Hyunkyung Son

Back In New York #papersarchive

<Melting Book Series 1>, Glazed Ceramic, 2024, Limited Edition of 30 <Melting Book>은 책의 개념을 새롭게 정의하는 작업이다. 정보를 전달하는 매체로서의 책이 아니라, 형태와 재료, 의미에 대한 탐구를 통해 오브제로서의 책을 제안한다. 수작업으로 빚어진 도자 오브제에 흐르듯 번지는 유약이 예상치 못한 질감과 형태를 만든다. 녹아내리는 듯한 외형은 의도된 것이지만, 실제로는 녹지 않는다. 익숙하면서도 낯선 책의 역설을 품고 있다. 각 Melting Book에 사용된 유약은 매번 조금씩 다른 색감, 질감, 형태를 만들어낸다. 제작 과정에서 자연스럽게 생긴 균열과 파편은 결함이 아닌 아름다움으로 수용된다. 이는 수작업의 불완전함과 그 고유한 가치를 인정하는 태도다. 이 시리즈는 대량 생산과 규격화된 책의 개념에 질문을 던진다. 각 작품은 해석의 여지를 지닌 독립적인 오브제로 존재하며, 아날로그적 경험, 시간의 흐름, 기억의 보존에 대한 성찰을 유도한다. Melting Book은 ‘책’이라는 개념에 대한 새로운 상상이고, 완벽함에 대한 고정관념을 흔드는 작은 용기다. 예상 밖에서 피어나는 아름다움, 익숙함 너머로 나아가는 실험적인 태도와 자유를 표현한다. 제작 협업: CIR (@poyccir )

<Read Me, Touch Me> 788x85x23mm Book, 2024 Performative Book - 'One Arm' 한 팔의 책

5월의 근황- new haircut, ups and downs, facing new challenges, and…after 2 years of hustling…I want to work again. Finally.

작년 5월, 스위스 그래픽 디자이너 Robin Eberwein(@eberbeer ) 과 협업한 포스터가 취리히 Museum für Gestaltung(@museumgestaltung ) 전시 Young Graphic Design Switzerland! 에서 올해 4월 6일까지 소개되었습니다. 스튜디오손손은 앞으로도 다양한 분야의 크리에이티브들과 협업을 이어가고자 합니다. - Last May, a collaborative poster created with Swiss graphic designer Robin Eberwein (@eberbeer ) was featured in Young Graphic Design Switzerland! at Museum für Gestaltung Zürich, which was on view until April 6 this year. Studio SonSon hopes to continue collaborating with creatives across diverse fields.

[Commercial Work] Momos Brew Bag Package Design, 2024

Archiving city’s raw textures, 2026

New Work Update Soon- <City Texture>, 210x297mm, Thermal Printing, 2026 City Texture is an experimental zine in progress, produced through thermal printing on continuous paper so that the entire publication unfolds as one connected sequence. The project began while walking through the city and paying attention to my own anxious and unsettled emotional state. In hidden alleys and overlooked corners, I became drawn to damaged surfaces, layered traces, stains, misalignments, and rough textures that seemed to mirror those imperfect inner states. Rather than correcting or polishing them, the work attempts to reveal imperfection as it is—fragile, unresolved, and quietly present. It also opens up a question about the poster as a form: does a poster need a client, a message, or a fixed function in order to exist?

Offcut Seoul 오늘 시작했습니다! 오전 부터 오후 6시까지, 부스 B-19 스튜디오 손손을 찾아주세요.❤️‍🔥

이번 신작에 대해- city texture zine은 아직도 제작중이다. 검열하고싶은 생각들이랑 불안들, 있는 그대로 바라보려고 했고, 아무도 의뢰하지 않은, 나를 위한 포스터 작업을 작년에 했었다. 그러니까 포스터란 무엇인가? 누가 의뢰해야만 완성 할 수 있는 포맷인가? 디자인이라는게 클라이언트가 없으면 대부분 아무것도 할 수 없는 분야라는게 스스로 좀 답답했던 것 같다. 그리고 이런 끝없는 질문들은 결국 나에 대한, 직업에 대한 정체성으로 이어졌다. 나는 도대체 누구지? 나는 미국에서 5년을 살았고, 한국에서 10년을 넘게 살았는데, 어쩐지 두 세계 다 나는 속하지 않는 것 같다. 그렇다면 나의 직업은 뭘까? 나는 디자이너라기에는 너무 자기 생각이 강하다고 하고, 예술가이기에는 너무 ‘디자인’ 스럽다고도 하던데. 작년에 베를린에서 돌아오고 난 뒤, 온갖 생각이 가득차서, 밤이건 낮이건 용산의 골목을 몇시간씩 걷고 또 걸었다. 심지어 대로변을 걷는 것도 싫었다. 내가 숨통이 트이는 곳은, 아무도 오지 않을 것 같은 구석진 골목길. 그리고 거기에 엉성하게 더덕더덕 붙어있던 전단지들, 알 수 없는 쓰레기들, 매끈하지 않은, 우연의 조합으로 온갖 그래픽을 남발하고 있는 도시의 장면들이였다. 그리고 그것들은 충분히 아름답다고 해야할까. 아무도 주목하지 않지만, 충분히 멋지고 새로웠다. 그래서 그것들을 사진을 찍어두고, 한동안 바라보다가, 그것들을 그냥 일러스트레이터에서, 이미지를 백터로 전환하기 위한 가장 기본적인 단계 ’이미지 추적‘ 으로 전환해봤다. 그러고 보니 이미지 일부는 날아가고, 일부는 그럴듯하게 선이 따졌다. 마치 나의 검열된 생각들 같기도 하고, 도시에 부유하는 찌꺼기 같기도 했다. 그렇게 조금 방향이 잡혀서, 이미지들을 추적하고, 추적한 조각들을 붙잡아둔게 이번 포스터 시리즈이다. 그리고 이 작업은 오로지 나를 위한, 나 자신을 위한 어떤 이정표 같기도하다. 너, 이래도 충분히 괜찮다고, 스스로를 포용하는 것 같은. 그렇게 작업을 마무리 하고 잠시 잊어버렸다가, 완벽주의 때문에 아무것도 못하는 나를 스스로 깨버리고 싶은 시도와, 그리고 나도 가벼운 zine을 만들 수 있을지 않을까? 하는 생각으로 이번 offcut seoul 행사에 참여했다. 사실 가벼운 건 나한테 아직도 어렵다. 조형적인 책만 좋아하는 나에게 zine이라는 형식이 생각보다 까다로웠다. 그렇지만, 내용은 다소 무겁더라도 형식은 얼마든지 가벼울 수 있지 않을까? 그렇게 실험적인 걸 하고싶다고 하더니, 진짜 미완성인 무언가를 참지 못하는 나의 모순을 받아들이며. 온갖 프린트 방법을 다 생각해본 결과, 역시 작업 자체가 경계에 있다보니 영 마음에 와닿는 방식이 없었다. 그러다가 작년에 즉흥적으로 사두어 둔, 즉석으로 프린트를 할 수 있고 해상도도 다소 낮은, 프린트 할 때 이게 제대로 작동하고 있는건가? 싶은 이상한 소음을 내는 감열지 프린터로 모든 것들을 우수수 뽑아내니까, 마음 속에서 딱 들어맞는단 생각이 든다. 가장 힘들었고 무쓸모하다고 여겨진 작업, 가장 가볍고 즉흥적인 프린트 방식, 내가 가장 다루지 못하는 zine이라는 형식이 만나니, 내가 여태 한 작업 중 가장 괜찮아 보이는 건 무엇일까.

여러분, 이번 주말에 뭐하세요? Offcut Seoul(@offcutseoul )은 이번주 토, 일 오전11시부터 오후 6시입니다. 이번 offcut seoul에서는 thermal print를 사용한 zine을 실험해 봅니다. 책 읽는 손을 수집하는 아카이빙 프로젝트 Reading Hands 및 형광 에코백 시리즈도 가져가니, 참여와 구매 타이밍을 놓치셨던 분들은 이번 주말에 만나요. 🏃‍♀️📚

안녕하세요! 올해는 흥미로운 zine 페어에 참여합니다. 3월 21,22일에 레이어스튜디오에서 나이키 에어맥스와 함께 만나요.📚 - 잘려 나간 종이 조각들, 대담한 아이디어들, 망설임 없는 표현들이 잠시 서울에 모입니다. OFFCUT SEOUL(@offcutseoul ) 매끄러운 결과물보다 시도와 과정을 응원하는 새로운 진 페어입니다. 알고리즘 밖의 기록들, 유행에 개의치 않고 자신을 드러내는 여러 창작자와 진(Zine)을 담아냅니다. 마음이 가는 대로, 그냥 좋아서 시작된 구상들, 눈에 띄기를 주저하지 않는 여러 창작자와 작업물이 모여 이 도시에서 소란스러운 풍경을 만듭니다. 조금 산만하지만 그래서 더 흥미로운 에너지를 마주해 보세요. <이벤트 안내> 장소: 서울 마포구 광성로 41-11, 레이어스튜디오 11 일정: 2026년 3월 21일 (토) – 22일 (일) 시간: 오전 11시 – 오후 6시 <유의사항> * 행사 운영은 현장 상황에 따라 예고 없이 변동될 수 있습니다. * 현장 상황에 따라 입장 대기가 발생할 수 있습니다. * 별도의 주차 공간이 마련되어 있지 않아 대중교통 이용을 권장합니다.