Quatrième édition du programme de recherche initié par le Centre André-Chastel (Sorbonne Université), le Centre national des arts plastiques et l’Espace de l’Art Concret, cette journée d’étude interroge la place des relations, des sentiments et autres amours chez des artistes et des poètes concrets mais aussi chez leurs successeurs.
Lors de la soirée inaugurale du 20 février, Cécile Bart, Françoise et Jean-Philippe Billarant et Serge Lemoine seront invités à répondre à un « questionnaire amoureux » autour de l’art concret.
Le samedi 21 février, la journée d’étude abordera la dimension affective de l’art concret selon quatre angles: les communautés de vie et de travail, le langage amoureux, la transmission par les biais d’objets pédagogiques, les relations que l’art permet de tisser. Centre André-Chastel, Salle Vasari. @cnapfr@espaceartconcret@centreandrechastel #artconcret #artconcrete @karinabisch@nicolas_chardon@cecile_bart@agathe_mareuge@cgdenkraum@paul_bernaard@jef_nik@damienpoulain
« L’art d’apprendre », une signalétique dessinée et écrite par l’artiste Nayel Zeaiter pour l’exposition du même titre au Centre Pompidou-Metz, en 2022. Sept planches thématiques et cinq portraits d’artistes pédagogues et de pédagogues artistes : Robert Filliou, Paulo Freire, Sister Corita Kent, Nam June Park, Mierle Laderman Ukeles.
Dans sa pratique du dessin, l’artiste détourne les codes et le sérieux des images édifiantes, de la peinture d’histoire, de l’illustration scolaire. En appuyant l’importance des anecdotes, des répliques et des caractères, il joue avec les ressorts de la vulgarisation, amplifiant les liens de cause à effet, les coups de théâtre et leurs commentaires.
En 2011, Nayel Zeaiter fonde les éditions Comprendre, où paraît son « Histoire du vandalisme illustrée » (2019). Il publie aux éditions de La Martinière « Histoires de la France en 100 planches illustrées ». De nouvelles histoires à paraître : celle de la route, du Grand Palais… à suivre!
Exposition « L’art d’apprendre. Une école des créateurs », Centre Pompidou-Metz, commissariat Hélène Meisel, production Amélie Bouxin.
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À écouter sur *Duuu
Programme : Recherche artiste
Épisode 1 : Camille Llobet. À la recherche de la montagne en mouvement
Après avoir exploré l’oralité, le mouvement et la perception humaine comme des territoires de recherche lors de tournages en studio, Camille Llobet (*1982) a déplacé ses protocoles de travail en montagne. En collaboration étroite avec des guides de haute montagne, elle travaille aujourd’hui sur plusieurs projets photographiques, vidéos et sonores, notamment au travers de l’exploration des moraines de la Mer de glace et d’une grotte glacière.
À l’écoute d’artistes en pleine recherche, le programme « Recherche artiste » saisit cette phase du processus créatif préalable à la production finale, durant laquelle les pistes de travail restent grandes ouvertes. C’est le temps des investigations, des rencontres, des conversations, des hypothèses et des obsessions. Polymorphe, émancipée et indisciplinée, la recherche artiste élabore ses propres méthodes. Elle se fait en quête, en résidence ou en mouvement, en lisant ou en écrivant, en marchant ou en dansant. Et si toutes les recherches ne donnent pas systématiquement une œuvre, aucune n’est jamais totalement perdue : abouties ou inabouties, elles forment la partie immergée de l’iceberg, souvent fondatrices.
Une émission enregistrée le 6 novembre à Sallanches.
Réalisation : Hélène Meisel
Batterie : Arthur Lassaigne
Visuels : Camille Llobet, Moraine, vidéo 4K son 5.1 still, 2025
En février 2025 paraissait dans le @quotidiendelart cet article que j’ai écrit sur la talentueuse artiste @lucie.douriaud , avec le soutien de la bourse Ekphrasis portée par l’ @adagp_ , @aicafrance et le @quotidiendelart
Un grand merci à @lucie.douriaud ainsi qu’à tous les opérateurs de cette bourse!
Faites de pâte de verre, de plâtre, de papier mâché ou de résilles de tissus, ses sculptures piègent dans leur matérialité-même les poussières de matières déchues, perdues, errantes. @lucie.douriaud travaille à l’élaboration méthodique d’une matériauthèque issue de ces matières déclassées devenues déchets.
Voici l’article augmenté de quelques vues d’atelier @le.houloc montrant « rn 437, km 154 » (2017), « The next oil #2 » (2023), la matériauthèque en cours, une sculpture en cours.
Que vois-je dans la vitrine de @librairie_petite_egypte ? Le catalogue rose de l’exposition « L’art d’apprendre. Une école des créateurs » (2022) et le catalogue vert de « Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie » (2017), dont j’étais la commissaire et co-commissaire avec @emmalavigne_ , @centrepompidoumetz_
Vive les terrains d’aventure, vive les jardins indisciplinés !
Merci aux artistes, aux graphistes, aux autrices, aux auteurs, aux équipes du Centre Pompidou-Metz et merci aux libraires!
« L’art d’apprendre. Une école des créateurs », 2022, design graphique @officeabc.cc avec @thomasbouville
« Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie », 2017, design graphique @fanettemellier
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