fernanda brenner

A notícia da retomada do Coatí, complexo da Ladeira da Misericórdia em Salvador, idealizado pela visionária Lina Bo Bardi, com o apoio dos arquitetos João Filgueiras Lima (Lelé), Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki, é capa da @folhailustrada @folhadespaulo ! O projeto é fruto de uma parceria do Pivô com a Prefeitura de Salvador, em diálogo com o Instituto Bardi, que busca reativar o emblemático conjunto arquitetônico. Representa um passo significativo na preservação e renovação do patrimônio histórico da cidade, contribuindo para a consolidação de uma Salvador conectada com sua história e identidade cultural, e aberta ao diálogo contemporâneo. Este é apenas o começo de uma nova jornada, que irá contemplar uma programação diversificada e gratuita, com programas públicos, residências artísticas, exposições e atividades de educação. 💫 Que a retomada traga encontros transformadores e novos caminhos de criação! Nosso muito obrigada a @fernandamenajornalista pela linda matéria e a todas as pessoas envolvidas neste projeto @pedrotourinho @walteradanjr @brunoreisba @anapaulamatos.ba @lazarojezler @fernando.guerreiro61 @pivosalvador @fe_brenner @carolinabcamara @jacksanthi @ramonmarttins murilosllva @institutobardi @lissacarmona @cicapinheiro @fdiamant @cassildis @_babiina @heiderreis_ @monica__hoff @jujudearruda @lucasabners @arigamonti @cammilacomdoisemes @mayravictorino @veracunha5855 @Franciscamarciaferreiradesousa @iedacris #PivoArtePesquisa #PivoSalvador #LinaBoBardi

La Punta della Dogana ( Dorsoduro 2, Venise) présente « Algebra » de Paulo Nazareth jusqu’au 22 novembre 2026. @paulonazareth_official @palazzo_grassi Commissariat : @fe_brenner #puntadelladogana #paulonazareth #algebra #fernandabrenner #lemuseealecole

#michaelarmitage #paulonazareth #lornasimpson #amakanwar #pinaultcollection @palazzo_grassi @emmalavigne_ @jmg.jmg @brunoracine_ @fe_brenner open today !!!!! Super RICH proposal incredible deepness ❤️❤️❤️❤️❤️

EXPOSIÇÃO/ “Azevedo trabalha com câmera de grande formato, placas de filme 4×5 polegadas, numa precisão que beira o forense. Os materiais analógicos que usa, inalterados desde os anos 1950, embaralham qualquer certeza sobre o tempo a que essas imagens pertencem, e talvez seja esse o ponto: a fotografia analógica resiste à datação da mesma forma que a violência colonial resiste ao passado. Ao longo do projeto produziu mais de cinco mil fotografias, reorganizadas a cada exposição. Nelas o tempo se acumula por camadas: um fragmento de museu, uma etiqueta, o vestígio de sua própria sombra.” Trecho do texto de Fernanda Brenner para a exposição “(como me apaixonei por uma linha)” de Emilio Azevedo. Em exposição na Danielian RJ até 30 de maio. – EXHIBITION/ “Azevedo works with a large-format camera, 4×5 inch film plates, with a precision bordering on the forensic. The analog materials he uses, unchanged since the 1950s, blur any certainty about when these images belong, and perhaps that is the point: analog photography resists dating in the same way colonial violence resists the past. Over the course of the project he produced more than five thousand photographs, reorganized with each exhibition. In them, time accumulates in layers: a museum fragment, a label, the trace of his own shadow.” Excerpt from the text wrote by Fernanda Brenner, for the exhibition “(como me apaixonei por uma linha)” by Emilio Azevedo. On display at Danielian RJ through May 30th. Sem título [Untitled], 2026 Impressão cromogênica, cópia manual sobre papel fotográfico metálico [Chromogenic printing, manual copy on metallic photographic paper] 20 × 30 cm cada [each] Danielian Rio de Janeiro Rua Major Rubens Vaz, 414 - Gávea Seg-Sex [Mon-Fri] 11h-19h Sáb [Sat] 11h-17h @emilio.azv @fe_brenner

Yesterday’s Curatorial Vocabularies seminar with Fernanda Brenner unfolded as a reflection on curating not as the production of exhibitions, but as the long-term construction of relationships, contexts, and forms of knowledge. Brenner—founding artistic director of Pivô in São Paulo and senior advisor for Latin America at Kadist Art Foundation—spoke from a practice developed over more than a decade through research residencies and commissions that privilege process over outcome. Working between São Paulo and Paris, her approach positions the curatorial not as a format or discipline, but as a method for sustaining inquiry over time. At the center of the seminar was Pivô’s model as a process-led institution. Rather than beginning with a finished exhibition concept, many projects emerge from long periods of dialogue and shared research with artists. Residencies function as laboratories for experimentation where curators and artists work alongside one another, allowing projects to develop slowly and often unpredictably. Through examples from her collaborations with artists such as Paulo Nazareth and Ana Vaz, Brenner described how curatorial work can become a form of co-research. These collaborations unfold across years, engaging questions of migration, ecology, landscape, and memory, while remaining attentive to the specific social and political contexts in which they emerge. @fe_brenner @pivoartepesquisa

🏅 Hoje celebramos duas trajetórias que honram França e Brasil 🇧🇷🇫🇷. Fernanda Brenner e Gilberto Sá receberam as insígnias de Cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras pelas contribuições decisivas para a criação contemporânea, a preservação do patrimônio e a cooperação cultural franco-brasileira. 🎖️ Fernanda Brenner é fundadora e diretora da Pivô Pesquisa, plataforma criada em 2012 dedicada à experimentação e ao pensamento crítico na arte contemporânea, promovendo residências e intercâmbios entre Brasil e França. Desenvolveu colaborações com instituições como Villa Arson, Fondation Pernod Ricard, Cité internationale des arts, Kadist, CAPC Bordeaux e Luma Foundation. Em 2023, dirigiu o Prix Ricard, tornando-se a primeira curadora não europeia, e em 2025, realizou a primeira exposição na França de Anna Maria Maiolino no Musée Picasso Paris. No mesmo ano, liderou a residência “Atlantic Threads” na Temporada França-Brasil; em 2026, foi convidada pela Coleção Pinault para curar a exposição de Paulo Nazareth em Veneza. 🎖️ Gilberto Sá é conselheiro desde 1996 e presidente desde 2000 da Fundação Pierre Verger, dedicando mais de duas décadas à preservação e difusão da obra do fotógrafo e etnólogo Pierre Verger. Sob sua liderança, a Fundação fortaleceu sua governança, ampliou sua atuação no Brasil e no exterior e realizou projetos estruturantes de conservação e difusão do acervo, com exposições como “O Brasil de Pierre Verger” e a criação do Memorial e do Espaço Cultural Pierre Verger. Na Temporada França-Brasil 2025, coordenou iniciativas como a mostra “Fatumbi” no Museu de Arte da Bahia e a criação da residência “Villa Fatumbi”, reforçando os laços entre África, Brasil e França. 📸 Alexandre San Goes/Fundação Pierre Verger

Após uma pequena temporada de caminhadas errantes e vivências por Salvador, a cineasta Ana Vaz (@___anavaz___ ), a psicanalista Suely Rolnik e o arquiteto Dilton de Almeida (@dilton.de.almeida ) se reúnem para uma conversa aberta no Pivô Boulevard, com mediação da curadora Fernanda Brenner (@fe_brenner ). O evento acontece na próxima quinta-feira (26/02), às 18h, e contará também com uma ativação especial do restaurante Cozinha Sorriso (@cozinhasorriso ). Ana Vaz produz filmes-poemas que caminham junto a territórios assombrados pelas heranças coloniais. De “É Noite na América”, filmado em 16mm entre os animais fugitivos do cerrado brasiliense, a “Apiyemiyekî?”, que anima milhares de desenhos Waimiri-Atroari como memória gráfica do genocídio, sua filmografia encarna manifestos críticos da história da modernidade com enfoque nas contradições de sua cidade natal, Brasília. Suely Rolnik, uma das vozes mais potentes do pensamento crítico contemporâneo, é referência na trajetória da cineasta. Sua obra, construída na intersecção entre psicanálise, filosofia e práticas artísticas, propõe ativar um saber-do-corpo como via de descolonização do inconsciente colonial-racial-capitalista; uma insurreição que se dá no afeto antes de chegar ao discurso. Dilton de Almeida, autor da tese Brasília Fantasma, investiga os espectros da capital modernista e os paradoxos do projeto de Lúcio Costa entre promessa emancipatória e segregação colonial, rastreando seus ecos no trânsito diaspórico entre Brasil e Nigéria. Brasília é, para Dilton e Ana Vaz, ponto de partida e de retorno: a cidade-monumento que a artista habita com sua câmera e que o arquiteto persegue como aparição. A conversa busca tatear o inconsciente moderno, abrindo fendas entre corpo e imagem, rastro e aparição, cinema e ruína. O encontro é uma realização do Pivô em parceria com o Mudam Luxembourg – Museu de Arte Moderna Grand-Duc Jean (@mudamlux ), e vai gerar conteúdo para a primeira publicação e exposição de Ana Vaz no museu, A Câmera é o Corpo, que abre em novembro de 2026. 📍 Torção do Olhar: Cinema e Insurreição 26 de fevereiro, 18h Pivô Boulevard — Rua Boulevard Suíço, 11A, Salvador Entrada gratuita

Há 15 anos o Pivô foi fundado no Copan com objetivo de reativar um imóvel histórico que permaneceu fechado durante duas décadas e devolvê-lo à cidade como uma plataforma autônoma de pesquisa e cultura contemporânea. Hoje, temos a alegria de anunciar que nosso espaço será integrado a um complexo cultural ainda mais amplo, com a reabertura do histórico cinema que já funcionou no edifício nos anos 70, viabilizado a partir de uma parceria com a Viva do Brasil e o Nubank. Juntos, Pivô e Nu Cine Copan retomam a vocação original do projeto de Oscar Niemeyer: ser um lugar diverso e aberto, onde cultura, arquitetura e vida urbana se encontram. Em breve o Pivô Copan entra em obras para retornar em 2027 com parte do seu espaço readequado e transformado. Enquanto isso, o Pivô segue ativo através de diversos projetos que irão compor uma programação especial de celebração dos seus 15 anos, envolvendo exposições, programas públicos, residências e parcerias institucionais em diferentes territórios. Neste movimento, o Pivô Copan reafirma seu propósito, de seguir contribuindo com o ecossistema da arte contemporânea no Brasil, como importante plataforma de experimentação artística e pesquisa.

niemeyer snowball stays in the feed

🎥 Novo vídeo no YouTube A artista Harmony Hammond conversa com a curadora Fernanda Brenner sobre seu processo de trabalho, sua trajetória e sobre o movimento feminista em Nova York no final dos anos 1960 e início dos anos 70. Na conversa, Hammond revisita os primeiros anos de sua prática, o contexto político e artístico da época e como essas experiências reverberam em sua produção até hoje. A conversa foi realizada no contexto de sua primeira exposição no Brasil, apresentada no auroras, ao lado de Ivens Machado, criando um encontro inédito entre dois artistas fundamentais que tensionam matéria, corpo e linguagem. Assista agora pelo link na bio. @harmony_hammond 💕@fe_brenner 🎥 New video on YouTube Artist Harmony Hammond talks to curator Fernanda Brenner about her work process, her trajectory and the feminist movement in New York in the late 1960s and early 1970s. In the conversation, Hammond revisits the first years of her practice, the political and artistic context of the time and how these experiences reverberate in her work to this day. The conversation was held in the context of Harmony's first exhibition in Brazil, presented at auroras with Ivens Machado, creating an unprecedented dialogue between the works of two fundamental artists who strain matter, body and language. Watch now through the link in the bio. #HarmonyHammond 🎥 Fran Miguez

Beautiful window light at @pivosalvador as we launched the catalog for Era do Escambo, Daniel Jorge’s show at @paulodarzegaleria . Glad to have written a text for it, next to Mayã Fernandes @mayagfernandes . Always a pleasure hearing my dear @daniel.jorge_ dive into his own work. The show is still on, if in Salvador, rush to catch its last week! 📸 @carolinabcamara

“The beauty of São Paulo lies not in a single architectural gesture, but in the collective rhythm of millions making even the most unlikely spaces feel like home.” This is the City Report of São Paulo 🌴 Would you like to read more? Go to our our website or purchase GLEAN 9 via our webshop. ✨ Photos by Juliana Pereira @fe_brenner #saopaulo #cityreport #glean #art