Charles Lai 黎雋維 - 建築學筆記

繼今年初出版探討何弢生平與作品的專書《重遇：何弢》後，我將會在香港藝術中心舉辦關於這位香港建築師及文化先驅展覽。Following the publication of my book “Recollection: Tao Ho” earlier this year, I am thrilled to announce the upcoming exhibition I am curating on the life and work of the Hong Kong architect Tao Ho. Opening Reception / 開幕招待會 • Date / 日期: 21 May 2026 (Thursday / 星期四) • Time / 時間: 5:30 PM – 8:00 PM • Guided Tour / 展覽導賞: 6:00 PM – 7:00 PM • Venue / 地點: Pao Galleries (5/F) & Experimental Gallery (3/F), Hong Kong Arts Centre / 香港藝術中心 包氏畫廊 (五樓) 及 實驗畫廊 (三樓) RSVP: Please let me know if you are available to join! / 如蒙撥冗出席開幕酒會，煩請回覆告知。 展覽亦特設策展人導賞，歡迎各位報名參加。時間及報名連結可以在bio找到。/ For those who are interested, please feel free to join the curator’s tours. The details and registration link can be found in the bio. About the Exhibition / 展覽簡介 本展覽建基於歷時七年的檔案研究，不僅會展出建築模型，更將透過大量未經發表的設計手稿、相片及文獻，結合全新的藝術詮釋來呈現何弢的珍貴檔案。誠邀您來探索他受包浩斯及代謝派影響的建築思想、扎根香港的「亂中尋序」理念、標誌性建築及平面設計（如香港藝術中心及特區區徽），以及他對香港城市文化至今仍未完成的未來宏圖。 Based on seven years of archival research, this exhibition goes beyond traditional architectural showcases. It will features unpublished design sketches, photographs, and documents from Tao Ho’s archives, paired with new artistic interpretations. We invite you to explore his architectural thinking influenced by the Bauhaus and Metabolism, his philosophy of “Order in Chaos” rooted in Hong Kong, his iconic architectural and graphic designs (such as the Hong Kong Arts Centre and the HKSAR emblem), and his visionary, still-unfinished blueprint for the city’s urban culture. 🗓️ General Exhibition Period / 展覽開放日期: 21–25 May 2026 / 2026年5月21日至25日 Looking forward to seeing you there! / 期待您的光臨！ This exhibition and publication project is supported by the Design Trust Feature Grant. / 本展覽及出版項目獲「信言設計大使」（Design Trust）專題資助。

香港建築中心會員專享活動｜《重遇：何弢》 展覽導賞 HKAC Members' Exclusive Event｜"Recollection: Tao Ho " Exhibition Curator Tour 「生命力」是《重遇：何弢》策展人及作者黎雋維形容何弢的核心詞語。何弢（1936-2019）是香港著名建築師及文化人。他在現代主義建築大師之間成長，深受包浩斯的原則和精神的薰陶。作為一位博學的通才，他涉獵的領域廣泛，包括城市規劃、建築設計、平面設計、繪畫、雕塑，乃至東西方哲學與宇宙科學等多元文化藝術範疇。 本次導賞將由黎雋維博士帶領，與大家一同翻開他歷時七年的研究成果，一同探索這位前瞻先驅的傳奇一生。 講者 ｜ 黎雋維博士 | 建築師（英國）及建築歷史學者 香港大學建築歷史博士，畢業於香港大學建築系及英國倫敦建築聯盟學院（AA)，Docomomo香港分會成員，現任教於香港大學、香港理工大學及香港嶺南大學。黎雋維為建築設計及保育顧問事務所AO-NA的創辦人及主持建築師，主要從事與建築遺產和建築歷史相關的設計、保護、研究和策展工作。除學術文章及出版外，他亦經常為媒體或報刊擇文。他的主要研究範圍包括東亞及香港現代建築歷史，上海批盪的文化和歷史，以及歷史建築保育和改造設計。 📝活動詳情｜ 📅 日期｜2026年5月24日 (星期日) ⏰ 時間｜上午11時至中午12時正 📍 地點｜香港藝術中心包氏畫廊 (五樓) 及 實驗畫廊 (三樓) 🗣️ 語言｜廣東話 💲 費用｜香港建築中心會員 免費* 👥 名額｜30位，滿額即止，活動只限香港建築中心之會員參與 📝 報名方法 ｜ 📌 於 2026年 5 月 22 日前 填妥此網上表格 (👉🏻 https://forms.gle/oEc5yC9EV2BhMk2JA) 📌 已成功登記的參加者，將於報名後接獲確認電郵。 🔍 備註｜ 活動期間所拍攝的照片及影片或會於我們的網站、社交媒體、刊物、宣傳材料發放作宣傳用途

常常覺得香港藝術中心（1976年）是一座如精密機械一樣的建築。反映不同功能的體量互相扣連，從空中看，這個視覺的構造感更加顯著。 的確，從最原始的設計開始，功能和結構等元素就已經緊密結合，互相影響。負責設計的建築師何弢面對地盤面積極度有限的挑戰，只好將多種功能疊加在一個有限的空間上。他曾將這個項目比喻為一個「立體的中式拼圖遊戲」，或者像一座精雕細琢的中國象牙球，在極限空間內巧妙地雕刻出多個層次。這座建築完美容納了視覺藝術、音樂、戲劇、電影院、展覽館及辦公室等，是一座將內部功能立體呈現的多功能藝術場所。 建築內部的機電設施也被大膽地轉化為藝術表現的一部分。在原本的室內設計中，一條被形容為「象鼻」的鮮黃色巨型冷氣管道從中庭天花向下延伸五層，懸浮在空間中，成為強烈的視覺焦點。此外，為了改善戲院高座入口門廳沒有窗戶的侷促問題，何弢將天花和地板打通，並在最上方覆蓋三角形玻璃金字塔天窗，將自然光引入室內，形成了一座貫穿三層空間的「光之雕塑」。 香港藝術中心不僅回應了香港商住混合大廈那種雜亂卻充滿視覺趣味的城市特色，更將其與現代建築語言，轉化成香港的一座經典建築，同時亦是何弢早期事業中最重要的作品。 Photo 2-7: Tao Ho Foundation

多謝信報訪問。建築保育和地產發展其實並非必然對立。大家經常都會忽略歷史建築其實是一個文化資產，透過保育及改造，其實可以和商業項目結合，發展成有文化獨特性的地產項目。面對將清拆的建築，透過數碼「孖生」技術，將建築在數碼世界保留，加以詮譯，亦可以延續其文化上的生命和價值。

電影《再見UFO》在第44屆香港電影金像獎大放異彩，勇奪最佳電影、最佳導演及最佳編劇等大獎。電影中80年代華富邨的UFO都市傳說，承載了幾個年輕人的成長與香港的時代變遷。建築除了提供容身之所，還培育了一代人的希望和幻想。在殘酷的現實面前，建築就成了這些幻想和回憶的堡壘。 華富邨在香港公屋發展史上，本身亦是一個破天荒的「建築神話」。 依山而建的「市鎮」 作為全港首個以「自給自足」市鎮概念打造的屋邨，華富邨將街市、酒樓及首個公屋圖書館連結其中。建築師廖本懷巧妙利用高低相嵌的「雙塔式」大廈，像「補牙」般填補山與山之間的空隙。這個做法不但減低了成本，更讓大批居民坐擁南中國海海景，達致建築與自然和諧共生。 模糊的空間界線 微觀的空間設計同樣充滿心思。猶如「騎樓」的公用走廊，成為了公共與私人之間的緩衝地帶。居民在門外種盆栽、晾衣物、放座椅乘涼。這種空間的「模糊性」默許居民將私人生活延伸至共享空間，孕育出舊屋邨獨有的濃厚人情味。 時代的印記 在戰後現代建築逐漸消失的今天，我們要思考如何留住這些空間靈魂的方法。實體的建築或許會面臨重建，但其背後的「空間智慧」與「歷史肌理」，絕對能夠透過嚴謹的研究、數碼紀錄，甚至在未來的空間改造與活化設計中，以另一種形式傳承下去。華富邨的UFO或許飛走了，但它留下的建築啟示，依然是我們實踐現代空間設計的重要養分。

坐落於中環的滙豐銀行總行，幾日前迎來40周年。雖然這座建築已經40歲，卻依然煥發着一股永不衰退的未來感。記得當初大學選讀建築，正是受到這座如同精密機械一般的建築所吸引。 設計這座建築的Norman Foster ，今天回到這座作品進行講座，亦終於解答了我一直以來的一個疑問：原來地面的開放式設計，在設計比賽階段是為了可以保留上一代總行的大堂，尤其是其鑲嵌了馬賽克壁畫的天花園拱。因此整座大廈的結構和垂直管道（電梯、樓梯、喉管等）都分布在大廈的兩側，以騰出中間的空間。 雖然這個大堂最終未能夠保留，但亦造就了今代總行經典的開放式廣場設計。

What an exhaustive Art Month! Teaching, sharing, meeting with great friends, opening my own show on Cha Chaan Teng with @kaychanwanki and all the other talented designers and artists. Awaiting for new adventures in April! 1/ Central Architecture Tour for @designtrust 2/ “Recollection: Tao Ho” on show at the Design Trust Exhibition 2026 3/ The almighty @ottocad with chef Edward Lee with @deniseytc @fungl @kennykk @tobyngkwongto @irisshumshum @zoeebyzoe 4/ @sampson_wong and the curator of this year’s Art Central @mmmmmmigggg 5/ Snapshot of the 茶記百科exhibition at the Airside curated by myself and @kaychanwanki

大家都會留意到，《重遇：何弢》的封面右上角有一個郵票。其實這個郵票的設計意念來自何弢的職業生涯當中所設計過的多款郵票。其中最經典的設計，包括1980年地下鐵路荃灣綫開通的紀念郵票，他用了一個地下鐵路的剖面圖作為構圖設計這款郵票和首日封。 其他他設計過的郵票，亦包括以幾何圖形砌成的香港節日郵票，以及香港建築及城市景色的攝影作品為設計的郵票等。 在香港會參與設計郵票的建築師並不多，所以何弢設計的郵票絕對是經典之一。所以這本書的書籍設計師 Westley @westleyw @wholly_wholly 特別用了何弢1980年設計的聖士提反書院科藝樓的透視圖，來為他製作這一款特別版郵票。然後我再加入了他第一個大型作品—香港藝術中心—的立體圖圖章。這兩個何弢的早期作品呈現在封面上，讓這本書變成一個可以寄到世界各地的檔案。

設計華富邨的建築師廖本懷，幾日前與世長辭。記得第一次讀到他的故事時，覺得十分驚訝：他在1960年代初負責整個華富邨的設計時，只有30多歲。如今，同樣資歷的建築師通常只負責聽從上司或客戶的指示修改設計，很少有機會獨自完成大型公共房屋屋苑，更不用說一個將容納幾千甚至幾萬人的城市。 戰後初期，香港建築師供應短缺，廖本懷和華富邨的故事並非偶然，而是年輕建築師面對時代困境的勇敢嘗試。廖本懷的一代人將戰後現代主義的功能與人性化結合，以建築解決社會問題，為人們創造更適合居住的環境。這種信念，正是所謂的「建築學」。 由於當年華富邨的交通網絡尚未發展，廖本懷參考了英國新市鎮設計模式，將華富邨設計成一個自給自足的社區，減少居民需要到屋邨外的次數。他又將華富邨的地理高低差，融入到屋村的設計當中，令樓宇之間可以有一個個依山而建的平台。這種人性化的設計模式，成為了日後香港大型公營房屋的設計藍圖，亦成為了國際上一個重要的參考案例。

之前提到何弢曾經構思過不少關於維港海濱的設計方案。在2000年左右，他就提出過可以在北角碼頭（同時亦是他辦公室的所在地）旁邊的東區走廊橋底，興建海上結構，甚至加入餐廳等建築物，將原本被東區走廊分隔的海濱，重新與北角社區連結。 他設計了一個大型的帳篷結構，將東區走廊天橋的結構遮擋，令橋底變成一個更人性化的空間。何弢在這個空間當中加入平民夜總會（有咁上下年紀嘅朋友就會記得呢個係當時好流行的一種概念）、避風塘大排檔等設施，希望將海濱改造成適合各個階層使用的公共空間。 這個想法在當年沒有立即得到接納，但現在的東區走廊橋底板道，相信或多或少和當時他的想法有關係。他的想法一直默默地影響着今天香港的城市設計。 想知道更多，可以看看我的新書《重遇：何弢》，當中有更多關於他畢生對於海濱的設計，包括西九龍文化區、啟德、以及北角海濱等地方的提案。

早兩天看到 @chanhector 分享了這個很有趣的建築積木玩具。這個積木將黑川紀章的中銀膠囊塔變成積木，有趣的是，設計師將預製膠囊組成建築的概念，以積木來表達，帶出建築的設計概念。我對於這種產品毫無抵抗力，在推出初時就托朋友從倫敦帶回來。 中銀膠囊塔是現代建築史上首座以膠囊式建築模塊興建的大樓。兩座相連大樓由140塊預鑄模塊組成，每個獨立單位可獨立更換，僅以幾口螺絲連接到核心結構。膠囊在大阪工廠預製，運至東京後逐個吊裝。所有室內配置皆為built-in，例如可收藏打字機的flip-up工作枱，以及內置收音機和磁帶唱片機的入牆櫃等，設計前衛。 2019年有幸在大樓拆卸之前，參觀過其中一個單位。大樓幾年前重建後，膠囊被分派到世界各地的博物館。早陣子在M+博物館重遇它。大家有興趣可以到M+看一看膠囊的真身。

新書《重遇：何弢》的其中一個最大發現，是何弢對香港近年城市設計的默默影響。雖然他的提案在當時沒有立即被採用，但這些遠見卻在今日的香港被逐一引證和實現。 香港海濱可以算是他窮一生之力的未完作品。 在1988年與香港大學進行研究，提出以「海上建築」的方法，代替填海，在西九龍興建表現藝術場地。後來這就發展成今天的西九文化區。（圖5） 在啟德，他亦以同樣的「海上建築」想法，反對政府提出將整個啟德海灣填海的做法。(圖1-3） 在北角，他提出可以在東區走廊之下的海上興建板道，跨越因為東區走廊被分隔的北角海濱。（圖4） 這些想法看似是妙想天開，但其實並非完全沒有根據。其實早在1960年代，日本建築師（如丹下健三和菊竹清訓），亦曾經提出以在海上興建城市的概念。何弢可以算是第一位有膽識跟政府提出這些前衛的城市設計概念的建築師。而早在60年代何弢於哈佛大學的畢業作品，亦以香港海濱為題進行深刻思考。 今個星期日下午三點，我會在尖沙咀文化中心的Bar Lemna，跟大家分享一下這些想法。現場當然也會有簽書環節。大家可以去profile上的link(Bar Lemna網站內click入”Upcoming Event”)報名。