Jenny Hamrell

The art of flipping large ceramic sculptures… Process video from January in the Monumental Studio. The sculptures are now on display in the group exhibition “SYSTEMLANDSKAP” up until May 31. Open every weekend 12-16, at Fossehuset in Sollia with @vida.aasen and @selliagoba Special thanks to @vida.aasen and @torbjornkvasbo 💪

Velkommen til åpningen av utstillingen Systemlandskap lørdag kl. 16.00, 25. april 2026! Sellia Goba (f. 1995) bor og arbeider i Sollia, og undersøker hvordan omgivelsene og sosiale strukturer former tilhørighet og identitet. Gjennom bruk av naturmaterialer utforsker hun systemer for tilhørighet. I prosjektet  brukes bjørkas fargelag som en allegori for nasjonen. Mens lav,  en saktevoksende og sårbar livsform,  inngår i skulpturelle arbeider om det å eksistere på bestemte vilkår. Hun var mottaker av Innlandet fylkes stipend for unge kunstnere i 2025. Vida Aasen (f. 1992) er oppvokst på Vinstra og arbeider med hvordan friluftskultur former landskapet. Hun kombinerer motiver som hyttefelt, veier, villrein og DNT-merkede stier med håndverkstradisjoner og historiske referanser. Arbeidene spenner fra broderier til et arkadespill, og tematiserer hvordan nedbygging av natur står i konflikt med nasjonal identitet, allemannsrett og forestillinger om landskapet vi ønsker å oppleve. Hun er mottaker av Statens kunstnerstipend i 2026. 
Jenny Hamrell (f. 1996), fra Stockholm, bosatt i Venabygd, arbeider med keramiske skulpturer som visualiserer abstrakte tankeprosesser. Med utgangspunkt i kognitiv mangfold og dysleksi undersøker hun hvordan samfunnets tempo og strukturer påvirker individets indre liv. Kroppen forstås som et systemlandskap, der normer, institusjoner og teknologi møtes, og der spørsmål om tilpasning, motstand og sameksistens stadig forhandles. I 2025 mottok hun Kulturdirektoratets masterstipend for En mangfoldig kunst- og kultursektor, og var samme år mottaker av Innlandet fylkes stipend for unge kunstnere. 25. april – 31. mai Åpent lør-søn (inkl. helligdager) kl. 12.00–16.00 Fossehuset, Sollia Utstillingen er støttet av: @kulturdir & @innlandetfylke Med skulpturer blant annet produset i Monumentalverkstedet ved @senterforkeramiskkunst Plakat: @giacomo.macrelli

My family thought that they where gonna go skiing, little did I they know I needed the manpower 💪 Group exhibition “SYSTEMLANDSKAP” opening this Saturday at 16.00 at Fossehuset in Sollia with @vida.aasen and @selliagoba A big thank you to @torbjornkvasbo , @karimariesund and my family for all the assistance ❤️

Velkommen til åpningen av utstillingen Systemlandskap lørdag kl. 16.00, 25. april 2026! Hvordan balanseres systemer rundt tilpasning, motstand og sameksistens? Systemlandskap er en gruppeutstilling av tre nyetablerte kunstnere med tilknytning til bygder rundt Rondane, med veien over Venabygdsfjellet som forbindelsesåre. Utstillingen tar utgangspunkt i naturvern, bygdesamfunn og mangfoldighet, og spørsmål om tilhørighet. Gjennom tre perspektiver undersøkes landskap og arealbruk, kollektive fortellinger og individets indre liv. Ved bruk av ulike materialer og uttrykk undersøker kunstnerne hvordan vi formes av stedene vi lever i, og hvordan våre handlinger, valg og strukturer samtidig setter spor tilbake i landskapet og i hverandre. ​JENNY HAMRELL SELLIA GOBA VIDA AASEN 25. april – 31. mai Åpent lør-søn (inkl. helligdager) kl. 12.00–16.00 Fossehuset, Sollia Utstillingen er støttet av: @kulturdir & @innlandetfylke Plakat: @giacomo.macrelli

Som mottagare av masterstipend från Kulturdirektoratet 2025 blev jag tillfrågad att skriva en essä baserad på tematiken i min masteruppsats. Jag är väldigt tacksam för möjligheten att få utveckla arbetet vidare och skriva en mer tillgänglig version som kan nå ut till en bredare publik. Tack för alla fina meddelanden jag redan har fått om texten, det värmer! Länk till essän finns i min bio. 📸 @hungry_ghosting 📸 Jonas Carlsen

I don’t have any fingerprints left… For the past three months I’ve been working in the Monumental Studio at the Center for Ceramic Art. Usually I’m the one behind the camera here, documenting the guest artists working in this space in my role as communications and project manager. This time, I got to focus on my own practice. These two sculptures are two out of three creations I’ve made during this time period, the third one will be announced be announced soon! I’m incredibly grateful to @ingunnsalmedal and @torbjornkvasbo for giving me the opportunity to develop my own artistic practice in this wonderful space. Thank you @torbjornkvasbo and @vida.aasen for helping me flip my sculptures mid-process! As a recipient of the Innlandet Municipality Grant for Young Artists 2025, I would also like to thank @innlandetfylke for the support.

I found an old draft from June 2025 🩵 This was the making of my graduation exhibition! Part of my master’s project, which I am grateful to have received support from the Norwegian Kulturdirektoratet through the master’s grant En mangfoldig kunst- og kultursektor. The grant recognizes artistic practices that contribute to a more diverse art and culture sector, and was awarded in connection with my work around art and neurodivergence, more specifically dyslexia. A big thank you to Kjell Rylander, Sara Yazdani, Ragnhild Aamås, Irene Nordli, and Signe Holm for your guidance and support throughout this process. Sincere thanks to Helene Skuterud, Ingrid Hopland Gimse, Robert Bergvall, and Knut Natvik for your assistance and technical support during building and installing.

Short video from September when I was assisting ceramic artist Irene Nordli alongside fellow assistant Iliaria Pennoni. Thank you for an inspiring and memorable time in the studio ❤️

Grateful to have been selected for the Liberty Art Award 2025 and to present my ceramic installation at the new Oslo headquarters of Liberty last week. My work will remain on view there for the coming year. Thank you to @merete.hovdenak for curating and Liberty Art for this opportunity and for the warm reception!

September was spent assisting ceramic artist @irenenordlys alongside fellow assistant @ilariapennoni Thank you for the opportunity and experience, I had the best time! ❤️

Embodied Resistance was my installation for our graduation show @bli_noe_annet_ , which took place at KHiO from June 6th to June 15th, 2025. The installation consists of several hundred relief-based elements, wall-mounted ceramic reliefs, and my sculpture Brain Person. These are connected through foam mattresses, matching the color on the wall and cut to mirror my Persistent Patterns that make up the shapes of the reliefs. The materials and composition draw on embodied forms of knowledge, reflects around an alternative spatial logic rooted in neurodivergent perception and communicates the complexities of abstract through a Visual Vocabulary. This work is part of my master’s project, which I am grateful to have received support from the Norwegian Kulturdirektoratet through the master’s grant En mangfoldig kunst- og kultursektor. The grant recognizes artistic practices that contribute to a more diverse art and culture sector, and was awarded in connection with my work around art and neurodivergence, more specifically dyslexia. A big thank you to Kjell Rylander, Sara Yazdani, Ragnhild Aamås, Irene Nordli, and Signe Holm for your guidance and support throughout this process. Sincere thanks also to Helene Skuterud, Ingrid Hopland Gimse, Robert Bergvall, and Knut Natvik for your technical support during building and installing. Photos by: Embla Moe @hungry_ghosting

🤎Jenny Hamrell🤎 is a Swedish ceramicist based in Oslo. She is a recent MA graduate of Oslo National Academy of the Arts, focusing on ceramics. Jenny Hamrell’s text for The Vessel titled ‘The Anagama Dragon and the Phoenix Fast Fire’ details the building and firing of a new Phoenix fast fire kiln at the Center for Ceramic Art in Venabygd, Norway, led by Norwegian ceramicist Ole Morten Rokvam. The objects shown here were fired in Torbjørn Kvasbø’s anagama kiln. 🔥 Jenny Hamrell writes in her text: «Anagama is an ancient wood-firing technique known for creating natural ash deposits and unpredictable flame patterns which interact with the clay surface without using applied glazes.» The text is part of The Vessel 9 ‘Make Me See’ available to read online at 👁️vessel-magazine.no👁️ The issue is edited by Åsa Dybwad Norman and Ben Lignel, in collaboration with student editors Sofie Alm Nordsveen, Carla Rotenberg, and Iliana Papadimitriou. The issue features custom illustrations by artist Fanny Schwarz @fannys_nalmakeri ✍🏼 Editorial team: @asamajnorman @benlignel @kjottpastill @despensa_archive @ipapadim__ #anagama #phoenixfastfire #dragonkiln @senterforkeramiskkunst @olemortenrokvam @torbjornkvasbo 📸 All photos by Embla Moe.