Impressions Multiples #13

- Vendredi 28 Novembre - ésam Caen/Chebourg Impressions Multiples #14: De 13h30 à 17h : conférences d’Atelier McClane, Audimat éditions et Camille Richert autour de la thématique « Édition et émancipation » De 17h30 à 19h : rencontres avec Michel Dector et José Quintanar, suivies du vernissage de leurs expositions. @esamcaench @audimateditions @richert_camille @michel_dector @impressionsmultiples Crédit: Composé en Immortel dessiné par Clément Le Tullet-Nevret (205TF)

-Exposition- Modificatio - Michel Dector Exposition du 28 novembre 2025 au 13 mars 2026 Du lundi au jeudi de 9h30 à 18h et le vendredi de 9h30 à 16h. Bibliothèque de l’ésam En 2015, l’artiste français Michel Dector décide – à la marge de son travail plastique – de massicoter l’ensemble des livres composant sa bibliothèque personnelle au format 15 × 10 cm. La folle entreprise engagée, s’en suit un laborieux travail de manutention et de coupe n’épargnant aucun titre, de l’imposant catalogue d’exposition à la mince revue, jusqu’à l’obtention d’un ensemble homogène de près de 2000 volumes présentant tous un même gabarit et une égalité de tons puisque les publications sont présentées sur leur tranche. Un meuble-bibliothèque sur mesures est enfin réalisé pour recevoir l’installation qui s’apparente désormais davantage à ce que l’artiste nomme une « peinture abstraite ». Par ce geste de réduction, qui est aussi celui d’un sacrifice du contenu auquel on accède par le livre, Michel Dector soumet sa bibliothèque au couperet de Procuste de son propre projet, à mi-chemin entre l’absurde et la recherche d’un nouveau sens par l’image. La pièce dans son ensemble est montrée pour la première fois à la bibliothèque de l’ésam, dans le cadre d’Impressions Multiples #14. Bibliothèque impossible au sein d’une bibliothèque d’usage pratiquée quotidiennement, l’installation de Michel Dector sera visible sur ses deux faces comme deux voies d’accès possibles : par les dos amputés des ouvrages, vestiges de l’information qu’ils portaient, ou par les tranches coupées des pages, dont les textes s’affichent en vagues fantômes pétrifiés. @esamcaench @michel_dector Crédit image: Michel Dector Composé en Immortel dessiné par Clément Le Tullet-Nevret (205TF

-Exposition- Dutch Landscape 26 - José Quintanar Exposition du 6 au 28 novembre Du lundi au jeudi de 9h à 20h et le vendredi de 9h à 18h. Atrium de l’ésam Vernissages en présence de l'artiste le 28 novembre à 17h30, dans le cadre d’Impressions multiples #14 Dutch Landscape 26 est un livre qui a besoin d’autres livres pour exister. Cette édition, qui comprendra une vingtaine de pages, est imprimée sur des livres édités et trouvés aux Pays-Bas. L’édition complète comportera une centaine d’exemplaires, tous différents les uns des autres : livres de cuisines, pour enfants, de photographies, dédié aux sports, romans, recueils de poésie, livres sur la faune et la flore, manuels et livres sur les villes et villages néerlandais. Une bibliothèque hétérogène et a priori sans rapport qui, lorsqu’elle est réunie, offre une nouvelle perspective. Comme la bibliothèque de Aby Warburg, la collection crée une image plus vaste – image qui, à sa façon, crée un paysage néerlandais : a Dutch landscape. L’exposition sera présentée comme une installation-bibliothèque. Les livres seront disposés sur les murs. Au centre de l’espace, une table avec des chaises permettra aux visiteur·ses de s’asseoir et parcourir les livres en étant à l’aise. Sur la table, une boîte contiendra des cartes bibliographiques pour tous les livres de l’exposition. Une bibliographie imprimée sera également à disposition des visiteur·ses. @esamcaench @florenceloewygallery #josequintanar Crédit image: José Quintanar Composé en Immorrel dessiné par Clément Le Tullet-Nevret (205TF

Et comme chaque année maintenant, petite présentation de nos invités ! L’Esad TALM (École Supérieure d’Art et Design Tours, Angers et Le Mans ) prodigue un enseignement supérieur dans les domaines de l’art, du design graphique. nos invités issus de diverses mentions vous parleront de leur école et vous présenteront leurs projets.

Et comme chaque année maintenant, petite présentation de nos invités ! @helkarava Helkarava est auteur de bande dessinée et illustrateur. Diplômé de l’ESMA, il a reçu en 2013 le prix du jury de la Révélation Blog BD du Festival d’Angoulême, le premier prix du concours « Dessinateur de Demain » de BDFIL en 2014 et a été finaliste du concours « Jeune Talent » du FIBD en 2015. Il produit des illustrations aux éditions Attila, auto-publie des bandes dessinées et autobiographies, parallèlement à ses participations à la revue SoFilm.

Et comme chaque année maintenant, petite présentation de nos invités ! @pauline_lecerf Nous venant de Belgique travaillant à l’atelier Meyboom , Pauline Lecerf est artiste et autrice de bande-dessinée. Elle fais également des projets documentaires, mais qui, à la fin prennent d’autres formes que des films : performances, visites-guidées, cours de sport, jeux, concours de musique d’attentes, pièces sonores. Sa première BD TUT, histoires au-delà du langage est sortie en 2024 aux éditions Magnani.

Et comme chaque année maintenant, petite présentation de nos invités ! @duuuradio Duuu est une radio dédiée à la création contemporaine. Fondée en 2012 par des artistes, cette radio est née du désir de faire entendre des situations de réflexion et de travail. Installée Folie N4 au coeur du Parc de la Villette, où elle a créé un studio d’enregistrement dédié aux artistes et à la création contemporaine. Cet outil de production sonore est aussi un espace de diffusion, qui propose un programme d’évènements publics. Duuu met en circulation une collection d’émissions en écoute sur duuuradio.fr. S’inventant ce que pourrait être une radio d’art aujourd’hui, *Duuu expérimente d’autres modes de parole, et travaille à croiser des voix parallèles et susciter des rencontres. Duuu est une somme d’espaces dédiés à la création radiophonique, une plateforme de production et de diffusion, une archive vivante de la création contemporaine.

Et comme chaque année maintenant, petite présentation de nos invités ! @surfacesutiles est une maison d’édition fondée par @olivier_tramber . Ses pratiques multiples gravitent autour de l’enjeu de l’économie de moyen. En analogie au jardin collectif, Olivier conçoit l’édition comme un temps et un espace de partage desquels germent de nouveaux liens et enjeux.

Et comme chaque année maintenant, petite présentation de nos invités ! @la_s_grandatelier La « S » Grand Atelier est un Centre d’Art brut et contemporain installé dans l’ancienne caserne de Rencheux. Reconnue pour l’accompagnement de ses artistes mentalement déficients. La « S » se distingue par ses pratiques de mixité avec l’art contemporain, la bande dessinée alternative et les arts numériques. Elle assure la promotion, la conservation et la diffusion, sur la scène artistique nationale et internationale, des œuvres produites dans ses ateliers. La « S » s’investit également dans le développement culturel local via l’organisation d’ateliers et de stages créatifs tout public et la programmation d’expositions, de spectacles et de concerts dans ses locaux.

Et comme chaque année maintenant, petite présentation de nos invités ! @editions_trefle Trèfle est une maison d’édition créée, en 2023, par le duo de graphistes toulousain, Rovo (Gaëlle Sandré et Sébastien Dégeilh) @r0v0.fr Trèfle a pour ambition de mêler documentaire et création par des ouvrages aux thématiques et approches variées, dédiés aussi bien aux designers et aux amateurs d’art et de poésie qu’aux enfants.

Et comme chaque année maintenant, petite présentation de nos invités ! @fotokino L’association Fotokino, créée en 2000 à Marseille, se consacre à la diffusion de travaux artistiques dans le champ des arts visuels. Le Studio Fotokino, ouvert en octobre 2011, offre un espace d’expérimentation et de partage pour les artistes comme pour le public au travers d’un programme d’expositions, d’ateliers et de rencontres.

Et comme chaque année maintenant, petite présentation de nos invités ! @prysm.edition @sebastien_roulet et @marczlja Fondé en 2017, Prysm Edition est l’union de deux artistes Sébastien Roulet et Arthur Marcelja. Installé à Marseille, c’est dans leur atelier qu’ils s’exercent à la conception d’images graphiques via la sérigraphie. Forts de leur identité visuelle, ils gravitent et collaborent régulièrement avec la scène artistique marseillaise. Passant du statut d’artisan imprimeur à celui de designer graphique, leur pratique mobilise des savoir-faire liés à la fabrication d’objets graphiques en sérigraphie. À l’image de leur nom, ils abordent à travers différentes approches, tant numériques qu’analogique, l’image. Cet allé retour constant les guide dans l’expérimentation, l’erreur, la répétition, la superposition. C’est une manière empirique et à la fois sensible de mettre en avant la sérigraphie, afin d’en repousser les limites, ouvrir de nouvelles voies plastiques.