XGIRL 5: TaxiTongue (Sekwencja 1) do obejrzenia od dziś, 14.05 podczas wystawy Halucynacje obrazu. Polska fotografia po AI w @kamienica_hilarego_majewskiego .
Sekwencja 2, rozwinięcie pierwszej, pojawi się na początku czerwca. Więcej informacji niebawem.
Dźwięk: Kasia Piątkowska @szkoda_2.0
Kurator: Adam Mazur @_adam.mazur_
Tkaczka Arachne wyzwała Atenę na pojedynek rzemiosła. Zwyciężając, doprowadziła boginię do furii, w której ta zniszczyła zwycięski gobelin. Tkaczka podjęła próbę targnięcia się na własne życie. Za bluźnierstwo Atena przekształciła ją w pająka - Arachne wrosła we własne narzędzie, jej ciało i techné złączyły się w jeden organizm. Taxi Tongue to somnambuliczny film-dialog toczony na tylnym siedzeniu autonomicznej taksówki między Xtreme Girl a głosem wydobywającym się z pustego fotela kierowcy. Rozmowa toczy się w kontinuum pomiędzy snem, halucynacją i flirtem, a granica między podmiotami stopniowo się rozmazuje. Sztuczna inteligencja nie naśladuje biologicznej inteligencji, a przechwytuje i koduje zbiorową wiedzę ludzkiej pracy. To ta sama operacja, którą Charles Babbage wykonał na pracy ręcznej w XIX wieku, tym razem przeprowadzana na pracy poznawczej i społecznej w skali globalnej. Algorytm jest zawsze reprezentacją stosunków społecznych, które go wytworzyły. Sieć neuronowa, tak jak maszyna żakardowa, porządkuje świat przez powtórzenie i różnicę – aż do momentu, gdy stają się jedną materią, zestawioną w relacji do samej siebie. Generatywny brak różnicy unicestwia proces wyłaniania się znaczenia.
18 marca w Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej odbędzie się pierwsze spotkanie autorskie z cyklu poświęconego analizie spekulacji na temat przyszłości poprzez medium obrazu. Artystka i badaczka Kat Zavada wraz z kuratorką Sarą Szostak opowiedzą o wystawie Ambasada, prezentowanej w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Jej osią była krytyczna refleksja nad technoutopijnymi fantazjami Doliny Krzemowej dotyczącymi powołania cyfrowego państwa opartego na technologii blockchain.
W rzeczywistości, w której dyskurs polityczny coraz częściej przybiera formę spektaklu, narzędzia sztuki wizualnej mogą służyć do dekodowania mechanizmów algorytmizacji. Odnosząc się do myśli Viléma Flussera na temat współczesnej kondycji – utraty wiary w tekst oraz wyobcowania od historii – spotkanie stanie się okazją do refleksji nad koniecznością poszukiwania nowych sposobów rozumienia świata.
Dyskusję poprowadzi Lena Peplińska.
Calcify my pineal gland - a diagram-based graphic that occupies the two spreads of Avatar Studies 2 - Horror by @ondrejtrhon (published in May 2025).
Pluto has stepped into Aquarius for the next twenty years, echoing the same transformative energy it brought between 1778 and 1798 - an era marked by upheaval and the rise of enlightenment revolution. The cosmos heralds of shifts yet to come. Whatever happens next, it’s going to arrive even faster than ever before.
In an era once again dominated by image-based communication - the cybernetic age, our cognitive tools rooted in linearity, historicity, and text begin to lose their potency, casting us into a state of perceptual impotence, or even paranoia.
Stretching across two spreads of the publication Avatar Studies 2, Horror - diagram Calcify My Pineal Gland unfolds into five interwoven sections, composed in an aesthetic reminiscent of “schizogram” posts, that attempt to map shadowy power structures or the energetic forces driving today’s informational entropy. The diagram leads us from the ideological and spiritual foundations of Silicon Valley, through the libidinal economies of platforms, alienation, and radicalization in the form of neo-reactionism, to the paradoxical effects of “positive power” as seen through mindfulness paradigms - ending finally with the cosmographic properties of UI.
When three Ötza fans meet in a bar and Levi van Gelder happens to be there too!
Don’t forget to get ur Ötza merch there r still 2xM left to get ur hands on in Poznań.
Levi thank u and congratulations on Ötza, Offshore at skala so much love!
And c ya all today at 6 at skala to meet Ötza her self in bone and skinny flesh.
Levi van Gelder
Ötza, Offshore
curator: Kuba Bąk
7.12.25—14.2.26
opening: December 6, Saturday 7 PM
skala, Poznań, free entry
Costume design and styling: Leila El Alaoui
DOP video: Giovanni Salice
Editing texts: Maia Kenney, Aidan Hoyle
Tailoring costume: Eef Hietbrink
Airbrushing costume: Ruperto Herrador
Fot: Levi van Gelder, Jakub Czyszoń
Transformation Sequence 🟢 Episode 18 30.10.25: featuring vocals and writing by Xtreme Girl, audio composition by Szkoda. 🟢
beginnings of doppelgänger explorations🫂
💋peter thiel x antichrist
💋tyler robinson x his own doppelgänger
💋xtreme girl x szkoda
5pm EET @ida.radio
hosted by @axiatonal
(link in our bio)
Congrats dla duetu artystycznego Xtreme Girl, Leny Peplińskiej i Laury Radzewicz za zdobycie głównej nagrody w Konkursie Najlepszy Dyplom Sztuki Mediów!
Tegoroczny, jedenasty Konkurs Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów organizowany wspólnie przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu i Centrum Sztuki WRO jest kontynuacją współpracy między uczelniami o różnorodnych modelach kształcenia w dziedzinie sztuki mediów.
Xtreme Girl
“hands turned into fingertips, fingertips spiraled into the chaos”, 2024
Dwukanałowa projekcja wideo 13’’ Notes on the Dark Forest Theory (dźwięk: Kasia Piątkowska)
Instalacja: wydruk 3d, wskaźnik laserowy, szafa serwerowa, olejek perfumowany o zapachu kadzidła, brelok, pryzmat
Jak postęp w kierunku zautomatyzowanej rzeczywistości stoi w relacji do wkroczenia w epokę post-racjonalności? W jaki sposób ta nowa ciemność wybrzmiewa w zradykalizowanych systemach wierzeń i ideologiach politycznych? Według Bogny Konior komunikacja to z jednej strony podstawowa potrzeba człowieka, niezbędna do tworzenia cywilizacji zdolnych do przetrwania – jednocześnie nieuchronnie dąży do generowania konfliktów, których brutalność i skala wzrasta wraz z zagęszczeniem połączeń. Zapośredniczona cyfrowo rzeczywistość rządzi się deterministycznymi prawami natury, której wszystkie ekspresje i reakcje są dyktowane zasadami dyktowanymi przez nasze technologie. Jesteśmy skazani na fatalistyczną naturę komunikacji.
Teoria Ciemnego Lasu w oparciu o Problem Trzech Ciał Liu Cixina wyjaśnia milczenie kosmosu tym, iż cywilizacje dzieląc jedną przestrzeń zasobów są skazane na śmierć, więc są zmuszone pozostać w ciszy, by nie ujawniać swoich koordynatów. (całość tekstu dostępna na stronie konkursowej)
Xtreme Girl to protagonistka narracji i avatar duetu artystycznego Leny Peplińskiej i Laury Radzewicz, założonego w 2022 roku.
Fot. L. Peplińska
CK Zamek, Poznań
@xtremegrl_@lenapepl@lauraisapunk@wroartcenter@wrobiennale@uap_uczelnia@intermedia_uap
We are super happy to welcome Xtreme Girl on Panel 4 "Playing the Self Beyond Algorithm" on 24th of May at @msuzagreb
Xtreme Girl joins in with "Hands turned into fingertips, fingertips spiraled into the chaos." 👽
How does progress toward a highly automated reality relate to the emergence of the post-rationality era? How does this new darkness manifest within radical belief systems and political ideologies? According to Bogna Konior’s The Dark Forest Theory of the Internet, communication is, on the one hand, a fundamental human need, essential for the creation of civilizations capable of survival—yet it generates conflicts, whose brutality and scale increase with the density of connections. We are doomed to the fatalistic nature of communication. The digitally-mediated reality is governed by deterministic laws of nature, whose all expressions and reactions are dictated by the principles set by our technologies. Hands turned into fingertips, fingertips spiraled into the chaos, is dedicated to exploring how interfaces play on our libidinal drives and jeopardize the process of autonomous subjectivation.
Xtreme Girl is a narrating character – an animated kitten that parasitizes the imagery of corporate mascots and an avatar for the artistic duo of Lena Peplińska and Laura Radzewicz, founded in 2022. In their collective work, they ask what it means to have a "self" in an era when digital systems define our identities. Both of them are fascinated by the present moment that they perceive as transitional – hence, they rely heavily on the context-dependent language of doomscrolling. They focus on examining political shifts caused by computation through the medium of the video essay, often accompanied by world-building installations. Based in Berlin and Poznań.
