Jacques Monneraud

I never really introduced myself. You’ve been sending me kind words for months now so it just seems to be the least I can do. Besides, it’s a new beginning, but I’ll get to that. My name is Jacques. Monneraud is the name of my grandfather Upé. That’s what my brothers, my cousins and I called him, Upé. If I talk about it it’s because I owe him almost everything I’m now capable of making with my hands. I'm 35 years old. For 18 of them, I drew on tables and disappointed my teachers. Until pencils and ideas replace mathematics and dissertations. From then on, I was a very good student. The best, if you ask my mom. I learned illustration and Graphic Arts in Oxford, discovered advertising in Toulouse, and applied all of that in Paris, for 12 years. I didn't care much about selling yogurts or cars, but I loved creating images and finding the most creative ways to talk about a subject. I have worked for almost every brand that is in your fridge or TV, from the most prestigious to the most dubious. And then one day I realized that I wanted to sell my ideas only to those who respect people and the planet. So in 2019, with 6 friends, we founded The Good Company. A beautiful story that follows its path, but without me (thus) since I’m here talking to you on an account dedicated to my adventures as a ceramist. I left everything in 2021. I wanted to go back to what Upé had taught me. Today, I know absolutely nothing. I don't know if I made the right decision, or whether it will work or not. But as I just received a kiln that is the size of a Fiat 500, as I installed it in my new workshop, and as my very first online sale will take place on Sunday October 1st at 6 p.m., well, I basically have no other choice but to try. Will you be here? #stayfoolish #potter #portrait #introduction #maker #ceramics #sale #adventures #iknownothing #sodidjohnsnow #iguesswellsee

You never stop learning. Outside, it’s raining. The temperature is once again closer to freezing than to anything pleasant, and I’ve had to turn the heat back on in the studio. Since time seems to be going backwards, I’m doing the same, revisiting old throwing exercises, improvising with whatever happens to be at hand. It was either that or a bottle of disinfectant. Still, I found that less appealing than pickles. Do you put pickles in raclette? I’m getting sidetracked. What about in a burger? That little green thing is surprisingly divisive. Did you know it’s actually a fruit? And that it was already being cultivated in ancient Egypt? So there is, in fact, a link between ceramics and pickles… You never stop learning. __ On n’a jamais fini d’apprendre. Dehors il pleut. La température est de nouveau plus proche de zéro que de l’agréable, et j’ai dû rallumer le chauffage dans l’atelier. Comme le temps semble revenir en arrière, je fais de même avec de vieux exercices de tournage que j’improvise en fonction de ce qui me passe sous la main. C’était ça ou une bouteille de désinfectant. Je trouvais quand même moins sympa que les cornichons. Vous mettez des cornichons dans la raclette ? Je m’égare. Et dans le burger ? C’est clivant ce petit truc vert. Vous saviez que c’était un fruit ? Et qu’on en cultivait déjà dans l’Egypte antique ? Il y a donc un lien entre la céramique et les cornichons… On n’a jamais fini d’apprendre. #stayfoolish

Last January in Brussels, for the second year in a row, I paid tribute to the great civilizations of ceramics by reinterpreting some of the most emblematic pieces from past centuries. A carefully curated selection, developed with the invaluable help of art historian Virginie Armellin. All of the works presented below are entirely handmade, thrown and sculpted with fewer tools than I have hairs on my head, using a blend of stoneware and just a few grams of glaze. The pieces are fired at high temperature. Virginie is also the author of two books titled History of Ceramics, which I highly recommend to anyone interested in this millennia-old art form! __ En janvier dernier à Bruxelles, et pour la seconde année consécutive, je rendais hommage aux grandes civilisations de la céramique en réinterprétant certaines pièces emblématiques des siècles passés. Une sélection minutieuse que je mène avec l’aide très précieuse de l’historienne de l’art @alberginia_ceram . L’ensemble des œuvres présentées ci-dessous est intégralement façonné à la main, tourné et sculpté avec moins d’outils qu’il n’y a de cheveux sur ma tête, avec un mélange de grès et quelques grammes d’émail. Les pièces sont cuites à haute température. Virginie est par ailleurs à l’origine de deux ouvrages intitulés Histoire de la céramique, que je recommande fortement à toute personne qui s’intéresse à cet art millénaire ! #stayfoolish

In no particular order: I said I’d make a video of the decoration process for the peony ewer. No time. Unpleasant feeling. There’s so much to do. Finish the work in the studio. A mountain almost climbed. Sorting photos. Everest. Shimpo’s pedal yet to be fixed. It’s dragging on. The holidays feel incredibly good. It was vital. Get the studio running again, prepare the clays, right shoulder still hurts like hell. Injections? Reply to messages. So many kind messages. Betrayal feeling. Sabrina Silamo tells me the ewer is on the cover. Wonderful feeling. Everything is moving very (too?) fast. The magazine is beautiful. The work of @qi_hui_huang is too. Lovely discovery. Bravo to the teams. Take time to think. There’s so much to do. You like sentences and you don’t make any. Anyway. One must create. It’s as vital as holidays. __ En vrac : J’avais dit que je ferais une vidéo du processus de décoration de l’aiguière aux pivoines. Manque de temps. Sentiment désagréable. Il y a tant à faire. Finir les travaux dans l’atelier. Une montagne presque franchie. Trier les photos. L’Everest. La pédale du Shimpo n’est toujours pas réparée. Ça traine. Les vacances font un bien fou. C’était vital. Remettre l’atelier en marche, préparer les argiles, l’épaule droite me fait toujours un mal de chien. Infiltrations ? Répondre aux messages. Tant de gentils messages. Sentiment de trahison. Sabrina Silamo m’annonce que l’aiguière est en couverture. Sentiment merveilleux. Tout va très (trop ?) vite. La revue est superbe. Le travail de qi_hui_huang l’est aussi. Belle découverte. Bravo aux équipes. Prendre le temps de réfléchir. Il y a tant à faire. Tu aimes les phrases et tu n’en fais pas. Bref. Il faut créer. C’est vital comme les vacances. #stayfoolish

Marie: Steve and I were wondering if you might be up for… Me: I’m in! That was the extremely tense conversation that led to my collaboration with @alameredefamille , the oldest chocolate shop in Paris. It has to be said that when chocolate is involved, I’m the most easily corrupted of children. A few years ago, I used to walk past the historic boutique on Rue du Faubourg Montmartre every day, founded in 1761. Craques, toucans, marshmallows, dolfentins, pralines, rochers, calissons, and all sorts of caramel shortbread bites, everything made me want it. Since then, Steve and Marie have not only let me taste absolutely everything, they’ve also told me, from the authentic cement tiles on the floor to the selection of cocoa beans on the other side of the world, how much care goes into keeping this wonderful institution alive. If you’re ever in Paris, it’s an address you shouldn’t miss! __ Marie : Avec Steve on se demandait si tu serais partant pour… Moi : D’accord ! Voilà la discussion extrêmement tendue qui a mené à ma collaboration avec La Mère De Famille, plus ancienne chocolaterie de Paris. Il faut dire que quand il s’agit de chocolat, je suis le plus corruptible des enfants. Il y a quelques années, je passais quotidiennement devant la boutique historique de la rue du Faubourg Montmartre, fondée en 1761. Craques, toucans, guimauves, dolfentins, pralinés, rochers, calissons et autres bouchées sablé caramel, tout me donnait envie. Depuis, Steve et Marie m’ont non seulement tout fait goûter, mais ils m’ont aussi raconté, des carreaux de ciment authentiques au sol à la sélection des fèves de cacao à l’autre bout du monde, avec quel soin ils font perdurer cette merveilleuse institution. Si vous passez à Paris, c’est une adresse à ne pas manquer ! #stayfoolish

In ancient Egypt, canopic jars accompanied the body into the tomb, as they contained the internal organs. This one, topped with a baboon’s head, represents Hapy, one of the four anthropomorphic funerary genies whose role was to protect the lungs. In the first photo, the body of the jar has not yet endured high-temperature firing, hence its vivid color (though I think by now you’ve figured that out). Hapy, on the other hand, has already survived the 1270°C that gave him this more subdued hue, and which my stoneware mix makes look a bit like cardboard. As for the inside, I put my heart in it rather than my lungs. That’s the only small liberty I allowed myself. We’ll see if it passes. __ Dans l’Egypte antique, les vases Canopes accompagnaient le corps dans le tombeau, car ils en contenaient les organes. Celui-ci, surmonté d’une tête de babouin, représente Hâpi, l’un des quatre génies funéraires anthropomorphes dont la mission était de protéger les poumons. Sur la première photo, le corps du vase n’a pas encore enduré la cuisson de haute température, d’où cette couleur vive (mais je pense que depuis le temps vous avez compris). Hâpi, lui, a déjà surmonté les 1270°C qui lui ont donné cette teinte plus sobre, et que mon mélange de grès fait ressembler à du carton. Pour ce qui est de l’intérieur, j’y ai mis mon cœur plutôt que mes poumons. C’est le seul petit écart que je me suis octroyé. On verra si ça passe. #stayfoolish

It was made public yesterday, so today I can talk about it. I’m very proud to be joining the Mobilier National Français! Well, my work is. Not me, obviously. I can furnish a conversation, maybe, but not the official buildings of the Republic. Thanks to @luna_salinas_ceramiste for guiding my hands, to @lauradavaine for holding me at arm’s length, to Christophe and Judith from @arsenicgalerie who talk about my work the way David Attenborough talks about Nature, to Hervé Lemoine and his team from @mobiliernational for their trust, to @charleskaisin and @fishandphil for the seven-league boots, to everyone who tells me they’re not worried about me because they know I want a monopoly on worry, and of course to all of you who take such care to send me only the kind words from the dictionary 💙 __ C’était rendu public hier donc aujourd’hui je peux en parler. Je suis très fier d’intégrer le Mobilier National français ! Enfin, mon travail. Pas moi, évidemment. Je peux meubler une conversation éventuellement mais pas les bâtiments officiels de la République. Merci à Luna pour avoir guidé mes mains, à Laura qui me tient à bouts de bras, à Christophe et Judith qui parlent de mon travail comme Fabrice Luchini parle d’Arthur Rimbaud, à Hervé Lemoine et ses équipes pour leur confiance, à Charles et Philippe pour les bottes de sept lieues, à tous ceux qui me disent qu’ils ne s’inquiètent pas pour moi parce qu’ils savent que je veux avoir le monopole de l’inquiétude, et bien sûr à vous tous qui prenez le soin de ne m’envoyer que les mots gentils du dictionnaire 💙 @manufacturesnationales #stayfoolish

Apollo and the Muses After Josiah Wedgwood & Sons Mixed stoneware and glaze 2026 This piece, the second in a series of ten, will be on view starting January 21 at @ceramic.brussels , the first international contemporary art fair dedicated to ceramics. I’ll be there alongside Judith and Christophe from @arsenicgalerie . Do come without hesitation! But also without dogs, without children capable of reaching out with their arms, without kites, without any intention of showing me your frisbee skills, and without doing the moonwalk. __ Apollon et les muses D’après Josiah Wedgwood & Sons Grès mêlés et émail 2026 Cette pièce, seconde d’une série de dix, sera visible à partir du 21 janvier prochain lors de Ceramic Brussels, la 1ere foire internationale d’art contemporain dédiée à la céramique. J’y serai aux côtés de Judith et Christophe de la galerie parisienne Arsenic. Venez sans hésiter ! Mais aussi sans chien, sans enfant en capacité de tendre les bras, sans cerf-volant, sans intention de me montrer vos talent au frisbee et sans faire le moonwalk. #stayfoolish

I wrapped up 2025 with a roll of toilet paper. I’m starting 2026 with a ewer inspired by an extremely rare 15th-century Ming dynasty porcelain piece. Is this also a metaphor for the state I ended the year in, and for the lofty resolutions that come with the next one? Probably. In any case, I plan to draw on this ewer to stay true to the original, which was decorated with peonies, and—buoyed by pure illusion—I hereby commit to making a video of the aforementioned process. At this stage, the iron oxide hasn’t changed state yet, and it’s its presence in the clay that gives the piece the same color as the salmon you regret eating the day before yesterday. If all goes well, it will be on view in Brussels at the end of the month. Until then, I wish you a wonderful 2026. __ J’ai terminé 2025 avec un rouleau de papier toilette. Je démarre 2026 avec une aiguière inspirée d’une pièce rarissime en porcelaine de la dynastie Ming datant du 15e siècle. Est-ce que c’est également une métaphore de l’état dans lequel j’ai fini l’année et des belles résolutions qui accompagnent la suivante ? Probablement. Quoi qu’il en soit, j’ai l’intention de dessiner sur cette aiguière pour rester fidèle à l’originale, ornée de pivoines, et c’est bercé d’illusions que je m’engage à vous faire une vidéo du processus susmentionné. À ce stade, l’oxyde de fer n’a pas encore changé d’état, et c’est sa présence dans l’argile qui donne à la pièce la même couleur que le saumon que vous regrettez d’avoir mangé avant-hier. Si tout se passe bien, elle sera visible à Bruxelles à la fin du mois. D’ici là, je vous souhaite une merveilleuse année 2026 #stayfoolish

💥 WINNERS ANNOUNCED 💥 You were more than 20,000 to participate. That’s staggering. I would of course love to give a cup to each and every one of you. But at the rate of one hour of work per piece, it would take me 2 years and 3 months without sleeping to meet the demand… so I’ll have to think about it. But enough joking around! God — our new master, the great computer — has spoken… @joannalaiyl and @erinerinie win the cups! Congratulations to them, and thank you, thank you, thank you to all of you for the messages, the shares, and the enthusiasm 💙 Merry Christmas! __ Vous êtes plus de 20.000 à avoir participé. C’est sidérant. J’ai bien évidemment envie d’offrir une tasse à chacun d’entre vous. Mais à raison d’une heure de travail par pièce, il me faudrait 2 ans et 3 mois sans dormir pour satisfaire la demande… Étant donné le délabrement de ma condition physique, je vais donc y réfléchir. Mais trêve de plaisanterie ! Dieu, notre nouveau maître à tous, le grand ordinateur, a parlé… @joannalaiyl et @erinerinie remportent les tasses ! Félicitations à elles, et merci merci merci à vous tous pour les messages, les partages et l’engouement 💙 Joyeux Noël ! #stayfoolish

! Xmas giveaway ! I keep thinking that, with all the stories of burnout we hear everywhere, you can never have too many Santa Clauses… So as a result, I’m giving two of my new coffee cups to one random person. I think you’re familiar with how this works by now, since we all have mobile phones: you write the name of your best friend in the comments of this post, and I’ll take care of the rest :) The cups are wheel-thrown by hand and warmly dressed for winter in real 100% Basque wool (yes, really). These poor sheep are raised for their milk, so the wool ends up being thrown away. Since that’s really quite silly, and since I’m a bit silly too, it results in coffee cups that look like toilet paper rolls, and the world keeps turning upside down. Merry Christmas! __ Je me dis qu’avec les histoires de surmenage qu’on entend un peu partout on est jamais trop de plusieurs Pères Noëls… En conséquence de quoi j’offre deux de mes nouvelles tasses à café à une personne au hasard. Je pense que vous êtes familiers du principe, maintenant qu’on a tous un téléphone portable : vous écrivez le nom de votre meilleur ami en commentaire de ce post et je me charge du reste :) Les tasses sont tournées à la main et chaudement habillées pour l’hiver de véritable laine 100% basque (oui oui). Ces pauvres brebis étant élevées pour leur lait, la laine finit par être jetée. Comme c’est vraiment idiot et que moi aussi je suis un peu idiot, ça donne des tasses rouleaux de papier toilette et le monde continue de marcher sur la tête. Joyeux Noël ! #stayfoolish

Tomorrow will be the last day to see my Life, still exhibition dedicated to the work of Morandi. Giorgio Morandi spent his life in a small room in the south of Bologna, sharing the space with his sisters. He and I therefore have absolutely nothing in common, since I have neither sisters nor a small room in the south of Bologna. What led me to dedicate this exhibition to him was the way he looked at objects with no apparent value — a gaze both fearless and humble. You need to have the soul of Roald Amundsen to dare to stare at a carafe for 50 years, to venture beyond its material, to push past what you know, to travel along its sides and climb its neck as if it were a mountain, forgetting thirst, hunger, and even the notion of truth itself. The little boy in The Matrix told us back in 1999, the spoon simply doesn’t exist. I believe Giorgio understood that as early as 1916. He understood that an object only has the interest we give it, the value we assign to it, and the existence that the light falling on it allows. I also believe his work invites us to reconsider everything — what we know or think we know, what we take for granted, dismiss too quickly, or fail to question. All fairly useful things these days, and things I have, in my own way, tried to pass on through this exhibition. #stayfoolish