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Mossane (1996) ; Safi Faye 🌟 Sinima par Ging.Her - images capturées par @inzone_san

Pour cette nouvelle édition de Sinima*, direction le Sénégal. Mossane (1996) est le dernier film de Safi Faye et son unique fiction. On suit l’histoire de Mossane, une belle jeune fille qui fait tourner tous les coeurs dans son village de Mbissel. Le récit est traversé par la spiritualité sérère et ses esprits ancestraux, les Pangool, qui semblent veiller sur elle comme sur une être d’un autre monde. Safi Faye le disait elle-même : « Si Mossane est trop belle pour appartenir à ce monde, elle ne peut appartenir qu’au monde des esprits, des ancêtres». Ses parents l’ont promise en mariage à Diogoye qui travaille à Paris. Mais Mossane aime Fara, un jeune étudiant. Safi Faye convoque le tragique, la satire sociale, le mythe pour remettre le désir de l’adolescente à leur place. Mossane s’affranchit des attentes et bouleverse les règles de la soumission féminine, arrachant sa liberté que ni les codes ni les hommes n’ont su contenir. La projection sera suivie d’une discussion horizontale ! *Sinima, signifie “cinéma” en bambara. Ici, c’est un rendez-vous pensé pour rendre hommage à nos langues, à nos mémoires, et célébrer les films et réalisateurs noirs et africains à travers une sélection de projets singuliers, parfois cultes mais méconnus et mettant en avant des identités et réalités plurielles. 📍 Communale Saint-Ouen 📅 Samedi 25 avril - 20h 🎟️ Billetterie gratuite, lien en bio Visuel @myrana.radison 🌟

samedi dernier on s’est retrouvé pour un Music Club autour d’un projet qui nous a marqué et qui continue de résonner différemment pour chacun.e : ANTI de Rihanna, sorti en 2016 la soirée a donné lieu à une écoute collective, des échanges sincères, et des points de vue qui se croisent et se complètent, sous l’œil aiguisé de la capitaine de la navy army @pookiegoat 🐐 puis @mee.shel_ est venue enrichir ce moment d’une présence douce et chaleureuse, beaucoup de proximité avec le public et surtout 2 exclus dont on attend la sortie avec impatience 🌟 merci à vous de construire ces moments avec nous 🌻 🎞️ @inzone_san

Aujourd’hui, on prend part à une conversation un peu inconfortable et qui pourrait déranger notre ego… mais qui pourrait aussi nous inspirer à changer notre regard sur la beauté. Inspiré de l’article “Being Ugly Will Set You Free” de @paris.mwendwa cet épisode part d’une idée assez tranchante mais réelle: la quête de beauté (surtout pour les femmes) ne serait pas un désir naturel, mais une discipline sociale et un outil du patriarcat et du capitalisme. L’idéal de beauté qu’on nous vend est volontairement inatteignable, il ne s’agit pas vraiment de devenir belle, mais de toujours essayer de l’être. Parce qu’une femme qui cherche à être belle est une femme qui consomme, qui doute, qui se compare, qui se surveille. Une citoyenne distraite qui consacre son temps à son reflet et ne questionne pas le système qui l’y pousse. “There is nothing that will make you truly happy that requires you to become beautiful first.” On parle de regard, de validation et ce qui peut-être possible quand on arrête de vouloir être belles L’épisode est disponible maintenant sur toutes les plateformes, bonne écoute ! Vidéo @abayoni_

On se retrouve le 28 mars prochain en compagnie de notre chouchou @pookiegoat pour revisiter un album monument de notre pop contemporain : ANTI de Rihanna qui a fêté ses 10 ans il y a quelques semaines. Probablement l’un des meilleurs albums de l’artiste pour son intemporalité musicale et son audace. @mee.shel_ artiste R&B à la voix soulful viendra sublimer la soirée avec une performance live tout en finesse. Rendez-vous à partir de 18h à @griffon.paris ! 🎫 La billetterie est dispo en bio Visuel @barbablock 🤎

Dar Academy est une série de rencontres et workshop mensuels à @sohohouse Paris dédiée au soutien de talents créatifs émergents. Hostée par @ging.her ; podcast et espace culturel dédié aux expériences noires, cette édition explorera le cinéma réalisé par des femmes noires francophones, mettant en lumière leurs visions, leurs films et la manière dont elles réinventent la narration cinématographique. Du documentaire engagé aux fictions poétiques, cette rencontre discute de la place de ces regards créatifs et de leur impact sur nos imaginaires collectifs. Alors que les images façonnent notre manière de voir le monde, les réalisatrices noires francophones apportent des perspectives essentielles qui ont été historiquement marginalisées. Ce talk célèbre ces voix et ouvre un espace de réflexion sur leur travail, leur esthétique et leur contexte. Un échange avec @iamvictorianeto @littleglissant Free event. Link in Bio Photo credit: Diaba Touré & @birdmarij

Pour cette nouvelle édition de Sinima*, cap sur la Côte d’Ivoire avec « Ma Famille », série emblématique ivoirienne créée par Akissi Delta et diffusée pour la première fois au début des années 2000. Véritable phénomène populaire, « Ma Famille » s’est imposée comme un miroir du quotidien : dynamiques familiales, tensions générationnelles, humour grinçant et situations de la vie courante s’y entremêlent avec justesse et légèreté. On vous propose de (re)voir cette œuvre autrement : comme un objet culturel à part entière, porteur de mémoire, de transmission et de reconnaissance. La séance sera suivie d’un court temps d’échange ouvert pour revenir ensemble sur ce que la série racontait de nos familles, de nos sociétés et sur les raisons pour lesquelles elle continue, aujourd’hui encore, de résonner. 📍 Communale Saint-Ouen 📅 Vendredi 30 janvier - 19:30 🎟️ Billetterie gratuite, lien en bio *Sinima, signifie “cinéma” en bambara. Ici, c’est un rendez-vous pensé pour rendre hommage à nos langues, à nos mémoires, et célébrer les films et réalisateurs noirs et africains à travers une sélection de projets singuliers, parfois cultes mais méconnus et mettant en avant des identités et réalités plurielles. Visuel @myrana.radison 🌟 Crédits photos : LAD Production

En ce moment toute la toile ressort ses photos, ses selfies de 2016, les filtres Snapchat et les poses d’époque, comme si l’on venait d’ouvrir une grande boîte à souvenirs. Nos highlighter sur les joues, les paysages édités sur VSCO, ça fait sourire parce que, oui, c’était l’été d’une jeunesse légère ! Mais pourquoi on y revient autant ? Dix ans, c’est suffisamment long pour comprendre qu’en 2016, il ne s’agissait pas d’une simple parenthèse politique ni d’un emballement passager, mais d’un moment de transformation culturelle qui a vu émerger certains des albums les plus déterminants de la musique contemporaine, des œuvres dont l’importance, loin de s’être dissipée, se révèle aujourd’hui avec une netteté presque évidente. On observe avec un mélange d’attendrissement, de lucidité et un certain vertige, le moment précis où quelque chose s’est déplacé, dans la musique, dans les images, dans nos vies, dans nos consciences politiques et on accepte que cette année nous ait façonnés bien plus durablement que nous ne l’avions compris sur le moment. À lire entièrement sur gingher.fr Écrit par @_gounga_ Photos @cassie @runtown @atlantafx @assa.traore_ @laveritepouradama

Dans ce nouvel épisode, nous tentons de comprendre ce que nous coûtent réellement nos communautés. Elles sont souvent décrites comme des espaces évidents, rassurants, des lieux où l’on se sent compris, entouré, accepté… dans en réalité faire communauté n’est pas toujours si simple ni fluide. Au contraire, cela demande de l’indulgence, de la patience, de la présence… et parfois même des sacrifices. Ça nécessite d’apprendre à composer avec la différence, à tenir compte des besoins et envies des autres, à initier des conversations difficiles, à choisir parfois la confrontation plutôt que la passivité pour voir émerger des relations qui font grandir. Avec l’idéalisation des « safe places », nous oublions parfois qu’une communauté, qu’elle soit familiale, amicale ou autre, ne tombe pas du ciel. Elle se construit et s’entretient au prix d’un effort intentionnel. Alors que veut dire réellement « faire communauté » dans une société où rien n’est pensé pour ça ? Comment transmettre une culture du collectif dans un monde où tout valorise l’indépendance ? Pourquoi ce besoin de communauté revient-il si fort aujourd’hui ? Nous avons tenté d’apporter quelques éléments de réponses à ces questions ! Bonne écoute 🌻 — 🎥 @abayoni_

Teen Vogue ferme, MTV se retire, et avec eux, c’est une certaine idée de la jeunesse qui s’en va. Une jeunesse vue et légitimée grâce à des espaces faits pour elle : des magazines, des chaînes, des rubriques où l’on parlait d’amour, d’amitié, de musique et d’identité avec la conviction que ces sujets méritaient d’être explorés, même pour les plus jeunes.  Aujourd’hui, les ados sont une audience parmi tant d’autres. Ils sont noyés par les mêmes contenus que les adultes. Ils consomment les mêmes vidéos, prennent part aux mêmes débats et suivent les mêmes influenceurs et mêmes esthétiques, sans que cela ne soit vraiment approprié. Leurs espaces ont disparu, et avec eux la possibilité de grandir à son rythme, d’avoir une culture à soi et des références communes qui n’appartiennent qu’à son âge. Alors, on s’est posées la question : qui parle encore aux ados ? À lire en intégralité sur gingher.fr - ✍🏿 @lil.tatz

Il y a neuf ans paraissait A Seat at the Table de @solangeknowles . Un album qui a accompagné tant de personnes, tant de femmes, dans leurs renaissances, leurs colères, leurs solitudes. Avec une délicatesse radicale, Solange a dessiné un refuge à la fois puissant et fragile, un lieu intérieur où nous avons appris à nous souvenir, à nous réconcilier, à nous affirmer. Le samedi 18 octobre, @fgobarbara accueillera une nouvelle édition du Ging.Her Music Club pour replonger dans cette œuvre essentielle. La journaliste culturelle @lunaticharlie ouvrira la soirée par une traversée sensible de l’album, entre héritage, identité et résonances intimes. Puis, la voix magnétique de @dacey.m artiste R&B Soul, viendra prolonger l’expérience et nous porter vers d’autres espaces de résonance. Un temps pour marcher à nouveau dans le sillage de Solange et redécouvrir la table autrement. Lien de la billetterie en bio Visuel @myrana.radison

Abouna (2002) ; un classique de Mahamat-Saleh Haroun. 📍 Communale Saint-Ouen 📅 Vendredi 3 oct. à 19h30 🎫Billetterie gratuite, lien en bio