K+M+B 2026

Radioakupresura Broken radio + delay Work submitted to @survival_art_review

"SPOT" trailer #1 “SPOT” is a set of composite images of the Chemistry Auditorium in Wroclaw, a Hybrid AI-Composite Cinematography. Original on-site photography was processed via latent-space image-to-video pipelines to create a speculative narrative on structural dissolution. The short-film premiered on the 5th of December, 2025 at the @moja_ziemia_niczyja event in the visual arts selection, as a part of a larger campaign promoting the @houseeurope.eu initiative. Through a staged documentary-style video of a 'sacrosanct' city landmark, this project aims to highlight the wider issue of urban demolition. The full 8-minute version is available at the link in bio. #stopdemolition #neuralcinema #shortfilm #aivideo #photography

Twarz Nadodrza / Portret Nadodrzan Praca zgłoszona do konkursu na nowy mural „Brama do Nadodrza” / The Face of Nadodrze / Portrait of Nadodrzans Artwork submitted to the competition for a new mural, „Gate to Nadodrze” #nadodrze #bramadonadodrza #mural

Schematy będące częścią naszej pracy, wyróżnionej w pierwszym etapie konkursu na wnętrza nowej siedziby BWA - 2025 / Diagrams that were part of our work, selected in the first stage of the competition for the interior design of the new BWA headquarters - 2025

My Friend’s Ear / Ucho Mojego Kolegi - K+M+B + Antoni Zajkowski @facidipse “Kiedy go poznałem, opowiedział mi o tym jak przez wypadek na hulajnodze, został przewieziony na OIOM gdzie zeskanowano jego głowę przy pomocy rezonansu magnetycznego. Po wszystkim dostał jej cyfrowy model na pendrivie razem z całą resztą dokumentacji medycznej. Od tego czasu bawił się swoim własnym wizerunkiem, drukując w 3D jego fragmenty lub tworząc animacje z jego udziałem w darmowych programach. „Ucho Mojego Kolegi” nie ma określonego przeznaczenia. Ma wypełniać te drobne, właściwe każdemu z nas luki w codzienności. Może być wszystkim - jak kamień, który spodobał Ci się i zabrałeś go ze sobą do domu ze spaceru.” / “When I first met him, he told me how a scooter accident landed him in the ICU, where they performed an MRI scan of his head. Afterwards, he received a digital model of it on a flash drive, along with the rest of his medical records. Since then, he has been playing with his own face - 3D-printing fragments of it and creating animations using freeware. “My Friend’s Ear” has no predefined use. It is meant to fill those small, unique-to-everyone gaps in daily life. It can be anything, like a stone you liked and brought home from a walk.”

My Friend’s Ear / Ucho Mojego Kolegi - K+M+B + Antoni Zajkowski @facidipse Niesprecyzowany obiekt użytkowy zgłoszony do KOKUYO DESIGN AWARD 2026. Temat ostatniej edycji konkursu brzmiał: „Hamon - Design that Resonates”. Hamon z języka japońskiego oznacza linię hartowania ostrza, która dla każdego wyrobu tworzy swój własny, niepowtarzalny wzór. / Unspecified utility object, submitted to the KOKUYO DESIGN AWARD 2026. The theme of the latest edition was: „Hamon – Design that Resonates.” In Japanese, hamon refers to the hardening line of a blade, which creates a unique, one-of-a-kind pattern for every individual piece.

Z radością ogłaszamy,iż przygotowany przez nas oraz Olgę Piróg @pgsztanga projekt lampy został wybrany w konkursie, organizowanym przez firmę @chors.lighting oraz @wydzial_architektury_pwr . Praca “wyróżniała się największym potencjałem zastosowania w obiektach docelowych” oraz “posiada największe możliwości rozwoju i wdrożenia w praktyce.” Kolejnym krokiem będzie współpraca z firmą CHORS przy procesie projektowo-technologicznym, dążącym do wprowadzenia produktu do sprzedaży. / We are pleased to announce that the lamp design, created by us and Olga Piróg @pgsztanga has been selected in a competition organized by @chors.lighting and the Faculty of Architecture of the Wrocław University of Science and Technology @wydzial_architektury_pwr . The project „stands out for its greatest potential for application in target facilities” and „has the biggest possibilities for development and practical implementation.” The next step will be collaboration with CHORS on the design and technology process, leading to the commercialization of the product.

Plan przestrzenny zdarzenia - 21.11.25 Wyświetlenie kodu QR do petycji HouseEurope! @houseeurope.eu wraz z hasłami promującymi renowację na ścianie pozostawionej po Solpolu. W formie plakatu wraz z dokumentacją zdjęciową mogliście zobaczyć go na wystawie @moja_ziemia_niczyja Spatial plan of the event - 21/11/25 Display of the QR code for the HouseEurope! @houseeurope.eu petition along with slogans promoting renovation on the wall left by Solpol. In the form of a poster with photographic documentation you could see it at the exhibition @moja_ziemia_niczyja

21.11.2025 - w wieczór otwarcia Wrocławskiego Jarmarku Bożonarodzeniowego wyświetliliśmy kod QR do petycji HouseEurope! @houseeurope.eu wraz z hasłami promującymi renowację na ścianie sąsiadującej z pustą działką po dawnym Solpolu. Obraz był wyświetlany z okna Galerii N!eOgar @nieogar_galeria między godziną 17:30 a 21:00. Wszystko udało się dzięki pomocy technicznej Pawła Liska @lisekpawel . / November 21, 2025 - On the opening night of the Wrocław Christmas Market, we projected a QR code for the HouseEurope! @houseeurope.eu petition, along with slogans promoting renovation, onto the wall adjacent to the vacant lot where Solpol once stood. The image was projected from a window of the N!eOgar Gallery @nieogar_galeria between 17:30 and 21:00. This was all made possible thanks to technical support from Paweł Lisek @lisekpawel .

Moja ziemia niczyja | wernisaż + after Wernisaż: 05.12.2025 godzina 19:00 Czas trwania wystawy: około dwa tygodnie Miejsce: Uczulenie, ul. Kolejowa 8 Wrocław ------------------------ Architektura staje się centralnym punktem opowieści. Projekt Moja ziemia niczyja to bardzo rozbudowana inicjatywa i z jego cyklu zapraszamy na wydarzenie artystyczne! Jako aktywni mieszkańcy, artyści, studenci oraz osoby zainteresowane historią miasta, wywodzimy się z różnych środowisk i jesteśmy sfrustrowani coraz to kolejnymi miejscami stającymi się dziurami na mapie. Z terenów Wrocławia zniknęły między innymi: Wyspa Tamka, Pałac Schaffgotschów, Solpol, Szkieletor, Złotą Gęś – plac społeczny i wiele innych. Zastanawiamy się, jaki wpływ na życie społeczne, kulturalne, młodych twórców, oddolne inicjatywy artystyczne miały i będą mieć w przyszłości utracone miejsca. Patrząc w przyszłość, myślimy, co może jeszcze zniknąć z tkanki miasta, a co pojawić. ------------------------------------------------ ROZKŁAD JAZDY ➳Kycosis & OLΞKSII (liveact) ➳otwarcie prelekcja projektu Moja ziemia niczyja ➳ prelekcja kolektywu Aleja Dywanowa— Jak odżywają opuszczone ogródki działkowe? ➳ pokaz prac wideo ➳ Banda Debili (synth-pop, cold-wave, dance-punk) ➳Silesian Space Program + CHMURA THC (liveact) ➳HIBRIS (koncert) ➳SISTA SHAKA (DJ set) ------------------------------------------------ Zespół kuratorski: Kalina Radomska, Kalina Nowicka, Błażej Wafel Projekt powstał we współpracy z architektami Michałem Miśków i Pauliną Strojną. artyści i artystki: Zofia Augustyniak, Kinga Bartniak-Król, Zofia Białkowska, Zosia Błotnicka, Patryk Bolach, Izabela Dyduch, kolektyw Aleja Dywanowa, Madzia Gandor, Martyna Horowska, Jagoda Jasińska, K+M+B, Robert Maskos, Jakub Pasek, Młodzi Flipperzy Wielkiej Płyty, Natasza Rzeźnicka, Michał Sieczka, Misha Szymańska, Błażej Wafel, Karolina Wnuk, Martyna Życińska, Krzysztof oprawa graficzna: Patryk Bolach & Kalina Nowicka sugerowana wlota 30zł | na koszt produkcji wydarzenia| @perdoname537 @bandadebili.eurostars @oleksii_lukianov @kycosis @silesianspaceprogram @mcpawian @hibr1s

Mamy przyjemność przedstawić wam drugiego prelegenta - MICHAŁA SIKORSKIEGO, który już jutro, 26.11.25 wystąpi na wykładzie o tematyce RE-USE, współorganizowanym przez @houseeurope.eu oraz @sa.wapw Michał Sikorski jest architektem i urbanistą. Ukończył École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette. W latach 2008–2017, jako lider projektu w pracowni belgijskiego architekta Xaveera De Geytera (XDGA), nadzorował prace nad masterplanem kampusu Paris-Saclay oraz nowym centrum edukacyjnym dla wydziału zarządzania Uniwersytetu w Strasburgu. Jest współzałożycielem francuskiego biura architektonicznego UN1ON. W latach 2017–2021 pełnił funkcję głównego architekta w Biurze Innowacji Uniwersytetu Warszawskiego. Wykładał i prowadził badania na różnych europejskich uczelniach architektonicznych, w tym na ETH w Zurychu. Uczył urbanistyki na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. W 2021 roku założył własną pracownię architektoniczną, TŁO @tlo_archi . / We are pleased to introduce you to our second speaker - MICHAŁ SIKORSKI, who will be giving a lecture on RE-USE tomorrow, 26/11/25, co-organized by @houseeurope.eu and @sa.wapw . Michał Sikorski is an architect and urban planner. Graduated from École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette. Between 2008 and 2017, as project leader for Belgian architect Xaveer De Geyter (XDGA), he supervised the Paris-Saclay campus masterplan and the new learning centre for Strasbourg’s University management faculty. He is co-founder of the French architecture bureau, UN1ON. Between 2017 and 2021, he was the lead architect of the Office of Innovation of the University of Warsaw, Poland. Taught and carried out research in various European architecture schools, including ETH Zürich. He taught urban planning in Warsaw’s WAPW. In 2021, he founded his own architecture office, TŁO @tlo_archi . @bplus.xyz @ow_sarp @wapw.arch @politechnika_warszawska @architekturaibiznes.pl @wsc.pl @bec_zmiana

Mamy przyjemność przedstawić wam ARNO BRANDLHUBERA, który 26.11.25 wystąpi jako jeden z prelegentów na wykładzie o tematyce RE-USE, współorganizowanym przez @houseeurope.eu oraz @sa.wapw Arno Brandlhuber jest architektem i urbanistą działającym w @bplus.xyz , pracowni która wyewoluowała z biura Brandlhuber+. W swojej działalności architektonicznej, obejmującej realizację budynków, badania oraz media, zajmuje się istniejącą tkanką budowlaną, kładąc szczególny nacisk na legislację. Traktuje on zastane uwarunkowania nie jako ograniczenia, lecz raczej jako aktywne narzędzie projektowe służące do kwestionowania norm. Podejście to zaowocowało kilkoma realizacjami, takimi jak Brunnenstrasse 9, Antivilla czy St. Agnes. / We are pleased to introduce you to ARNO BRANDLHUBER, who will be one of the speakers at a lecture on RE-USE on 26.11.25, co-organized by @houseeurope.eu and @sa.wapw Arno Brandlhuber is an architect and urban planner at @bplus.xyz , a collaborative practice that emerged from Brandlhuber+ (2006-2021). In his architectural production, from buildings to research to media, he deals with the existing building stock with a focus on legislation. He understands the given not as a restriction but rather as an active design tool to challenge the norms. This approach resulted in several buildings such as Brunnenstrasse 9, Antivilla or St. Agnes. @tlo_archi @architekturaibiznes.pl @wsc.pl @bec_zmiana @ow_sarp @politechnika_warszawska @wapw.arch