Flat Pod(플랫팟)

《DARK ROOM – 긁힌 시간 》 투윤(양윤갑, 이소윤) 🙈합정역 메세나폴리스(8번출구) 스타벅스 옆🙉 지나가다가 봐주세요,,, 총총총 밤시간 추천💫24시간 ‘모든 것에는 금이 가 있다. 빛은 거기로 들어온다.’ 레너드 코헨의 이 문장은 〈DARK ROOM – 긁힌 시간〉이 바라보는 하나의 틈을 연다. 이번 전시는 지우려 했으나 지워지지 못하고 더 깊이 남아 버린 긁힌 자국들과 때때로 빛이 그 위를 통과할 순간을 바라본다. 작가 양윤갑은 이 감각을 필름 위의 스크래치로 옮긴다. 필름의 스크래치는 본래 이미지를 훼손하는 자국으로 인식되지만, 빛이 필름을 통과하는 순간 그 자국은 시간이 긁고 지나간 자리이자 화면 위에 드러나는 형상이 된다. 스크래치는 이미지를 방해하면서도, 동시에 또 다른 이미지를 만들어낸다. 작가는 프란츠 카프카의 「굴」(원제: 「Der Bau」)을 읽고 남은 불안과 반복의 감각을 바탕으로, 필름 위에 직접 스크래치를 새겨 약 15초 길이의 루프 애니메이션을 제작했다. 짧은 장면은 끝나지 않고 되돌아오며, 벗어나려는 움직임은 다른 형상으로 계속해서 나타난다. 이 반복은 훼손되었던 자국들이 사라지는 과정이라기보다, 계속해서 남아 있고 함께 지속되는 흐름에 가깝다. ‘긁힌 시간’은 이와 같은 감각을 가리킨다. 전시 제목의 〈DARK ROOM〉은 이 장면이 놓이는 조건과 맞닿아 있다. 암실은 빛을 차단함으로써 이미지를 드러내는 공간이다. 외부와 단절된 어둠 속에서 필름은 빛을 받아들이고 보이지 않던 이미지는 서서히 표면 위로 떠오른다. 다만 이번 전시는 플랫팟 전시 공간이 지닌 쇼윈도형 구조를 활용해 닫힌 암실을 외부와 마주하게 한다. 관객은 암실 안으로 들어가는 대신 유리 너머에서 긁힌 필름이 빛을 만나 이미지로 드러나는 순간을 바라본다. 빛은 긁힌 필름을 통과하고 유리 너머로 도달하지만 관객의 몸은 그 안에 닿지 않는다. 그리고 이 거리가 관객에게 지켜보는 위치를 만들고, 관객은 내부에 개입하지 않은 채 긁힌 자국이 빛을 만나 어떻게 드러나고 다시 돌아오는지를 목격한다. 〈DARK ROOM – 긁힌 시간〉은 특정한 의미를 제시하기보다, 긁힌 표면 위로 빛이 지나가는 순간을 드러낸다. 그리고 유리 너머의 긁힌 자국은 작품의 표면에 머무르지 않고, 그것을 바라보는 이의 시간 속으로 이어진다. 그것을 훼손으로 볼지, 기록으로 볼지, 혹은 또 다른 이미지의 발생으로 볼지는 유리 너머에 선 관객의 몫으로 남겨진다. 〰️ ✧ 2026.5.8 (fri) - 2026.5.31 (sun) ✧ 서울시 마포구 합정동 472, 109호 Flat Pod ✧ 🕠 24h ✧ Artist. 양윤갑 @yangyoongab ✧ Curator. 이소윤 @ddoyoon2e ✧ Place. 플랫팟 @flat.pod ✧Supporter/ Scanning. @loic_kreyden ✧Supporter/ Film. @shanhuang.hs

《DARK ROOM – 긁힌 시간 》 투윤(양윤갑, 이소윤) ‘모든 것에는 금이 가 있다. 빛은 거기로 들어온다.’ 레너드 코헨의 이 문장은 〈DARK ROOM – 긁힌 시간〉이 바라보는 하나의 틈을 연다. 이번 전시는 지우려 했으나 지워지지 못하고 더 깊이 남아 버린 긁힌 자국들과 때때로 빛이 그 위를 통과할 순간을 바라본다. 작가 양윤갑은 이 감각을 필름 위의 스크래치로 옮긴다. 필름의 스크래치는 본래 이미지를 훼손하는 자국으로 인식되지만, 빛이 필름을 통과하는 순간 그 자국은 시간이 긁고 지나간 자리이자 화면 위에 드러나는 형상이 된다. 스크래치는 이미지를 방해하면서도, 동시에 또 다른 이미지를 만들어낸다. 작가는 프란츠 카프카의 「굴」(원제: 「Der Bau」)을 읽고 남은 불안과 반복의 감각을 바탕으로, 필름 위에 직접 스크래치를 새겨 약 15초 길이의 루프 애니메이션을 제작했다. 짧은 장면은 끝나지 않고 되돌아오며, 벗어나려는 움직임은 다른 형상으로 계속해서 나타난다. 이 반복은 훼손되었던 자국들이 사라지는 과정이라기보다, 계속해서 남아 있고 함께 지속되는 흐름에 가깝다. ‘긁힌 시간’은 이와 같은 감각을 가리킨다. 전시 제목의 〈DARK ROOM〉은 이 장면이 놓이는 조건과 맞닿아 있다. 암실은 빛을 차단함으로써 이미지를 드러내는 공간이다. 외부와 단절된 어둠 속에서 필름은 빛을 받아들이고 보이지 않던 이미지는 서서히 표면 위로 떠오른다. 다만 이번 전시는 플랫팟 전시 공간이 지닌 쇼윈도형 구조를 활용해 닫힌 암실을 외부와 마주하게 한다. 관객은 암실 안으로 들어가는 대신 유리 너머에서 긁힌 필름이 빛을 만나 이미지로 드러나는 순간을 바라본다. 빛은 긁힌 필름을 통과하고 유리 너머로 도달하지만 관객의 몸은 그 안에 닿지 않는다. 그리고 이 거리가 관객에게 지켜보는 위치를 만들고, 관객은 내부에 개입하지 않은 채 긁힌 자국이 빛을 만나 어떻게 드러나고 다시 돌아오는지를 목격한다. 〈DARK ROOM – 긁힌 시간〉은 특정한 의미를 제시하기보다, 긁힌 표면 위로 빛이 지나가는 순간을 드러낸다. 그리고 유리 너머의 긁힌 자국은 작품의 표면에 머무르지 않고, 그것을 바라보는 이의 시간 속으로 이어진다. 그것을 훼손으로 볼지, 기록으로 볼지, 혹은 또 다른 이미지의 발생으로 볼지는 유리 너머에 선 관객의 몫으로 남겨진다. 〰️ ✧ 2026.5.8 (fri) - 2026.5.31 (sun) ✧ 서울시 마포구 합정동 472, 109호 Flat Pod ✧ 🕠 24h ✧ Artist. 양윤갑 @yangyoongab ✧ Curator. 이소윤 @ddoyoon2e

《熊女;the Great Woman》 어느 새 전시 마지막 날입니다. 그간 전시를 찾아와주신 모든 분들께 깊은 감사를 표합니다. 본 전시는 무인 윈도우 갤러리로, 전시장 내부에 상주하지 못하오니 유의하여 주시면 감사드리겠습니다. ***** 본 기획 전시는 기획자가 전통적 제의를 마주할 때 느끼는 양가적 감정에서 시작한다. 장손이 아닌 장녀로서의 책임, 그리고 ‘맏딸은 집안 살림 밑천’이라는 전통 문화의 속담은 부정적인 감각을 동반한다. 동시에 온 가족이 함께 둘러앉아 오순도순 나눠 먹었던 제삿밥의 냄새, 그것에서부터 밀려오는 노스텔지어는 서로 상충하고, 기어코 충돌한다. 작가 김유진은 이번 전시에서 이미 죽어 신화가 된 웅녀를 ‘여성의 삭제된 서사’로 상정하고, 사라진 그녀의 이야기에 자신을 채워 넣는 ‘자화상’을 선택한다. 이를 통해 웅녀의 스펙터클 위에 자신만의 독자적인 내러티브를 덧입힌다. 전통적 제단화에서는 ‘예수 그리스도’가 중심에 있지만 김유진의 ‘the Great Woman’ 제단화에서는 ‘김유진의 얼굴을 한’ 웅녀가 중심에 좌정함으로써 더 이상 기원의 매개가 아닌 서사의 주체로 다시 재정립된다. -전시 서문 「웅녀의 자손들」 中, 기획자 전현영 ***** ‧ 일정⎟2026. 04. 10.(금) - 05. 03.(일) ‧ 작가⎟김유진 @kimyoujin_blue ‧ 퍼포먼스⎟김유진, 전현영 ‧ 기획 및 전시 서문⎟전현영 @hyxxn_428 ‧ 사진 및 영상 촬영⎟이효원 @echo_d.azur , 사라카야 콤슨 @sarahkayacomson ‧ 캘리그라피⎟전영성 ‧ 퍼포먼스 일정⎟2026. 04. 18. 오후 12시 20분 (약 60분) ‧ 장소⎟플랫팟 @flat.pod (서울시 마포구 합정동 472 딜라이트스퀘어 109호) ‧ 운영시간⎟24시 상시운영

《熊女;the Great Woman》 지난 18일(토) 전시 연계퍼포먼스 <제사>가 성황리에 마무리 되었습니다. 퍼포먼스에 적극 참여하여주신 모든 관객분들께 다시 한 번 감사의 말씀을 전합니다. ***** ... 다시 첫 문단으로 돌아가 이러한 무언가를 만들고 동네에서 살아가는 나를 앞에 두고 제사를 지내는 행위에 대해서 다시 생각해 본다. 나는 누군가가 숭배할 제사를 지낼만한 가치를 지닌 사람인가? 자신의 구림을 누구보다 잘 아는 개인으로서 그 행위를 하게 하는 것은 죄를 짓는 일이다. 그들은 무엇을 향해서 절할 것인가를 생각하며 다시 글을 쓰게 된다. 우리가 새롭게 하는 창조, 나를 먹여 살리는 노동, 주변의 것을 고치는 일, 자연, 집 앞에 나무에 의식을 건네주고자 한다. 작가노트 「우리는 어떠한 것을 숭배할 것인가」 中, 작가 김유진 ***** ‧ 일정⎟2026. 04. 10.(금) - 05. 03.(일) ‧ 작가⎟김유진 @kimyoujin_blue ‧ 퍼포먼스⎟김유진, 전현영 ‧ 기획 및 전시 서문⎟전현영 @hyxxn_428 ‧ 사진 및 영상 촬영⎟이효원 @echo_d.azur , 사라카야 콤슨 @sarahkayacomson ‧ 캘리그라피⎟전영성 ‧ 퍼포먼스 일정⎟2026. 04. 18. 오후 12시 20분 (약 60분) ‧ 장소⎟플랫팟 @flat.pod (서울시 마포구 합정동 472 딜라이트스퀘어 109호) ‧ 운영시간⎟24시 상시운영

《熊女;the Great Woman》 본 기획 전시는 기획자가 전통적 제의를 마주할 때 느끼는 양가적 감정에서 시작한다. 장손이 아닌 장녀로서의 책임, 그리고 ‘맏딸은 집안 살림 밑천’이라는 전통 문화의 속담은 부정적인 감각을 동반한다. 동시에 온 가족이 함께 둘러앉아 오순도순 나눠 먹었던 제삿밥의 냄새, 그것에서부터 밀려오는 노스텔지어는 서로 상충하고, 기어코 충돌한다. 작가 김유진은 이번 전시에서 이미 죽어 신화가 된 웅녀를 ‘여성의 삭제된 서사’로 상정하고, 사라진 그녀의 이야기에 자신을 채워 넣는 ‘자화상’을 선택한다. 이를 통해 웅녀의 스펙터클 위에 자신만의 독자적인 내러티브를 덧입힌다. 전통적 제단화에서는 ‘예수 그리스도’가 중심에 있지만 김유진의 ‘the Great Woman’ 제단화에서는 ‘김유진의 얼굴을 한’ 웅녀가 중심에 좌정함으로써 더 이상 기원의 매개가 아닌 서사의 주체로 다시 재정립된다. -전시 서문 「웅녀의 자손들」 中, 기획자 전현영 ***** ‧ 일정⎟2026. 04. 10.(금) - 05. 03.(일) ‧ 작가⎟김유진 ‧ 퍼포먼스⎟김유진, 전현영 ‧ 기획 및 전시 서문⎟전현영 ‧ 퍼포먼스 일정⎟2026. 04. 18. 오후 12시 20분 (약 60분) ‧ 장소⎟플랫팟 (서울시 마포구 합정동 472 딜라이트스퀘어 109호) ‧ 운영시간⎟24시 상시운영 ————————— 전시 연계 퍼포먼스 <제사> 를 진행합니다. 퍼포먼스 〈제사〉는 전시 《熊女;the Great Woman》의 연계 행사로, 플랫팟 갤러리 앞 야외에서 진행할 예정입니다. 함께 제사에 참여하고 싶은 분들을 초대합니다. 신청을 원하시는 분들은 프로필링크를 참고하여 주시기 바랍니다.

《난다 긴다 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘪𝘯𝘨𝘦𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘊𝘳𝘢𝘸𝘭𝘦𝘳𝘴》 ***** 기간 : 2026.3.11.(수) - 4.1.(수) 작가 : 김수민 @studiosoominkim , 김수정 @_kimsujeong_ , 안진선 @ahn_jinseon 기획 : 김은송 @eunsoxng , 한유진 @yujin_or_eugene 장소 : 플랫팟 @flat.pod (서울시 마포구 합정동 472 딜라이트스퀘어 109호) 운영시간 : 24시간 서문 : 한유진 @yujin_or_eugene 그래픽 디자인 : 김은송 @eunsoxng 사진 : 이효원 @echo_d.azur

《난다 긴다 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘪𝘯𝘨𝘦𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘊𝘳𝘢𝘸𝘭𝘦𝘳𝘴》 ***** 기간 : 2026.3.11.(수) - 4.1.(수) 작가 : 김수민 @studiosoominkim , 김수정 @_kimsujeong_ , 안진선 @ahn_jinseon 기획 : 김은송 @eunsoxng , 한유진 @yujin_or_eugene 장소 : 플랫팟 @flat.pod (서울시 마포구 합정동 472 딜라이트스퀘어 109호) 운영시간 : 24시간 서문 : 한유진 @yujin_or_eugene 그래픽 디자인 : 김은송 @eunsoxng 사진 : 이효원 @echo_d.azur

《난다 긴다 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘪𝘯𝘨𝘦𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘊𝘳𝘢𝘸𝘭𝘦𝘳𝘴》 ⋯ 관용구 ‘난다 긴다 하다’에 대해 이야기해볼까 한다. 사실 ‘난다 긴다 하다’는 실제로 날고 기는 것들에 대한 말이 아니다. 이는 게임말이 한 바퀴를 돌아 판을 나갈 때를 이르는 ‘난다’, 말이 상대편 말을 잡을 때를 이르는 ‘긴다’라는 윷놀이 용어에서 파생된 표현으로, 상대방을 제압하고 게임을 끝내는 일에 능숙한, 이른바 비상한 자를 뜻한다. 그러나 그러한 어원을 모르더라도 우리는 자연스럽게 ‘난다 긴다’를 올바른 의미로 사용한다. 으레 걷거나 뛸 줄만 알 법한 인간이 그 한계를 뛰어넘어 날고 긴다는 뜻이겠거니 하는 지레짐작 덕이다. 그렇게 몸의 지각적 습관을 통한 현상학적 환원은 기존 의미체계를 재구성하며 보다 명료한 의미를 부여하기도 한다. - 서문 「세상이 뒤집혀버렸으면 좋겠어」 中 ***** 기간 : 2026.3.11.(수) - 4.1.(수) 작가 : 김수민 @studiosoominkim , 김수정 @_kimsujeong_ , 안진선 @ahn_jinseon 기획 : 김은송 @eunsoxng , 한유진 @yujin_or_eugene 장소 : 플랫팟 @flat.pod (서울시 마포구 합정동 472 딜라이트스퀘어 109호) 운영시간 : 24시간 서문 : 한유진 @yujin_or_eugene 그래픽 디자인 : 김은송 @eunsoxng 사진 : 이효원 @echo_d.azur *별도의 오프닝은 없습니다.

《소리청정기》 유파카카 전시가 종료되었습니다. 방문해 주신 모든 분들께 감사드립니다. 〰️ ✧ 2026.2.15 (sun) - 2026.3.8 (sun) ✧ 서울시 마포구 합정동 472, 109호 Flat Pod ✧ 🕠 07:00-23:00 ✧ Artist. 유파카카 @yoopacaca ✧ Curator. 이효원 @echo_d.azur #유파카카작가 #ArtistYoopacaca #플랫팟 #FlatPod #팝업전시 합정전시 소리청정기