Ateliér fotografie II UMPRUM se stal oficiálním fotografickým partnerem jarní edice Mercedes-Benz Prague Fashion Weeku 💙
Studenti a studentky ateliéru F2 dostali jedinečnou příležitost zachytit přehlídky i backstage MBPFW a stát se autory oficiálních fotografických výstupů celé akce. Spolupráce vznikla pod vedením Aleny Kotzmannové a odborných asistentů Karin Zadrick a Tomáše Zumra jako součást přípravy studujících na profesionální praxi a reálné fungování v prostředí módní fotografie.
Projekt otevřel prostor pro různorodé autorské přístupy, experimentální vizuální jazyk i kombinaci digitálních a analogových technik. Vedle technicky náročného zadání přinesl studujícím intenzivní zkušenost s dynamickým prostředím módních přehlídek, rychlým provozem backstage i odpovědností vůči designérům, produkci a médiím.
Děkujeme MBPFW a jeho řediteli Lukáši Loskotovi za důvěru a otevřenost vůči nejmladší generaci fotografů a fotografek.
Zúčastnění studující F2: Eda Babák, Radka Čejdíková, Anna Dedecek, Klára Dostálová, Natalie Kubenková, Jan Merc, Maria Michopulu, Emma Lea Nikodýmová, Karlo Senta, Lukáš Skála, Vanessa Stefanetti, Apolena Typltová, Ondřej Zavřel a Jasmína Živcová.
🧷 eng in the comments
Představujeme Richenzu Detwiler @i.cenza , jejíž výstavu My body is the temple for which I stand zahájíme 7. 5. v Galerii Nika.
Richenza studuje v Ateliéru fotografie II @f2umprum na UMPRUM, aktuálně je však na stáži v Ateliéru volného umění III @vu3_umprum . Ve své tvorbě se zaměřuje na společensko-politická témata. Skrze osobní vzpomínky, výpovědi a pozorování zkoumá širší kontext společenských předsudků, genderových stereotypů i otázek identity.
Nejčastěji pracuje s médiem fotografie a její kontextualizací. Kromě výtvarné tvorby se věnuje také psaní — jeden z jejích textů budete mít možnost slyšet na vernisáži výstavy.
Moc se na všechny těšíme!!
———————————————
We are introducing Richenza Detwiler, whose exhibition My Body Is the Temple for Which I Stand will open on May 7 at Galerie Nika.
Richenza studies at the Photography Studio II at UMPRUM, and is currently completing an internship at the Fine Arts Studio III. In her work, she focuses on socio-political themes. Through personal memories, testimonies, and observations, she explores the broader context of social prejudices, gender stereotypes, and questions of identity.
She most often works with the medium of photography and its contextualization. In addition to her visual practice, she also writes — one of her texts will be performed at the exhibition opening.
We’re really looking forward to seeing you all there!!
Studující Ateliéru fotografie II (F2) UMPRUM představí v prostorách vstupní části klášterního ambitu svůj fotografický projekt inspirovaný klášterem minoritů.
🗓️8. 5. – 12. 7. 2026
📍Klášter minoritů, Malá Štupartská 635, Praha 1, vstupní část klášterního ambitu
Výstava Prosté věci vznikla ze společného zadání pracovat přímo v prostoru Kláštera minoritů v Praze a vztáhnout se k němu prostřednictvím analogové fotografie.
Každý ze studujících přistupuje k tomuto prostoru jinak, s vlastním vizuálním jazykem a citlivostí. Prosté věci neodkazují k banalitě, ale k tomu, co v běžném rytmu často zůstává nepovšimnuto.
Výstava vznikla v souvislosti s tématem letního semestru: Analog. K výstavě vychází menší publikace/katalog.
Vystavující:
Jan Cestr (2.roč. BP, stáž FAMU)
Anna Dedecek (2.roč. BP, stáž FAMU)
Klára Dostálová (2. roč. BP)
Natalie Kubenková (2.roč. BP, stáž FAMU)
Emma Lea Nikodýmová (1. roč. BP)
Maria Michopulu (1. roč. NM)
Karlo Senta (3. roč. BP, stáž Erasmus)
Vanessa Stefanetti (1. roč NM, Visual Arts)
Jasmína Živcová (1. roč. BP)
——eng——
Students from the Photography Studio II (F2) at UMPRUM will present their photography project, inspired by the Minorite Monastery, in the entrance area of the monastery cloister.
🗓️May 8 – July 12, 2026
📍Minorite Monastery, Malá Štupartská 635, Prague 1, entrance area of the monastery cloister
The exhibition Simple Things emerged from a joint assignment to work directly within the space of the Minorite Monastery in Prague.
Each student approaches this space differently, with their own visual language and sensibility. Simple things do not refer to banality, but to what often goes unnoticed in the everyday rhythm.
The exhibition was created in connection with the summer semester’s theme: Analog. A small publication/catalog accompanies the exhibition.
Exhibitors:
Jan Cestr (2nd year BP, FAMU internship)
Anna Dedecek (2nd year BP, FAMU internship)
Klára Dostálová (2nd year BP)
Natalie Kubenková (2nd year BP, FAMU internship)
Emma Lea Nikodýmová (1st year BP)
Maria Michopulu (1st year NM)
Karlo Senta (3rd year BP, Erasmus internship)
Vanessa Stefanetti (1st year NM, Visual Arts)
Jasmína Živcová (1st year BP)
#MBPFW #FW26
Podpora mladých talentů zůstává jedním z klíčových pilířů MBPFW. Počínaje letošní edicí navazuje Mercedes-Benz Prague Fashion Week exkluzivní spolupráci s Vysokou školou uměleckoprůmyslovou v Praze (UMPRUM), konkrétně s Ateliérem fotografie F2, který se stává fotografickým partnerem akce.
Projekt vzniká ve spolupráci s pedagogickým vedením ateliéru: Alena Kotzmannová, Karin Zadrick, Tomáš Zumr, kteří do něj přinášejí zkušenosti na pomezí autorské a užité fotografie. Spolupráce je založena na otevřeném přístupu a pluralitě autorských perspektiv, které umožňují vznik různorodých vizuálních interpretací módního týdne.
Ateliér fotografie F2:
EDUARD BABÁK
RADKA ČEJDÍKOVÁ
ANNA DEDECEK
KLÁRA DOSTÁLOVÁ
NATÁLIE KUBENKOVÁ
PROKHOR MASEROV
JAN MERC
MARIA MICHOPULU
EMMA LEA NIKODÝMOVÁ
KARLO SENTA
LUKÁŠ SKÁLA
VANESSA STEFANNETI
APOLENA TYPLTOVÁ
ONDŘEJ ZAVŘEL
JASMÍNA ŽIVCOVÁ
@f2umprum@umprum_praha
Náš student Eda Babák (@eda_babak ) na včerejším předávání cen Czech Grand Design získal ocenění "objev roku". Za celé F2 Edovi moc gratulujeme a fandíme mu k jeho dalším úspěchům! ❤️ #f2
Dnes proběhl workshop kolodiového procesu s fotografem Honzou Sakařem. Mohli jsme si vyzkoušet tuto náročnou techniku z 19. století a nahlédnout do jednoho z nejstarších fotografických postupů. Děkujeme!👀
Matěj Pšenička @mates_vodkou
AVU/stáž
Deluisa
Pracovní název “Deluisa” vychází ze slova Delusion, kdy toto slovo zosobňuji a
přidávám mu tím vlastní charakter, polidšťuji ho.
Když o projektu Deluisa uvažují, vybavuje se mi pceánské dno, které si imaginuji od
mého začátku studia na AVU. Zajímá mne zachytit možnost úniku z reality a
vytvoření místa, které dopomáhá ke každodennímu žití tím, že přenáší prožité sny do
reality.
V rámci kostýmní tvorby mne silně ovlivnila stáž na UMPRUM, kde jsem rok působil
pod vedením Mira Saba na ateliéru módní tvorby. Byl to pro mě jeden z klíčových
momentů, kdy jsem se rozhodl intenzivněji věnovat oděvu a dále ho kombinovat s
konceptuálním uvažováníma a zároveň se více zajímal o krejčovské řemeslo. Během
stáže jsem se naučil technologicky přemýšlet nad oděvem a jeho konstrukcí.
Myšlenkou spolupráce jsem začal více rozvíjet během studií právě pod Kačou
Olivovou a Darinou Alster, které mi ukázalx, jak krásné je být součástí kolektivního
těla a jak je důležité se nebát spolupráce. Zajímá mne kolektivní tělo, které se
postupně přetváří do performativního příběhu.
Na scénografii bych chtěl spolupracovat s uměleckými osobnostmi, které mě během
studia ovlivnilx a přemýšlet nad samotnou scénou jako nad polem vzájemné
inspirace a spolupráce.
Dno oceánu sbírá léta staré emoce., Inspirace koráby a bytosti, které se stávají
kolektivní záležitostí, i když by je člověk sám k sobě nikdy nepřiřadil.
Instalaci si představuji situovanou do potemnělé místnosti, která dodá pocit
oceánského dna.
Performance , kterou plánuji, má poukazovat na rozvoj jedince, schopnost adaptace
a zároveň transformaci, která dopomáhá dále k tomu býti lepší a více osobitou
bytostí.
Projekt vnímám jako završení mého studia na AVU, kdy jsem se celou dobu snažil
experimentovat nejen se sebou, ale i technikami, médii a způsoby přemýšlení nad
svou uměleckou praxí.
Přidáte se na stranu mořských pannen, pirátů, či se necháte hladit proudem jako
řasa, která svůj život začala na potopeném korábu?
foto: @simogrey@umprum_praha@f2umprum@fashiondesignstudio_umprum
Adéla Greta Holušková @adelagreta
1.nMg
Alternative Folkcore
Tato minikolekce reflektuje postoj autorky k pomíjivým trendům sociálních sítí. Inspiruje se „alternativní“ vlnou 90. let, která vznikla jako protiváha k mainstreamové hudební produkci a díky své nezávislosti definovala celou generaci umělců.
Ústředním motivem je estetika a tvůrčí nekompromisnost zpěvačky Björk. Její nespoutaná představivost, fascinace materiálností a syrovost (rawness) vedly autorku k mýtickému uchopení lidové slovesnosti. Kolekce definuje fiktivní subkulturu čerpající z keltských a pohanských tradic, personifikace přírodních jevů a transformace lidského strachu v božstva. Výsledkem jsou dva modely – moderní bytosti ztělesňující úzkost z konce civilizace, jak ji známe.
Eng/
Alternative Folkcore
This mini-collection reflects the designer’s stance against the ephemeral nature of social media trends. It draws inspiration from the “Alternative” wave of the 1990s—a counter-movement to mainstream music production that defined an entire generation of artists through its fierce independence.
The central motif is the aesthetic and creative uncompromisingness of the singer Björk. Her untamed imagination, fascination with materiality, and inherent rawness led the designer toward a mythical interpretation of folklore. The collection defines a fictional subculture rooted in Celtic and pagan traditions, the personification of natural phenomena, and the transformation of human fear into archetypal deities. The result is a duo of looks: modern beings embodying the anxiety of the end of civilization as we know it.
Foto: Radka Čejdíková @radkc_@f2umprum@umprum_praha
Models: Ema Urbánková @abcema Ketie Chatara-Morse @ketiechataramorse Tereza Bláhová @tvojeblaho
Klára Drevenák @d__klara
3. BcA
Mimésis
Estetika, ako filozofická disciplína, skúma podstatu krásy, umenia a ich pôsobenie v ľudskom vnímaní.
Už od antiky bola v centre týchto úvah mimésis – pojem odvodený z gréckeho mimeisthai, čo znamená napodobovať. Pre Platóna bolo umenie len tieňom skutočnosti – napodobením napodobeniny.
Mimetizmus existuje aj v biologii – ako forma ochrany, keď jeden druh napodobňuje druhý, aby prežil. Tento princíp možno preniesť aj do spoločnosti a digitálnej kultúry: človek sa v online priestore stáva „mimetom“, ktorý preberá vizuálne znaky prostredia, aby sa prispôsobil algoritmu a získal spoločenské uznanie.
V prostredí súčasnej digitálnej kultúry sa pôvodný význam slova „aesthetic“ vytratil. Generácia Z si tento pojem osvojila, no zredukovala ho na vizuálny štýl – prázdnu formu bez obsahu.
Subkultúry, ktoré kedysi stáli na hodnotách, postojoch a presvedčeniach, boli nahradené aesthetics, cores micro/trends – povrchnými estetickými kategóriami založenými na obrazoch a náladách, nie na ideách.
Týmto sa estetika stala napodobeninou autenticity – digitálnou mimésis, v ktorej jednotlivec stráca svoju identitu a preberá tvár, ktorú mu podsúva algoritmus.
Ako živočích v prírode, ktorý sa maskuje pred predátorom, aj človek sa v online svete skrýva za estetickou fasádou, aby „prežil“ v konkurenčnom priestore pozornosti.
Digitálny smog a preťaženie vnemových zmyslov reprezentuje presaturovaná digitálna tlač na satén. Chybu systému “glitch” podporuje laser cut systematický vzor. Pri pohybe sa transformuje a deformuje tak vytvára kamufláž na koži.
foto: Stanislav Palát @stanislav_palat@umprum_praha@fashiondesignstudio_umprum@f2umprum
