Helmi Remes

TEOS. Vuoden monipuolisin nykytaiteen myyntitapahtuma on avoinna yleisölle Helsingissä Kaapelitehtaalla Merikaapelihallissa 8.–17.5.2026. Tapahtumaan on vapaa pääsy! @teosvalitys Art sales event with sculpture, printmaking, and photographic art at Merikaapelihalli, Cable Factory, 8–17 May 2026. Lappi Kasvamme yhdessä Aamukuuran aikaan

TEOS 2026 8.–17.5.2026 Kaapelitehtaan Merikaapelihalli Kaapeliaukio 3, 00180 Helsinki Avoinna ma-su 11–18 Vapaa pääsy! Vuoden monipuolisin nykytaiteen myyntitapahtuma on avoinna yleisölle Helsingissä Kaapelitehtaalla Merikaapelihallissa 8.–17.5.2026. Verkkokauppa avautuu samaan aikaan tapahtuman kanssa 8.5.2026 klo 11. Taiteen myyntitapahtuman järjestävät Suomen kuvanveistäjäliitto, Suomen taidegraafikot ja Valokuvataiteilijoiden liitto ry. On upeaa osallistua ensimmäistä kertaa tähän tapahtumaan. Minulta mukana teokset: Kasvamme yhdessä I (kuva) Lappi Aamukuuran aikaan. @teosvalitys

EN | Registration for intensive glassblowing courses ends on 31 May 🟠 Summer 2026 brings something new to Finland’s glassmaking scene. In the country’s oldest glass village, talented glassmakers from around the world will gather in Nuutajärvi’s new hot shop to push the boundaries of creativity and molten glass. There will be five courses, each six days long, in July and August 2026. Most are designed for experienced makers, but some are open to beginners as well. The courses are organised in Finland’s oldest glass village, in the middle of the lush, bright Finnish summer. Learn more and join us: link in bio @nuutajarven_lasi In the first image: artwork by Leo Tecosky ___

FI | Ilmoittautuminen lasinpuhalluksen intensiivikursseille päättyy 31. toukokuuta 🟠 Kesä 2026 tuo jotain aivan uutta suomalaiselle lasialalle, kun lasintekijät eri puolilta maailmaa saapuvat Suomen vanhimman lasikylän uuteen hyttiin koettelemaan luovuuden ja kuuman lasin rajoja. Heinä-elokuussa Nuutajärvellä järjestetään viisi kuuden päivän mittaista lasinpuhalluskurssia. Suurin osa on suunnattu kokeneemmille tekijöille, mutta osa kursseista sopii myös aloittelijoille. Kurssit järjestetään Suomen vanhimmassa lasikylässä vehreän luonnon ja historiallisen miljöön ympäröimänä. Lue lisää ja ilmoittaudu mukaan – linkki profiilissa @nuutajarven_lasi Ensimmäisen kuvan teos: Leo Tecosky

Vielä aikaa nähdä Sysäys -näyttely Chappe museossa Tammisaaressa. Näyttely on avoinna 22.2. saakka. 🟡 ” ”Oiva Toikka oli leikkisä, utelias ja seurallinen. Hän oli ikuinen optimisti”. Jussi Toikka Näyttelyn lähtökohta nojaa sanoihin, joilla Oiva Toikan poika Jussi Toikka kuvailee isäänsä. Oiva Toikan (1931–2019) tuotantoa leimasi optimistinen leikkisyys läpi hänen monipuolisen uransa. Näyttely jatkaa Studio visit Chappe -sarjaa, jossa Chappe kutsuu nykytaiteilijoita tutkailemaan Albert de la Chapellen taidekokoelmaa eri näkökulmista käsin; tutkimalla vanhaa luodaan uutta. Näyttelyn lähtökohtana on Albert de la Chapellen ja Clara Bloomfield de la Chapellen vuonna 1997 Oivan Toikalta lahjaksi saama uniikki veistos, joka on toteutettu Nuutajärvellä. Albert, Clara ja Oiva Toikka olivat keskenään hyviä ystäviä.” Taiteilijat Slate Grove, Helmi Remes, Nooa Hietaniemi, Anu Penttinen, Paula Pääkkönen ja Johannes Rantasalo ovat toteuttaneet näyttelyä varten uuden teoskokonaisuuden. Näyttelyn yhteydessä on myös dokumenttivideo osana Studio visit Chappe -sarjaa. Youtube-linkki biossa. Näyttelyn ovat kuratoineet taiteilija Helmi Remes ja Chappen intendentti Pia Hovi. 🟡 @chappe.fi @helmiremes 📷 @ahmed_alalousi

Sysäys -näyttelyn taiteilijat etsivät, tutkivat materiaalia, tekevät yhteistyötä ja ottavat riskejä. Esittelyssä Slate Grove ja Helmi Remes. 🟡 ”Lasilla on ainutlaatuinen kyky olla samaan aikaan hauras, vahva, läpinäkyvä, aavemainen ja kertova”.  Suomeen asettunut Yhdysvaltalainen Slate Grove on työskennellyt taiteilijana, lasinpuhaltajana ja studiomanagerina jo 20 vuoden ajan. Ikuinen Lasimetsä -teoksen visuaalinen inspiraatio on peräisin Toikan Näyttämökuvan ulkomuodosta. Katkaistun pyramidin muoto on vahva, vakaa ja visuaalisesti tasapainoinen, jolloin ulkoinen muoto pysyy kiinteänä artefaktina. Groven teoksen koivuvaneriin ja viiluun kääritty ulkopinta on lämmin, pehmeä vastakohtana steriileille ja värittömille sisäisille heijastuksille. Viime vuosina Grovea on inspiroinut erityisesti suomalainen koivumetsä. Ikuinen Lasimetsä -teoksen sisällä lasiset valetut koivun osat heijastuvat loputtomasti ilman, että katsoja koskaan astuu sisään.  🟠”Lasi on minulle materiaalina herkkyyden ja tunteiden välittäjä. Se on yksi väline välittää viestiä siitä mikä on minulle kaunista.” Helmi Remes on toiminut taiteilijana ja muotoilijana 15 vuoden ajan. Hänen päämateriaali on lasi, usein töissä on hyödynnetty eri tekniikoita ja muita materiaaleja. Metsässä -teos koostuu lasivaluista, jotka ovat ripustettu patinoidulle messinkipinnalle. Metsässä -teos kuvaa kuvitteellista näkymää Toikan kuutiosta ulkopuolelle katsottuna. ”Näen Toikan teoksen huoneena, ja työni on puolestaan ikkuna ulos tästä tilasta.” Toikan teos sai Remeksen pohtimaan turvallisen tilan merkitystä. ”Teoksessa laskevan auringon lämmin valo värjää mäntymetsän puunrungot kullanruskeiksi ja kaikki hetkeksi hiljenee ja rauhoittuu, se on ”tila” jossa on hyvä ja turvallinen olla.” 🟠🟡 Sysäys – kuution ulkopuolelle, @chappe.fi , Tammisaari. 10.10-22.2.2026. Näyttelyn taiteilijat jatkavat Oiva Toikan työn uteliaisuuteen pohjautuvaa perinnettä oman ilmaisunsa kautta. Pohjana teoksille on museon kokoelmissa oleva Oiva Toikan uniikki teos.🟡🟠 📷 @ahmed_alalousi Kuvat 2-3 @slategrove Kuva 4 @helmiremes Kuva 5 @helmiremes @anupenttinen_colourpusher @slategrove Kuva 6 Oiva Toikka

Sysäys -näyttelyn taiteilijat etsivät, tutkivat materiaalia, tekevät yhteistyötä ja ottavat riskejä. Esittelyssä Paula Pääkkönen ja Johannes Rantasalo. 🟢 ”Materiaalina lasi on mielestäni maaginen ja sillä on oma tahto, jonka kanssa täytyy opetella kulkemaan käsikädessä.” Paula Pääkkönen on toiminut lasitaiteilijana seitsemän vuoden ajan. Hänen töiden päämateriaali on puhallettu ja kuumana veistetty lasi. Pääkkönen kuvaa matkaa lasin maailmaan elämän mittaiseksi ja lasin hehku kiehtoo häntä uudelleen ja uudelleen. Oivan teoksessa Pääkkönen näki näyttämön, jossa on koivun runko. Portti kevääseen -teos kuvaa keväistä nuorta koivikkoa, joka hohtaa vaaleanvihreää valoa. Pääkkönen on tutkinut muutoksen teemaa erilaisten kaarien ja ympyröiden kautta. ”Nämä edustavat minulle ”keijuportteja”, joita etsimme lapsena metsästä. Portti saattoi olla salainen lähde keskellä metsää tai lumen kaarelle painama puu ja astuessamme sen ali saavuimme uuteen todellisuuteen, jossa toiveemme oli jo totta.” 🔴 ”Lasinpuhallus on parhaimmillaan kuin tanssia. Rytmi, liikkeet ja kuumuus on läsnä molemmissa rakkaissa lajeissa.” Johannes Rantasalon ammattimaisen taiteen tekeminen alkoi vuonna 1999. Pitkään Rantasalon töissä lasi oli ainoa materiaali kunnes sen rajat tulivat vastaan ja hän alkoi yhdistää metallia lasiin. Alkuun töissä metalli oli työstetty ikään kuin ääriviivaksi teoksille, lasista hän teki orgaaniset, pehmeät ja pyöreät muodot. Nykyään Rantasalo hyödyntää mielellään kierrätysmateriaalia tai löytötavaraa, kuten Pehmeä kuutio -teoksissa. Joskus teos saattaa syntyä jonkun jännittävän löydöksen ympärille, vaikkapa herätyskellon. Inspiraatiota hän saa ympäröivästä maailmasta; musiikista, kirjallisuudesta ja elokuvista. Erityisesti Dada, nonsense, steampunk ovat hänelle läheisiä. 🟢🔴 Sysäys – kuution ulkopuolelle, @chappe.fi 10.10-22.2.2026. Taiteilijat jatkavat Oiva Toikan työn uteliaisuuteen pohjautuvaa perinnettä oman ilmaisunsa kautta. Taiteilijat ovat toteuttaneet näyttelyä varten teoskokonaisuuden, jossa voi nähdä sysäyksiä siitä mihin lasin mahdollisuudet ulottuvat. 🔴🟢 📷 @ahmed_alalousi Kuvat 2-3 @pau_ladesign Kuvat 4-5 @johannesrantasalo Kuva 6 Oiva Toikka

Sysäys -näyttelyn taiteilijat etsivät, tutkivat materiaalia, tekevät yhteistyötä ja ottavat riskejä. Esittelyssä Nooa Hietaniemi ja Anu Penttinen. ⚪️ ”Lasitaide ei synny tyhjiössä vaan vuorovaikutuksessa.”  Nooa Hietaniemi on työskennellyt lasin parissa kuusi vuotta. Tällä hetkellä hän työskentelee Aarhusissa, Tanskassa. Kokeilunhalu vei lopulta hänet lasin pariin sen jälkeen kun hän oli työskennellyt monen eri median parissa kokeillen eri tekniikoita sekä materiaaleja. Meri -teoskokonaisuuden kohdalla hän pyrki päästämään irti lasin teknisistä vaatimuksista ja teknisen brassailun sijaan hän keskittyi leikittelemään materiaalilla ja antamaan lasin puhua puolestaan. Visuaalisesti ja teemaltaan teoskokonaisuus saa vaikutteita Itämerestä, jonka äärellä Tanskassa hän asuu ja työskentelee. Myös näyttelyn lähtökohtana toimiva Oiva Toikan teos muistuttaa häntä maisemasta veden äärellä. 🟣 ”Pidän lasissa sen olomuotojen nopeasta siirtymästä lähes nestemäisestä kiinteäksi, joka tekee työstämisestä nopeaa, määrätietoista ja suunnitelmallista.” Anu Penttinen on opiskellut lasitaidetta ja -muotoilua, ja lasi on ollut hänen teostensa ensisijainen materiaali jo lähes 30 vuotta. Juuri nyt Penttistä kiehtoo umpilasi sen plastisuuden ja näennäisen ”helppouden” vuoksi. Viiden vuoden ajan hän on käyttänyt teoksissaan lähes ainoastaan värillistä kuumana muovattua umpilasia yhdistäen veistoksiin myös muita materiaaleja. Tuloksena on usein joko hahmomaisia olioita tai täysin abstrakteja kollaaseja, joissa pehmeät muodot luovat yhdessä ”hieman vinksahtaneita kokonaisuuksia”. Uncertainty -teoskokonaisuus on saanut inspiraation Oivan tavasta suhtautua taiteeseensa ja elämään ylipäätään. Toikan harvinainen ja kokeileva teos innoitti Penttistä ylittämään jonkin näkymättömän rajan ja toteuttamaan jotain häntä itseään hykerryttävää. ⚪️🟣 Sysäys – kuution ulkopuolelle, @chappe.fi . 10.10-22.2.26. Näyttelyn taiteilijat jatkavat Oiva Toikan työn uteliaisuuteen pohjautuvaa perinnettä oman ilmaisunsa kautta. Pohjana teoksille on museon kokoelmissa oleva Oiva Toikan uniikki teos. 📷 @ahmed_alalousi Kuvat 2-3 @untitled.artefacts Kuva 4 @anupenttinen_colourpusher Kuva 5 Oiva Toikka

Thank you Corning Museum of Glass and Studio for the hospitality. We had an amazing week! Week full of nice people, clean and super equipped studios, helpful staff, great students, inspiration, learning, studying history and art and having fun a time with friends. See you soon! 🤍 @corningmuseumstudio @corningmuseum @slategrove @samuliparkkinen TA @helmiremes

Do you like to work with your hands but haven’t tried hot glass? Join us next summer at Nuutajärvi Glass, in Finland’s oldest glass village, to explore the possibilities and limitations of working with hot glass. Me and Slate Grove/Helmi Remes introduce glass as part of your creative process. During this week-long intensive course, we’ll learn to gather glass from the furnace, shape it, and explore its physical properties. The program includes demonstrations, working together with the teachers, independent hotshop time, artist presentation, coldworking — and plenty of exchanging ideas with other glassblowers. Nuutajärvi is the heart of handcrafted glass in Finland and the country’s oldest glass village. During its 230 years of continuous glassmaking tradition, many classics and legends of Nordic glass have taken shape. Surrounded by lakes, forests, and the quiet nature, the historic glass village offers rare focus and inspiration. Long days and the nightless nights of Finnish summer create space to learn, experiment, and fall in love with hot glass. 🟠 Express Yourself with Glass 📍 Nuutajärvi, Finland 🗓 7–12 July 2026 ️▪️ Early Bird price €980 valid until the end of February 2026 @nuutajarven_lasi @slategrove @myllyglass @helmiremes

Rauhallista joulun aikaa jokaiselle. Ollaan ystävällisiä ja kilttejä toisillemme, ollaan läsnä, kuunnellaan ja kysytään kuulumisia. Pelataan ja leikitään, nauretaan ja ollaan vaan ilman suunnitelmia. Nautitaan taiteesta, oli se musiikkia, elokuvia, kuvataidetta, pelejä, kirjoja tai muita kehoa ja mieltä ravitsevia taidemuotoja. Vähennetään krääsää ja hälyä, keskitytään ihmisiin ja yhdessä jaettuihin kokemuksiin, keskusteluihin ja halauksiin. Tutkaillaan muutama sekunti miltä pullataikina tuntuu, miltä kardemumma tuoksuu appelsiinimehun vieressä, miten kaunis hymy jollain on, miten tuli rauhoittaa, miltä kosketus tuntuu, miten lempiartistin kappale saa kehon heilumaan, miten kauniin tekstin lukeminen liikuttaa, miten sanat ja pienet ystävällisyyden eleet leijailevat hiljalleen ilmassa tuottaen tasapainoa ja rakkautta ympärillemme. Herkistytään. Ollaan. • Peaceful Christmas time for everyone. Let’s be kind and gentle to each other, be present, listen and ask how things are. Let’s play, laugh and just be without plans. Let’s enjoy art, be it music, films, visual art, games, books or other art forms that nourish the body and mind. Let’s reduce noise and clutter, focus on people and the experiences we share together, conversations and hugs. Let’s take a few seconds to explore how bun dough feels, how cardamom smells next to orange juice, how beautiful someone’s smile is, how fire soothes, how touch feels, how a song by a favorite artist makes the body sway, how reading a beautiful text moves us, how words and small gestures of kindness slowly float in the air, creating balance and love around us. Be sensitive. Be. ✨🤍✨ • Syksyn valo / Autumn Light • Kuva @ctk_photos

Metsässä In the Forest 2025 🤍 @chappe.fi Museum Exhibition Impetus, Sysäys, Drivkraft 10.10.25-22.2.26 🤍 Go to art, museums, galleries. It’s good for you. 🤍

✨ INTERWOVEN, Homo Faber capsule exhibition attracted a total of 18,000 visitors. ✨ A huge number of people interested in crafts, art and craftsmanship arrived in magnificent Seville. I am honored that my work was included in the exhibition. ✨ Thank you Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship and Ayuntamiento de Sevilla and Asociación Contemporánea de Artes y Oficios (ACAO). And thank you all the visitors. “The feedback we have received is exceptional. Many visitors spoke about the craftsmanship, originality and personality of the pieces with genuine admiration, highlighting how the diversity of approaches brought depth to the exhibition, to create a rich and engaging experience.” @homofaber @ayto_sevilla @sevillaciudad @culturasevilla