation to stay with them. New feelings stir within him, but Alon, the butler, seems tied to his dreams—and to the reason behind his visit. A film directed by @guillaume.lgle , shot in december in the dreamlike atmosphere of the @leprieurebuffon , temporarily transformed into a secluded hotel. The script, while taking a different direction, reminded me a feeling similar to the one I experienced watching Alejandro Amenábar’s The Others. A ghostly interlude in which the omniscient and methodical camera watches over the characters. An intense winter shoot, but carried by a deeply committed team, allowing us to overcome significant technical constraints. All in all, a great way to end the year: on set, surrounded by good people, with daily challenges to tackle!

— 🎭 L’Un et l’Autre se disent, 22’30 (2022) → Cyprien, réalisateur, ancien acteur, crée un personnage fictif, Axel, pour qu’il se suicide à sa place. Un court-métrage réalisé par @audeguan et porté par une double identité. D’un côté assez symbolique dans ses élans philosophiques, de l’autre très organique dans ses longs passages dansés. Un film exigeant un travail d’image méticuleux et dont l’ambition a nécessité la mobilisation de nombreuses compétences, tant pour les chorégraphies que pour la création des décors. Un beau projet pour lequel nous avons eu tout le loisir de peaufiner les détails ! Après le tournage, j’avais écris un article autour des choix techniques de ce film. Vous pouvez le retrouver sur mon blog avec des photos de tournage et des extraits de storyboards ! — 🎭 ## Both Make Sense, 22’30 (2022) → Cyprien, a director and former actor, creates a fictional character, Axel, to commit suicide for him. A short film directed by @audeguan and driven by a dual identity. On the one hand, it is quite symbolic in its philosophical impulses, and on the other, very organic in its long dance sequences. The film required meticulous image work, and its ambition involved the mobilization of numerous skills, both for the choreography and the set design. A beautiful project for which we had plenty of time to fine-tune the details! — 🎥 Technique : Caméra : @tomdubreil @romance_ricaud Lumière : @prince2feu @lejoben Machinerie : Étienne Suzac @leo_neti Matériel : @pleineimageloc Avec le soutien des @ateliers_du_cinema

— 🎭 L’Un et l’Autre se disent, 22’30 (2022) → Cyprien, réalisateur, ancien acteur, crée un personnage fictif, Axel, pour qu’il se suicide à sa place. Un court-métrage réalisé par @audeguan et porté par une double identité. D’un côté assez symbolique dans ses élans philosophiques, de l’autre très organique dans ses longs passages dansés. Un film exigeant un travail d’image méticuleux et dont l’ambition a nécessité la mobilisation de nombreuses compétences, tant pour les chorégraphies que pour la création des décors. Un beau projet pour lequel nous avons eu tout le loisir de peaufiner les détails ! Après le tournage, j’avais écris un article autour des choix techniques de ce film. Vous pouvez le retrouver sur mon blog avec des photos de tournage et des extraits de storyboards ! — 🎭 ## Both Make Sense, 22’30 (2022) → Cyprien, a director and former actor, creates a fictional character, Axel, to commit suicide for him. A short film directed by @audeguan and driven by a dual identity. On the one hand, it is quite symbolic in its philosophical impulses, and on the other, very organic in its long dance sequences. The film required meticulous image work, and its ambition involved the mobilization of numerous skills, both for the choreography and the set design. A beautiful project for which we had plenty of time to fine-tune the details! — 🎥 Technique : Caméra : @tomdubreil @romance_ricaud Lumière : @prince2feu @lejoben Machinerie : Étienne Suzac @leo_neti Matériel : @pleineimageloc Avec le soutien des @ateliers_du_cinema

— 🎭 L’Un et l’Autre se disent, 22’30 (2022) → Cyprien, réalisateur, ancien acteur, crée un personnage fictif, Axel, pour qu’il se suicide à sa place. Un court-métrage réalisé par @audeguan et porté par une double identité. D’un côté assez symbolique dans ses élans philosophiques, de l’autre très organique dans ses longs passages dansés. Un film exigeant un travail d’image méticuleux et dont l’ambition a nécessité la mobilisation de nombreuses compétences, tant pour les chorégraphies que pour la création des décors. Un beau projet pour lequel nous avons eu tout le loisir de peaufiner les détails ! Après le tournage, j’avais écris un article autour des choix techniques de ce film. Vous pouvez le retrouver sur mon blog avec des photos de tournage et des extraits de storyboards ! — 🎭 ## Both Make Sense, 22’30 (2022) → Cyprien, a director and former actor, creates a fictional character, Axel, to commit suicide for him. A short film directed by @audeguan and driven by a dual identity. On the one hand, it is quite symbolic in its philosophical impulses, and on the other, very organic in its long dance sequences. The film required meticulous image work, and its ambition involved the mobilization of numerous skills, both for the choreography and the set design. A beautiful project for which we had plenty of time to fine-tune the details! — 🎥 Technique : Caméra : @tomdubreil @romance_ricaud Lumière : @prince2feu @lejoben Machinerie : Étienne Suzac @leo_neti Matériel : @pleineimageloc Avec le soutien des @ateliers_du_cinema #alexaclassicxt #cooke #zeiss #angenieux

— 🎪 Dites que c’est vrai, tout le monde vous croira, 1h13’ (2021) → Pascal, journaliste sans grande envergure reçoit le coup de fil d’un homme lui demandant de venir au plus vite à Hérisson : il aurait aperçu une météorite s’écraser non loin de chez lui. Pascal, peu convaincu, décide — plus par ennui que par conscience professionnelle — de faire le tour du village pour recueillir des témoignages. Un long-métrage réalisé par Léo Nèti, tourné à Hérisson dans l’Allier. Un projet filmé in-situ, porté par de nombreux habitants et habitantes de la commune. En petite équipe, nous avons plongé au cœur de cette fourmilière et pendant deux semaines intenses, le film nous a portés comme si nous en étions devenus les protagonistes. Avec ses nombreux personnages, une flopée de décors, des nuits, des aubes... Donner vie à ce film choral reste aujourd’hui l’une de ces aventures qui marquent les mémoires — et un défi à la hauteur de son ambition ! Après le tournage, j’avais écris un article autour des choix techniques de ce film. Vous pouvez le retrouver sur mon blog. — 🎪 Say It’s True, Everyone Will Believe You, 1h13’ (2021) → Pascal, a small-time journalist, receives a call from a man urging him to come to Hérisson: he claims to have seen a meteorite crash nearby. Skeptical but bored more than professionally driven, Pascal decides to wander the village to gather testimonies. A feature film directed by Léo Nèti, shot in Hérisson, Allier and carried by many of the town’s inhabitants. With a small crew, we dove into the heart of this bustling hive of activity, and for two intense weeks, the film carried us along as if we had become its protagonists. With its many characters, a multitude of sets, nights, dawns... Bringing this choral film to life remains one of those unforgettable adventures — and a challenge as ambitious as the film itself! — 🎥 Technique : Caméra : @photo_sans_cible @audeguan Lumière : @clairechallet Tibaut Perraut Machinerie : Étienne Suzac Renfort : @emilephelizot Produit par : @lesfilmsbleus Avec le soutien des @ateliers_du_cinema Matériel : @buffaloc_ #red #gemini #cooke #varopanchro #varotal #angenieux

— 🎪 Dites que c’est vrai, tout le monde vous croira, 1h13’ (2021) → Pascal, journaliste sans grande envergure reçoit le coup de fil d’un homme lui demandant de venir au plus vite à Hérisson : il aurait aperçu une météorite s’écraser non loin de chez lui. Pascal, peu convaincu, décide — plus par ennui que par conscience professionnelle — de faire le tour du village pour recueillir des témoignages. Un long-métrage réalisé par Léo Nèti, tourné à Hérisson dans l’Allier. Un projet filmé in-situ, porté par de nombreux habitants et habitantes de la commune. En petite équipe, nous avons plongé au cœur de cette fourmilière et pendant deux semaines intenses, le film nous a portés comme si nous en étions devenus les protagonistes. Avec ses nombreux personnages, une flopée de décors, des nuits, des aubes... Donner vie à ce film choral reste aujourd’hui l’une de ces aventures qui marquent les mémoires — et un défi à la hauteur de son ambition ! Après le tournage, j’avais écris un article autour des choix techniques de ce film. Vous pouvez le retrouver sur mon blog ! — 🎪 Say It’s True, Everyone Will Believe You, 1h13’ (2021) → Pascal, a small-time journalist, receives a call from a man urging him to come to Hérisson: he claims to have seen a meteorite crash nearby. Skeptical but bored more than professionally driven, Pascal decides to wander the village to gather testimonies. A feature film directed by Léo Nèti, shot in Hérisson, Allier and carried by many of the town’s inhabitants. With a small crew, we dove into the heart of this bustling hive of activity, and for two intense weeks, the film carried us along as if we had become its protagonists. With its many characters, a multitude of sets, nights, dawns... Bringing this choral film to life remains one of those unforgettable adventures — and a challenge as ambitious as the film itself! — 🎥 Technique : Caméra : @photo_sans_cible @audeguan Lumière : @clairechallet Tibaut Perraut Machinerie : Étienne Suzac Renfort : @emilephelizot Produit par : @lesfilmsbleus Avec le soutien des @ateliers_du_cinema Matériel : @buffaloc_ #red #gemini #cooke #varopanchro #varotal #angenieux

— 🎪 Dites que c’est vrai, tout le monde vous croira, 1h13’ (2021) → Pascal, journaliste sans grande envergure reçoit le coup de fil d’un homme lui demandant de venir au plus vite à Hérisson : il aurait aperçu une météorite s’écraser non loin de chez lui. Pascal, peu convaincu, décide — plus par ennui que par conscience professionnelle — de faire le tour du village pour recueillir des témoignages. Un long-métrage réalisé par Léo Nèti, tourné à Hérisson dans l’Allier. Un projet filmé in-situ, porté par de nombreux habitants et habitantes de la commune. En petite équipe, nous avons plongé au cœur de cette fourmilière et pendant deux semaines intenses, le film nous a portés comme si nous en étions devenus les protagonistes. Avec ses nombreux personnages, une flopée de décors, des nuits, des aubes... Donner vie à ce film choral reste aujourd’hui l’une de ces aventures qui marquent les mémoires — et un défi à la hauteur de son ambition ! Après le tournage, j’avais écris un article autour des choix techniques de ce film. Vous pouvez le retrouver sur mon blog ! — 🎪 Say It’s True, Everyone Will Believe You, 1h13’ (2021) → Pascal, a small-time journalist, receives a call from a man urging him to come to Hérisson: he claims to have seen a meteorite crash nearby. Skeptical but bored more than professionally driven, Pascal decides to wander the village to gather testimonies. A feature film directed by Léo Nèti, shot in Hérisson, Allier and carried by many of the town’s inhabitants. With a small crew, we dove into the heart of this bustling hive of activity, and for two intense weeks, the film carried us along as if we had become its protagonists. With its many characters, a multitude of sets, nights, dawns... Bringing this choral film to life remains one of those unforgettable adventures — and a challenge as ambitious as the film itself! — 🎥 Technique : Caméra : @photo_sans_cible @audeguan Lumière : @clairechallet Tibaut Perraut Machinerie : Étienne Suzac Renfort : @emilephelizot Produit par : @lesfilmsbleus Avec le soutien des @ateliers_du_cinema Matériel : @buffaloc_ #red #gemini #cooke #varopanchro #varotal #angenieux