Manon Oller

Et si vous veniez visiter l'atelier ? 🌞 Le temps des expositions est passé et avec lui un retour au calme, une envie de se recentrer vers un lien plus confidentiel. Mon travail se construit dans la matière, dans le geste, dans ce dialogue silencieux entre mon récit et ce que cela réveille en chacun. Aucune œuvre n’existe vraiment sans regard pour l’accueillir, sans échange pour la prolonger. C’est pourquoi je vous propose un moment simple et vivant : venir me rencontrer 🌟 Dans ma bio j'ai ajouté un lien vers un Calendly avec des propositions de rencontres :) Découvrir mes pièces de près, comprendre ce qui les traverse, entendre les histoires – parfois secrètes, parfois farouchement joyeuses – qui les ont fait naître. Et surtout, partager avec vous : vos impressions, vos questions, vos émotions, votre curiosité. Ces rencontres sont pour moi un espace précieux où la pratique s’ouvre, où la parole accompagne la matière, où l’intention se déploie autrement. Si les créneaux que je propose ne vous conviennent pas, n’hésitez pas à m’écrire, je serai sans doute disponibles à d'autres moments. Une façon pour moi de vous remercier de me suivre dans mes aventures artistiques, prenons le temps ☁ — Photographie de @vplphotographie_ — #womenartist #villeurbanne #uniquepieces #relief #clay #geology #clayart #art #terre #lyon #artist #atelier

Aujourd’hui, j’ai décidé de faire une distinction plus nette entre mon travail d’artiste et mon Studio. La Mano Studio, c’est un espace, une galaxie de liens que j’ai fondé en 2020.
Mon atelier, mon bureau, un lieu de recherche — mais aussi un lieu de transmission. J’y enseigne le savoir-faire de la céramique,
j’accompagne des amateurs dans la création de pièces uniques. En 2023, après le déménagement du Studio pour un lieu bien plus grand, j’ai imaginé —La Résidence Hybride—, un espace d’accueil pour des artistes aux pratiques éloignées de la terre, avec l’envie d’ouvrir les recherches, de croiser les matières, et de créer des dialogues. C’est une manière de donner du temps,
de prêter une partie de mon espace,
et de défendre ma vision d’un monde de l’art :
faire famille d’artistes, échanger, penser ensemble. Aujourd’hui, pour me sentir plus libre dans la manière de déployer tout cela, 
j’ai choisi de distinguer deux espaces ici : → @manon.oller : mon art 🥚 
→ @la.mano.studio : ma galaxie de liens — les cours, la résidence, les événements, les artistes qui gravitent autour du Studio 🪐 Tout est intimement lié,
tout coexiste. Je ne suis qu’un petit satellite
qui observe le monde. — Superposition des œuvres SOL Grès blanc chamotté Commande pour la @galerie_melissa_paul — 📷 @melaniecloix #sculpturecontemporaine #artcontemporain #womenartist #contemporarysculpture #ceramicsculpture

Dans l’atelier se côtoient plans papier, maquettes en terre, peintures et dessins. Ce que j’aime dans le dessin, c’est la liberté, la perte de gravité. Mes formes flottent, dansent. Elles se transforment, se libèrent des lois. — 📷 @vplphotographie_ #sculpturecontemporaine #artcontemporain #rechercheartistique #dessin #processuscreatif #atelierdartiste

Dessins à échelle 1, croquis, gabarits, maquettes. Une manière de penser la forme avant la matière. Une archive papier des pièces qui sont parties. — 📷 @vplphotographie_ #sculpturecontemporaine #artcontemporain #rechercheartistique #processuscreatif #maquette #dessin #womanartist

L’atelier est un refuge sacré. Un espace où les chemins apparaissent, où les idées se déposent et se dévoilent. Elles sont partout — sur les étagères, au mur, au sol, dans les carnets, dans les livres. Certaines attendent, d’autres insistent 💭 🔭 Pour vous, un atelier, ça ressemble à quoi ? — 📷 @vplphotographie_ #sculpturecontemporaine #artcontemporain #rechercheartistique #atelierdartiste #processuscreatif #artstudio #creativeprocess

Elle s’ouvre. Protège. Laisse passer. Une mémoire discrète, un héritage qui persiste. — HERITAGE Grès blanc chamotté brut H33, x L23 cm (pièce unique) J'envoie mon catalogue sur demande ✉ N'hésitez pas à m'écrire :) #sculpturecontemporaine #contemporarysculpture #artcontemporain #womanartist

Ces formes me ramènent à un vocabulaire ancien. Celui de l’architecture antique, des colonnes, des équilibres construits. Un langage qui traverse le temps et les territoires, et qui réapparaît ici, autrement — comme un jeu de construction. — La pièce trouve écho dans un lieu à l’architecture calme, à l’atmosphère silencieuse, chargée d’histoire. @office_of_olga à Villeurbanne ☁ — DUELLES Faïence chamottée brute 2024

Mains La matière. Le contact. Le geste. La forme n’existe pas encore, elle se prépare. Les mains qui créent sont un sujet en soi. Elles pourraient faire l’objet d’une exposition entière. Pour ma part, mes ongles sont toujours nus et très courts, un peu comme une infirmière. Mais je ne quitte jamais mes bagues — histoires anciennes, histoires d’amour. Elles s’usent un peu, mais nous ne faisons qu’un. Il m’arrive d’en laisser l’empreinte dans la terre, que je dois effacer, systématiquement. Et vous, que racontent vos mains ? — 📷 Regard de @vplphotographie_ #sculpturecontemporaine #artcontemporary #rechercheartistique #formeorganique #artprocess

Il y a quelques semaines, j’ai eu la joie d’être l’invitée d’honneur d’une soirée privée imaginée par @moodatelier.lyon Une soirée pour se rencontrer, échanger, prendre le temps. Derrière ce lieu magnifique, il y a Mathilde (@mathilde_besly ), Vanina (@sororlarevue ) et Maïa (@supercherie.collection ) Pour cette soirée, j’ai imaginé une petite scénographie : sculptures, pièces de corps, dessins, photographies, livres, fragments de recherche. J’avais envie d’ouvrir mon monde 🔭 Chaque déplacement des œuvres hors de l’atelier est un moment particulier pour moi. J’écoute ce qui se passe entre elles, ce qui circule, ce qui se relie. J’aime les voir coexister : les pièces achevées, celles en devenir, celles qui attendent encore mon attention. — Merci à l’équipe de Mood pour cette invitation ! Merci à celles et ceux qui sont venus, qui ont regardé, échangé, ressenti. Vous avez envie de voir aussi les carnets, les livres, les fragments de recherche ? Si vous êtes curieux, vous pouvez venir découvrir tout cela au studio en réservant un créneau de visite (lien en bio) 🔗 Je serai ravie de vous accueillir et de vous raconter mes histoires. — #sculpturecontemporaine #artcontemporain #rechercheartistique #artintime #rencontreartistique #intimateart

"Danse du désert" Le corps devient passage. Ce qui traverse est sacré. Ce qui se déplace n’a plus de forme. Ce qui se transforme est hors du temps. — Série de bandeaux tissés imaginée avec @laura_paula_atelier Des œuvres qui cachent pour mieux laisser apparaître. — #sculpturecontemporaine #contemporaryart #artcontemporain #rechercheartistique #performanceart

Cette pièce est née de mes recherches autour du corps-sculpture. J’y assemble la terre, le textile, la corde. Des matériaux qui contraignent, relient, soutiennent. Les formes ne sont plus seules. Elles se rapprochent, s’attachent, dépendent les unes des autres. Je cherche des manières de faire exister la sculpture autrement, non plus comme un objet isolé, mais comme un ensemble de relations. Un corps qui se construit, dans le lien. Comme un artefact sacré, issu d’une mythologie incertaine — un soleil, une constellation. — ÂMES SOLEIL grès chamotté brut, textiles et corde info et catalogue sur demande 🔭 __ #contemporarysculpture #sculpturalpractice #textileart #materialresearch #contemporaryart

Apparition L’intuition devient forme. Comme si elle existait déjà, ailleurs. __ #artprocess #formeorganique #contemporaryart #abstractpainting #sculpturecontemporaine