劉耕名 Keng Liu

感謝金馬執委會的信任，再度邀請擔任金馬59的視覺統籌。 在ADC金獎與D&AD黃鉛筆肯定之後，我們沒有給自己框架，Bito團隊在今年金馬59主視覺海報上，更大膽的去挑戰各種可能。 以 #凝視痕跡 為題，透過 #翻轉平面 的動態設計，從59數字構成的金馬圖騰，瞬變為刻印痕跡的立體金馬字型，看見耀眼作品背後的真實樣貌，是無數個電影工作者努力的痕跡。特邀台灣頂尖 #質感師陳新發 與旗下團隊打造3D立體金馬字型的表面質感，重現拍攝現場的情境與痕跡。 #TGHFF2022 Poster Design launched today! @bitostudioBito  is proud to announce the launch of a motion poster for 59th Taipei Golden Horse Film Festival. Designed by @bitostudio Client @goldenhorsefilmfestival Scenic Art by Frank Scenic Art Company #TeamBito

今天從小英總統手中接過獎座，獲得第六屆總統創新獎。我是最後一個致詞，在「半導體界愛因斯坦 」林本堅院士後面，下面坐著張忠謀創辦人。我還是很大聲的說了 ： 「設計跟科技一樣重要」 —————————————————————— 2012的夏天，我決心放下在十年紐約美術指導的事業，回台之前，給自己一段休息的時間，我沿著66公路橫越美國連續開了19天的車到了新墨⻄哥。 深夜裡，在無盡黑夜的道路上開了好久好久，眼皮很重。突然我看到了遠方城市閃爍著微光，愈來愈亮。我覺得自己好像一隻趨光的甲蟲，從遙遠漆黑的森林飛向遠方微弱的光點，奮力的去追尋未知。 「我想回台灣做點事!」 雖然還不知道確切能做到什麼，但那個決心，就像是那天深夜裡看到的光。 這就是Bito名稱的由來 。 12年了，在台灣這塊土地上走著，Bito從一個人，慢慢的變成了一群人，雖然前方的光乎明忽滅，我們仍持續在黑夜裡探索。 2017年， 我們翻轉了「台北世大運」的形象，開啟了大眾對於公部門美學的全新感知。 我們用設計進入生活，再從商業切入文化。捷運、高鐵、台電、到你腳下踩的人孔蓋、下一代的教科書，都有設計力在淺移默化。 去年Bito 讓影像跨出螢幕，變成台灣燈會最醒目的燈，兩百多萬人圍繞著數位營火，一起感覺台灣的心跳聲。 我學生時期遇過李安導演一次，在紐約China Town的武昌排骨，偷偷看著偶像。第二次就是去年金馬60的慶功宴，導演看著我說 : 「感謝你們的團隊，我真的很喜歡你們的設計，非常的國際 。」 這句話，某種程度上讓我們不再怕走在黑暗中。我們從在地文化出發，用設計繼續在全球的舞台上，為台灣發聲 第二個想跟大家分享的是，我的媽媽。 我的媽媽從小給了我很多自由。我五歲的時候一眼被診斷出重度弱視，帶著厚重的放大鏡，雖然看不大清楚，但我還是常的愛畫畫，滿手的顏料讓全家都遭殃，但他沒有指責我。 十歲的我沈迷於昆蟲，媽媽跟我頂著太陽一起在山裡追尋像寶石一樣的吉丁蟲，雖然他的化妝台抽屜裡面沒有名貴的寶石。 不管大學選台大昆蟲系，紐約留學選擇電腦藝術，或是放下一切回台灣創業，都是給我滿滿的支持。 如今，我成為兩個孩子的父親，同時也是設計師、一個創意人才產業的企業家，我常常在想，我們怎麼打造自由的環境，我們怎麼做出改變，替下一世代指向一個更好的未來? 總統創新獎的選擇，鼓舞了我們的團隊。 我們雖然沒有股價，但有總統愛的鼓勵。 這更代表 「設計與科技一樣重要」 在這個真假難辨的AI時代，設計師不只是創造美麗，而是讓希望具象，賦予意義。我們的每一次選擇，都是讓核心價值在人類文明中的傳遞。我想跟那些在每秒24格幕後的動畫師致敬，感動人的craft永遠不會消失。我想跟那些在海外的創作者，住在狹小閣樓、客廳，追尋夢想的遊子分享: 「台灣夢」也可以是一個多元、自由的選擇。 我們公司門口掛了一張我從紐約帶回來的海報，上面寫著 “Its never too late to get where you are going” 昆蟲系也可以做設計，也有機會拿到設計最高殿堂的獎D&AD，也有機會重新去定義一個新的產業。 除了安穩的職業選擇，劉耕名的非典型教育也是一種選擇。 我們從追尋光，變成更多創作者眼中的光，這是在這塊土地上土生土長的故事。 未來Bito會在創新的這條路上，繼續的勇敢探索未知 謝謝台灣!謝謝大家!

TAIWAN 台灣觀光品牌 3.0｜#品牌識別重塑 WAVES OF WONDER ​ 驚奇不斷的台灣之旅 ​ 迎接下一個十年 台灣觀光在世界舞台展現島嶼力量 ​ 疫情後全球迎來旅遊業的新浪潮，我們為台灣觀光翻轉形象，打造以 TAIWAN 為名的全新觀光品牌。台灣是一座充滿線條起伏的島嶼：波動的山、起伏的海、環島的公路與鐵路，我們在這片土地發現各種流動的波，這些波浪形成力量，扣緊情感、帶動新的想法前進。 ​ － ​ #Rebrand ​ Taiwan 2.0 ​ → ​ TAIWAN 3.0 揮別上一代舊有標誌，我們用全新的 TAIWAN 迎接下個十年！相較 2.0 版的大小英字，3.0 的全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。標誌緊扣「WAVES OF WONDER」的概念，波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景，也代表旅途中一波接著一波令人驚奇的風景。 ​ #MotionSystem ​ 動態識別系統 打破過去既定的靜態呈現，我們在識別系統加入動態思維，透過動態表現台灣山海的波動特色，在數位時代的不同載體介面上能夠順暢展現。 ​ #字體 ​ TAIWAN SANS 台灣體 TAIWAN SANS 是配合識別翻新所訂製的一套專屬字型。為讓識別系統更加完整，設計師客製這套俐落對稱的英字系統，在轉筆尖角處呼應標誌的曲線，是一套裝飾性及閱讀性並具的字體。 ​ #顏色 ​ TAIWAN ORANGE 品牌色保留原標誌的橘色，在微調彩度與明度後，凝聚亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度。輔助色則以四季為靈感，將旅客對不同季節的體驗感受，轉化成具象的視覺語彙。 ​ Bito 很榮幸為觀光署打造這個國家級的觀光品牌，除了讓大家重新認識台灣，也期待未來在世界各地角落，看到這個我們引以為傲的設計！ ​ ⦁ Taiwan Tourism Rebranding Bito has redefined the identity of Taiwan Tourism with the concept of “WAVES OF WONDER,” symbolizing a journey full of endless surprises in Taiwan. The new logo draws inspiration from Taiwan’s undulating mountains, seas, and roads. These flowing waves not only represent Taiwan’s sceneries but also the moods during travel. Compared to the mixed-case logotype in version 2.0, version 3.0’s all-caps letters construct a more confident and powerful personality, staying classic and firm over the next decade. TAIWAN SANS is a customized typeface tailored to accomplish branding system. This bold and minimalist character ensures the readability on modern digital interface, and is effectively presented across various applications based on the motion branding system. We are honored to design this tourism identity that will be seen worldwide in the future, introducing this island where full of wonders to the world.A － ⛰️ Credit ​ 客戶 交通部觀光署 設計團隊 Bito ​ 創意總監 Creative Director｜劉耕名 文案總監 Copy Director｜黃心怡 藝術指導 Art Director｜黃鈺凱 設計總監 Design Director｜吳函書 前期概念 Ideation｜黃心怡、黃鈺凱、蔡賢臻、吳函書 動畫設計 Animator｜楊鎬維 字體設計師 Type Designer｜趙家祺 專案經理 Project Manager｜王冠婷 客戶經理 Account Manager ｜彭乃芸 #台灣 #觀光 #旅遊 #品牌 #Taiwan #Tourism #Travel #branding

昨晚，在我曾經最熟悉的城市——紐約，舉辦了第105屆 ADC Annual Awards 頒獎典禮。 得獎公布，Bito 一口氣拿下三個銅立方，橫跨三個完全不同的領域：Motion / Animation、Brand Design、Live Experience Design。 OMG !內心尖叫 在這個人人都是專家的時刻，在許多專家說Ai可以取代設計的時刻，在台灣設計產業被刻意攻擊抹黑的時刻，這三顆 Cube 是我們最安靜也最有力的回答。 今晚的頒獎主持人，是我在紐約求學時期的偶像 Stefan Sagmeister。他在TED Talk 說過一句話： “Obsessions make my life worse and my work better.” 那個對設計永遠不滿足的執念，睡不好的夜晚，不願妥協的每一個決定——就是 Bito 每一位夥伴每天在做的事。 這三顆 Cube，是屬於台灣的設計 今晚值得慶祝喝一杯

快閃韓國三天，金點沙龍第一次在首爾辦。 很多人不相信，這竟然是我第一次來韓國。 在 Zaha Hadid 設計的 DDP 東大門設計廣場演講，光這件事就很值了。 這次和曾令理老師、2018 平昌冬奧獎牌設計師 Lee Seok-woo、還有 NiiiZ Design LAB 的 Park Sung-chul，一起做了場台韓設計對談。 聊得很過癮。 對韓國設計的創新能量真的很驚艷——那種願意實驗、願意冒險的態度，讓我想起當初在紐約的某種氛圍。 首爾，一定要再來一趟。 #goldenpindesignaward #seoul

元宵節就是要提燈籠啊✨✨ 昨天到燈會現場 一路上都是 嘉嘉 義義 看著路上一群小朋友提著可愛的燈籠 有點爸爸的小驕傲 #台灣燈會 #嘉義君 #taiwanlanternfestival

喜歡這次MOT Times的採訪，放鬆又真實的狀態。謝謝攝影師 @jiaxian__lim 記錄下最可愛的兩歲與我們的家。 @mot_times I really enjoyed this MOT Times interview — it felt relaxed and genuine.Thank you to the photographer for capturing the sweetest moments of our two-year-old and our home. #home #interiordesign#furniture

A Vipp Pencil Case Vipp鉛筆盒：裝著靈感的旅程 Vipp廚房是很多設計迷的夢幻逸品。 尤其是當他們實驗性地推出在丹麥深山裡的 Vipp Shelter 小山屋時， 更讓人嚮往他所打造的北歐生活樣貌。 我在疫情時第一次看到他的露出， 簡直快瘋掉。 這次的哥本哈根設計之旅， 非常幸運地體驗到， 由舊的鉛筆工廠改造的 Vipp Pencil Case。 鉛筆對設計師來說，本來就是靈感的象徵。 如果能住在鉛筆工廠， 大概就是在一個製造靈感的地方吧。 兩個月前一看到剛好有兩天空房， 手刀訂下去， 也算是實現了多年的小願望。 在被大雪覆蓋的城市中， 踏進這個只在照片中看過的 Loft， 第一個感覺就是——材質實驗室。 灰色金屬的 V1 廚房映入眼前， 不銹鋼檯面、四盞灰色經典壁燈， 暖白色的格子窗，加上工廠特有的挑高空間， 搭配大片淺色的橡木地板， 藝術品則是不同石材的雕塑。 整個空間是 Warm grey 的色調， 不同材質，但維持在同一個色系裡。 不只讓空間感被放大， 也讓原本帶有工業感的 Vipp Kitchen 變得意外地輕盈。 北歐斜角的冬日光，加上外面積雪的反射， 讓室內的灰不是冷靜的灰， 而是一種會讓人慢下來的溫暖感受。 住在德國的設計師好朋友阿泰， 特別飛來一起開箱這座美麗的廚房。 對於男人（爸爸？）來說，這個廚房就像一台老保時捷一樣。 我們就用兩塊牛排與一瓶紅酒來試車。 慢慢的烹飪過程：備料、切菜、煎烤， 聊設計、聊歐洲生活。 配上剛好牆上粘版的形狀，剛好就像台灣， 一起在北歐的寒冬中過了一個台灣小年夜。 #vipp

5 days of design trip in Hamburg #olympic #poster #dieterrams #hifi #ifdesign

iF Design Final Jury / iF 設計獎決審 隔了九年，一樣河水結冰的季節，來到德國漢堡港邊的同一個倉庫。有點 déjà vu。 老了（成熟了？）經過多年的工作與國際評審經驗，觀點也隨年紀，開始有些轉變。 首先感謝這三天朝夕相處、最棒的 teammate來自韓國的 Hee，與巴西的 Gustavo。 對於設計評審這件事，真的是越來越愛。100 位來自世界各地、不同領域的評審，在三天裡不斷聊天、發表觀點、激辯、沈思、鼓掌、舉杯,彷彿上了一堂濃度極高的 Design master class。 第一天的評審晚餐，要所有評審自我介紹完才上菜。又冷、又餓、又時差的時刻，突然有一句話，讓我醒了過來： “I’m a lifelong type designer.” Monotype 創意總監 Charles Nix 開場時說道 要怎樣，才能如此自然地說出 lifelong 這個字？那樣的熱誠與執著，好像正是我所嚮往的。 我很幸運。熱愛自己的工作，並把它當作一生的志業。 謝謝 iF Design

Bito 最近偷開了一間小小水果店 —— FRUTO @fruto.tw 主打：好吃的進口水果、超帥的包裝、還有一些我們忍不住想做的聯名奇怪點子。 送水果不一定是長輩的專利啦， 也可以很時髦的展現心意 BTW 我們明天會在 #草率季 擺水果攤。 歡迎來找我們玩耍

🪢 大阪世博今天是最後一天。可能是過程實在是太辛苦，中間營運的這段期間沒有太多的 po 文回顧。今天晚上翻了一下手機落落長的照片，本來漸漸模糊的記憶又跳出來。 ❶ 大學昆蟲系時在山裡研究生物多樣性，多年後到大阪世博用這個主題為台灣發聲，也是值得跟兒子說嘴的一件事。 ❷ 進場的日子，溫度大概是接近零下，每天下班飢寒交迫，只想快速地沿著環島馬路趕快到地鐵站。我來到了現場後決定有些改變。我跟大家說，下班一定要繞遠路走在大屋根裡面，除了看看別的國家展館，也要多點儀式感，給自己補充點能量，我們是跟著 180 個國家館的工作人員一起在奮鬥。這張同事下班的空曠照片，相對於最近每天15萬人的參觀者，特別的具有意義。 ❸ 一到現場，Bito 同事把硬體該做的事攬在自己身上，自己接手做投影融接。所有幕前的美好，都是幕後工作人員每一個畫面、每一個細節的堅持才有的！也是一次一次的失敗才有觀眾眼中的淚。感謝台灣汪汪隊的各種救援，設研院、Bito、工研院、穀米、叄式、當若、必應、Sophie、JP SPACE、夢想、士瑋。 ❹ Bito 世博三本柱，製作人謝翔／美術指導偉豪／互動工程師煒文。 ❺ 熊谷組的營造團隊非常老派又可愛。每天要準時點名，集體呼口號加油，讓每一個世博工人都覺得重要！退場前一天還讓每個團隊戴上脈脈頭套拍照留念。 ❻ 懷念的大阪世博員工餐廳特別菜單。每天令人期待，在吃了一星期便利商店飯糰後，特別的美味。 ❼ 大阪世博紀念戳，只想幫 Tech World 設計 LOGO。 ❽ 第一天在進場時候，因為迷路走錯方向，反而在路邊先巧遇好友色部義昭，在日本館前面做拍攝紀錄。 日本館的 LOGO 由他們團隊所設計。我們快速地寒暄幾句，覺得他能為自己國家的名字設計，真好。 我們也做了主視覺設計，但只能用 TECH WORLD。 ❾ 不管是在實踐大學、民視攝影棚，或是叄式的 LAB 的測試，過程非常的困難，但我們幾個團隊對於作品細節堅持的強硬態度始終讓我敬佩，會是一輩子的好夥伴。 ❿ 真心希望可以移展，讓 TECH WORLD 的台灣的韌性可以從夢洲的人工島，回到我們小小多山的島。 ⓫ 脈脈愈看愈可愛，超過 800 億日圓的銷售，堪稱活動史上最成功角色。