Jester

This was the Camping Out Weekend at Jester! On May 2 and 3, Jester transformed into a campground for one night. Tents and campers temporarily took their place on the grounds, where visitors spent the night together as part of Currents 12: Camping Out. Together with the exhibition’s curators and artists, we reflected on what camping can mean within the context of creating, exhibiting, and sharing art. Thanks to everyone who was there, stayed the night, shared a meal and contributed ideas! Special thanks to @clairesillekens @karabomaisela_ @liselore.bulcke for your contributions! NL Dit was het Camping Out Weekend bij Jester! Op 2 en 3 mei veranderde Jester voor één nacht in een kampeersite. Tenten en campers namen tijdelijk hun plek in op het terrein, waar bezoekers samen overnachtten in het kader van Currents 12: Camping Out. Samen met de curatoren en kunstenaars van de tentoonstelling dachten we na over wat kamperen kan betekenen binnen de context van kunst maken, tonen en delen. Dank aan iedereen die erbij was, bleef slapen, mee at en meedacht! 📸 @gergelyofner

Jester warmly welcomes Septian Priyatna as our current graphic resident. He will join the organisation by working on graphic matters for our upcoming projects and more broadly related to our identity. Priyatna also takes part in the development residency program, joining studio visits, feedbacksessions, site visits and other events. Septian Priyatna (°1996, IDN) is a Belgian-based freelance graphic designer and approaches his practice as a way to draw out conceptual potential in the mundane. His work is poetic and textured, often punctuated with sharp, witty decisions that hint at our fast-paced visual culture. Septian adapts according to what the context calls for. He acts with intuition and plays bold or tender where needed. His work carries something restless and reflective; something that interrupts an all-too harmonised whole. NL Jester verwelkomt Septian Priyatna van harte als onze huidige grafisch resident. Hij sluit aan bij de organisatie door te werken aan grafische toepassingen voor onze komende projecten en meer algemeen rond onze visuele identiteit. Daarnaast neemt Priyatna ook deel aan het ontwikkelingsresidentie-programma, waarbij hij aansluit bij studiobezoeken, feedbacksessies, sitebezoeken en andere evenementen. Septian Priyatna (°1996, IDN) is een freelance grafisch ontwerper in België en benadert zijn praktijk als een middel om conceptuele kaders binnen het alledaagse vorm te geven. Zijn werk is poëtisch en gelaagd, doorprikt met scherpe, speelse keuzes die soms verwijzen naar momentopnames in de snelle circulatie van onze populaire (beeld)cultuur. Septian past zich aan de eisen van elke context aan. Hij werkt intuïtief en wisselt daarbij tussen gedurfde keuzes en serene composities. Zijn werk is zowel rusteloos als reflectief; het bevat vaak, subtiel of expliciet, een verstorend element dat het principe van een helder afgelijnd harmonieus geheel tegenwerkt. 1. @johanpoezevara 2. @johanpoezevara 3. @tim4evers 4,5. @helenaverfaillie 6. @jente.waerzeggers

This was ‘Currents 12: Camping Out’ at Jester! We’d like to thank everyone who was part of this edition: the artists, the curators, all the visitors, participants, partners and everyone who came to camp, eat, listen, walk, watch, and gather around the campfire. “Yahagi’s absolute sensitivity to material and the way it can be stretched to accommodate form is deeply generous, creating feelings of surprise: the pregenitor of the sublime. Throughout the exhibition space in Jester these snail trails bring you along the different rooms and works presented. Treating the floor like a canvas, Yahagi marks the scars left on the floor whilst also opening the potential of a presence and perspective of different organisms.” NL Dit was ‘Currents 12: Camping Out’ bij Jester! We willen iedereen bedanken die deel uitmaakte van deze editie: de kunstenaars, de curatoren, alle bezoekers, deelnemers, partners en iedereen die kwam kamperen, eten, luisteren, wandelen, kijken en samenkomen rond het kampvuur. “Yahagi’s sterke gevoeligheid voor materiaal en de manier waarop het kan worden uitgerekt om zich aan te passen aan de vorm is genereus en verrassend: gevoelens die sublimiteit voorgaan. De slakkensporen brengen je door de tentoonstellingsruimte van Jester heen langs de verschillende zalen en kunstwerken die daar getoond worden. Door de vloer als een schildersdoek te behandelen, markeert Yahagi de littekens die op de vloer zijn achtergelaten en opent hij ook het potentieel van een aanwezigheid en perspectief van andere organismen.” 𝘊𝘳𝘶𝘴𝘩𝘦𝘥 𝘚𝘩𝘦𝘭𝘭, 2025 Geglazuurd keramiek 113 x 67 x 67 cm 𝘚𝘦𝘦𝘥𝘴 𝘪𝘯 𝘝𝘢𝘴𝘦, 2025 Geglazuurd keramiek 68 x 48 x 46 cm 𝘊𝘰𝘴𝘮𝘪𝘤 𝘉𝘰𝘥𝘺, 2025 Geglazuurd keramiek 36 x 30 x 2 cm 𝘗𝘶𝘥𝘥𝘭𝘦, 2025 Geglazuurd keramiek en water 76 x 77 x 8cm @ryota_yahagi 📸 @silviacappellari

Take your last chance to visit ‘Currents 12: Camping Out’ at Jester today! “Tant’s practice is both an invitation and a tool—for working together, taking care of each other, for keeping the fire going. Soft, yes—but backed by deep and critical research into what it is to be an artist as a political subject. “ NL “De praktijk van Tant is zowel een uitnodiging als een hulpmiddel—om samen te werken, voor elkaar te zorgen en het vuur brandend te houden. Zacht, ja—maar stevig omhoog gehouden door diepgaand en kritisch onderzoek naar wat het betekent om als politiek subject kunstenaar te zijn.” - 𝘛𝘏𝘌 𝘚𝘖𝘊𝘒 𝘗𝘜𝘗𝘗𝘌𝘛 𝘚𝘊𝘙𝘌𝘈𝘔𝘐𝘕𝘎 𝘊𝘏𝘖𝘐𝘙 & 𝘊𝘙𝘈𝘍𝘛𝘐𝘝𝘐𝘚𝘛 𝘈𝘕𝘈𝘓𝘔𝘈𝘕𝘈𝘊 𝘝𝘖𝘓. 1, 2025 Reclaimed fabric, tent bags, metal poles, old Coleman tent, merino wool dimensions variable @wowotant 📸 @silviacappellari

Take your last chance to visit ‘Currents 12: Camping Out’ at Jester until Sunday! “Printers—they never work when you need them. They are almost mythical machines, perhaps particularly for the generations that grew up with them. On his rounds cycling through Brussels, Maxence Duterne noticed discarded printers on sidewalks. [...] The printer became an object meant only to be consumed, replaced the minute something better appeared or (this feels worse somehow) tossed because buying a new one is cheaper than replacing one broken part.” NL “Printers—ze werken nooit wanneer je ze nodig hebt. Het zijn bijna mythische machines, misschien vooral voor de generaties die ermee zijn opgegroeid. Tijdens zijn fietstochten door Brussel zag Maxence Duterne afgedankte printers op de stoep liggen. [...] De printer werd een object dat alleen bedoeld was om te worden geconsumeerd, vervangen zodra er iets beters op de markt kwam of (wat op de een of andere manier nog erger voelt) weggegooid omdat het goedkoper is om een nieuwe te kopen dan een kapot onderdeel te vervangen.” - 𝘊𝘰𝘮𝘱𝘰𝘴𝘵 𝘱𝘳𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳, 2025 multimedia installation comprising an extracted household printer, video about the project (00:04:00); sticker machine, vinyl stickers and pen plotted illustrations dimensions variable @maxence.duterne 📸 @silviacappellari

Join us tomorrow for the Camping Out Weekend at Jester! The curators and artists of Currents 12: Camping Out invite you to join them in experiencing what camping can mean in the context of making and presenting art. Learn how to find beauty in the chaos, by joining artist Liselore Bulcke on a walk through—and plein air drawing workshop in—the areas surrounding Jester, where forests and nature reserves come into close contact with industrial waste and distribution infrastructure. Based on her graduation project, where she developed techniques of seeing the complex patterns and systems in the Munsterbos, a forest not too far from Genk, Liselore will guide you through this unique landscape and see aspects in it which otherwise would go unnoticed. NL Sluit aan bij het Camping Out Weekend bij Jester! De curatoren en kunstenaars van Currents 12: Camping Out nodigen je uit om samen met hen te ontdekken wat kamperen kan betekenen in de context van het maken en presenteren van kunst. Leer hoe je schoonheid kunt vinden in de chaos door samen met kunstenares Liselore Bulcke een wandeling te maken en mee te doen met een openlucht tekenworkshop in de omgeving van Jester, waar bossen en natuurreservaten in nauw contact staan met industrieel afval en distributie-infrastructuur. Op basis van haar afstudeerproject, waarin ze technieken ontwikkelde om de complexe patronen en systemen in het Munsterbos – een bos niet ver van Genk – te zien, leidt Liselore je door dit unieke landschap en laat ze je aspecten zien die je anders onopgemerkt zouden blijven. - 𝘉𝘳𝘦𝘦𝘬𝘣𝘢𝘢𝘳 𝘪𝘯 𝘥𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘰𝘴, 2025 Drypoint etching Dimensions variable @liselore.bulcke 📸 @silviacappellari

Visit ‘Currents 12: Camping Out’ at Jester from Wednesday to Sunday, between 1pm and 6pm! “Filmed in a burst of a few moments under a bedsheet, 𝘋𝘦𝘱𝘰𝘳𝘵𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘈𝘚𝘔𝘙 (𝘈𝘣𝘴𝘤𝘩𝘪𝘦𝘣𝘶𝘯𝘨 𝘢𝘮 𝘈𝘱𝘱𝘢𝘳𝘢𝘵) (2025) is a snippet of the hallucinatory experience of being sent ‘back’. Of the absurd workings of Bureaucracy with a Smile.” NL “𝘋𝘦𝘱𝘰𝘳𝘵𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘈𝘚𝘔𝘙 (𝘈𝘣𝘴𝘤𝘩𝘪𝘦𝘣𝘶𝘯𝘨 𝘢𝘮 𝘈𝘱𝘱𝘢𝘳𝘢𝘵) (2025) is in een paar seconden onder een laken gefilmd. Het is een fragment uit de hallucinante ervaring van ‘teruggestuurd’ worden. Van de absurde werking van bureaucratie met een glimlach.” 𝘋𝘦𝘱𝘰𝘳𝘵𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘈𝘚𝘔𝘙 (𝘈𝘣𝘴𝘤𝘩𝘪𝘦𝘣𝘶𝘯𝘨 𝘢𝘮 𝘈𝘱𝘱𝘢𝘳𝘢𝘵), 2025 single-channel video installation variable duration @pepere_sucret 📸 @silviacappellari

Visit ‘Currents 12: Camping Out’ at Jester from Wednesday to Sunday, between 1pm and 6pm! “Is class solidarity really even possible in the art world? Gregor Lau’s practice exposes the hidden hypocrisies in the ways that labor is divided according to its perceived value to society. His subject for some time [...] has been the invisibility of undocumented day laborers who make up a key part of the building workforce in Frankfurt, where he graduated from the Städelschule.” NL “Is klassesolidariteit überhaupt mogelijk in de kunstwereld? In zijn werk toont Gregor Lau de hypocrisie die verborgen ligt in de manier waarop arbeid wordt verdeeld volgens de waargenomen waarde ervan voor de samenleving. Hij richt zijn praktijk [...] op de onzichtbaarheid van illegale dagarbeiders, die een belangrijk deel uitmaken van de bouwvak sector in Frankfurt waar hij afstudeerde aan de Städelschule.” 𝘋𝘰 𝘺𝘰𝘶 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘬 𝘧𝘰𝘳 𝘮𝘦?, 2025 Mixed media Dimensions variable 𝘋𝘰 𝘺𝘰𝘶 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘬 𝘧𝘰𝘳 𝘮𝘦 (𝘐𝘡𝘉), 2025 Ink, cement, concrete, pigment on canvas 38 x 48cm @gregor_lau 📸 @silviacappellari

Save the Date Alessandro Cugola in dialogue with the Jester archive Opening 20.06.2026, 16h On 20 June, Jester launches its summer programme with a new exhibition by current resident Alessandro Cugola. The work enters into dialogue with the organisation’s archive and unfolds as an installation and performative trajectory throughout the summer. On this occasion, Jester also opens its studios to the public and inaugurates new (semi-)permanent works in the public space. Alessandro Cugola (°1993, IT) is an Italian architect and visual artist based in Brussels. His practice operates at the intersection of installation art, architecture, and performance, both independently and through Every Island, the multidisciplinary collective he co-founded in 2020. He treats space as a malleable infrastructure, capable of unsettling normative habits, systems of belonging, and expectations. NL Op 20 juni lanceert Jester haar zomerprogramma met een nieuwe tentoonstelling van resident Alessandro Cugola. Het werk treedt in dialoog met het archief van de organisatie en ontvouwt zich als een installatie en performatief traject doorheen de zomer. Bij deze gelegenheid opent Jester ook haar studio’s voor het publiek en worden nieuwe (semi-)permanente werken in de publieke ruimte ingehuldigd en geactiveerd. Alessandro Cugola (°1993, IT) is een Italiaanse architect en beeldend kunstenaar die in Brussel woont en werkt. Zijn praktijk bevindt zich op het snijvlak van installatiekunst, architectuur en performance, zowel in eigen naam als binnen Every Island, het multidisciplinaire collectief dat hij in 2020 mede heeft opgericht. Hij beschouwt de ruimte als een kneedbare infrastructuur die in staat is om gangbare gewoonten, systemen van verbondenheid en verwachtingen op te schudden. 1. (c) Johan Poezevara 2, 7. (c) Federico Marin 3. (c) Delfino Sisto Legnani 6. (c) Illias Teirlinck 8. (c) Kimani Narinx

Camping Out Weekend 02.05-03.05.2026 As part of the public programme of ‘Currents 12: Camping Out’, curators @vagrantbaker and @meinberber invite you for the Camping Out Weekend. On May 2nd-3rd, for one night only, Jester becomes the Jester Campsite - a host to 35 sleepers in tents or campervans, whatever is your fancy. The curators and artists of ‘Currents 12: Camping Out’ invite you to join them in experiencing what camping can mean in the context of making and presenting art. You are invited to pitch your tent on Jester’s grounds and join workshops with Liselore Bulcke and Claire Sillekens, exhibition tours, and enjoy home-cooked chili sin carne, and roasted marshmallows and bread at a campfire. The exhibition will be open until 23:00, offering you the rare opportunity to see the works by night. For more info, go to the link in our bio or visit our website! NL In het kader van het publieksprogramma van ‘Currents 12: Camping Out’ nodigen curatoren Maia Kenney en Berber Meindertsma je uit voor het Camping Out Weekend. Op 2 en 3 mei, voor één nacht, verandert Jester in de Jester Campsite – een plek voor 35 slapers in tenten of campers, wat je maar wilt. De curatoren en kunstenaars van ‘Currents 12: Camping Out’ nodigen je uit om samen met hen te ervaren wat kamperen kan betekenen in de context van het maken en presenteren van kunst. Je bent van harte welkom om je tent op te zetten op het terrein van Jester en deel te nemen aan workshops met Liselore Bulcke en Claire Sillekens, rondleidingen door de tentoonstelling, en te genieten van zelfgemaakte chili sin carne, geroosterde marshmallows en brood bij een kampvuur. De tentoonstelling is open tot 23:00 uur, wat je de zeldzame kans biedt om de werken ‘s nachts te bekijken. Ga voor meer informatie naar de link in onze bio of bezoek onze website!

Jester warmly welcomes its new resident Sadrie Alves! Sadrie Alves (°1997, BR/BE) works across visual arts and performance, bringing together intercultural melodies and narratives, as well as the beings that inhabit them. Her practice is materialized across various media, including works on paper, text, textiles, and ceramics. The story is a conduit through which she navigates different temporalities, recomposing them through a simultaneously critical and loving lens. Visit our website for more info about our current residents! NL Jester heet haar nieuwe resident Sadrie Alves van harte welkom! Sadrie Alves (°1997, BR/BE) is actief in zowel de beeldende kunst als performance, waarbij ze interculturele melodieën en verhalen samenbrengt, evenals de wezens die daarin leven. Haar praktijk komt tot uiting in diverse media, waaronder werken op papier, tekst, textiel en keramiek. Verhalen fungeren als kanalen waardoorheen ze verschillende tijdsdimensies verkent en deze herinterpreteert vanuit een tegelijkertijd kritische en liefdevolle blik. Bezoek onze website voor meer informatie over onze huidige residenten! (1) @johanpoezevara (2) Lina Van Hulle (3) Brent Mertens (4, 5, 6) Anna Pleslova

Visit ‘Currents 12: Camping Out’ at Jester from Wednesday to Sunday, between 1pm and 6pm! “The liminality of the experience of migration is not so easy to capture, but Aryan’s capable hands mold the void into something tangible. She finds that liminal place populated by those whose bodies may have arrived, but whose hearts haven’t.” NL Bezoek ‘Currents 12: Camping Out’ bij Jester van woensdag tot en met zondag, tussen 13.00 en 18.00 uur! “De liminaliteit van de migratie-ervaring is niet zo eenvoudig vast te leggen, maar Aryan weet met haar bekwame handen de leegte om te vormen tot iets tastbaars. Ze vindt die liminale plek bevolkt door mensen wier lichamen misschien zijn aangekomen, maar wier harten dat nog niet zijn.” 𝘞𝘪𝘵𝘩𝘰𝘶𝘵 𝘈𝘳𝘳𝘪𝘷𝘢𝘭, 2025 Acryl op canvas 90 x 60cm 𝘚𝘶𝘴𝘱𝘦𝘯𝘥𝘦𝘥 𝘪𝘯 𝘛𝘳𝘢𝘯𝘴𝘪𝘵, 2026 Acryl op canvas 80 x 120cm 𝘋𝘦𝘧𝘦𝘳𝘳𝘦𝘥 𝘓𝘢𝘯𝘥𝘪𝘯𝘨, 2026 Acryl op canvas 80 x 100cm 𝘐𝘯 𝘉𝘦𝘵𝘸𝘦𝘦𝘯, 2025 Acryl op canvas 100 x 80cm @nahal.aryan 📸 @silviacappellari