QUEER WATERS zeigt Queerness als fließenden Zustand zwischen Grenzen. Es eröffnet Raum für Reflexion und Widerstand und erforscht queere Zeitlichkeit jenseits normativer Rhythmen durch Bewegung, Glas und Sound.
Das Team (Juno Harrer, Eva Eyrich, Janina Rohlik und Sophie Sengle) versteht sich als ein queeres Performance-Kollektiv im Entstehen. Die gemeinsame künstlerische Praxis ist geprägt von queeren, queerfeministischen und machtkritischen Perspektiven sowie von der Situiertheit unterschiedlicher Körper, Biografien und Lebensrealitäten. An den Schnittstellen von zeitgenössischem Tanz, Performance, Video, Sound, Aktivismus und Community-Arbeit verhandelt das Kollektiv Themen wie Fluidität, Ambivalenz, Verkörperung, Widerstand, Gemeinschaft und Fürsorge. Unterschiedliche künstlerische, pädagogische und aktivistische Hintergründe werden dabei bewusst als kollektive Ressource genutzt.
QUEER WATERS | Tanzperformance vor dem Film DAYS
24. Mai | 19:30 | Großes Bali
The presence of an absent mind
In einer Welt, die ordnen will und einer Zeit in der Queerness zunehmend bedroht ist suchen wir die Ränder, die Übergänge, das Dazwischen. Transition als Widerstand, als Überleben, als zärtliche Rebellion.
Das Ich wird zum wandelbaren Raum. Jede Form ist nur ein Moment.
Was geschieht mit den alten Anteilen, wenn wir uns verändern? Sterben sie, oder fließen sie weiter? Das Recherche-Showing The Absence of a Present Mind lädt dazu ein, das Dazwischen zu erkunden und jenseits binärer Grenzen zu treten.
In a world seeking order, and with queerness under threat, we seek the edges, the transitions, the in-between.
Transition as resistance, as survival, as tender rebellion.
The self unfolds as a mutable space; each form, a fleeting moment.
What happens to the old parts as we change? Do they die, or flow on through us? The research showing the absence of a presenct mind invites you to search for the in-between and beyond binary boundaries.
A piece by Sophie Sengle @so_phite , Eva Eyrich @eva_vae_ and Juno Harrer @pokeyuno
Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Kassel
An evening of different short performances in various stages of
rawness: Movement meets
sound, memory becomes motion and
traditions shift, into fluid forms. A work in progress that shares fragments of creation, reminding us that artistic work is always in becoming, often unfolding under conditions that leave it unfinished.
Ein Abend mit kurzen Performances in verschiedenen Stadien des Entstehens: Tanz trifft auf Sound, Erinnerung wird zu Bewegung, Traditionen verwandeln sich in fließende Formen. Ein Work in Progress, das Fragmente künstlerischer Arbeit teilt und daran erinnert, dass Kunst immer im Werden ist - oft unter Bedingungen, die sie unvollständig lassen.
with:
the presence of an absent mind
by Sophie Sengle, Eva Eyrich, Juno Harrer, Lua Elmila @luaa.el
20min
Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Kassel.
I think I was me before I was named
by Jella Nonnenmacher
10min
Angles2
by Moa Florell and Jonas Eschner @alterandme_
20min
Eintritt: 3-15€
sliding scale
Das Zine „die Welt lässt sich auch anders erzählen“ ist letztes Jahr im Rahmen eines Workshops für junge FLINTA* entstanden, der sich mit dem Umschreiben, Auseinandernehmen und Neuerzählen von Geschichten befasst hat. Dabei wurden klassische Erzählstränge kritisch hinterfragt, neu zusammengesetzt und weiterentwickelt.
Welche alternativen Erzählweisen sind möglich? Wer darf Hauptfigur sein, welche Enden sind denkbar? Was, wenn Dornröschen queer ist oder die Prinzessin gar nicht gerettet werden will? Wenn Figuren endlich eine Stimme und einen Namen bekommen, die sonst ungehört bleibt?
„Das, was wir erzählen, prägt wer wir sind, wer wir werden.“
Die online Version des Zines könnt ihr euch auch von unserer website herunterladen.
Die Welt lässt sich auch anders erzählen !!
Schreib und Zinewerkstatt für
FLINTA* bis 25 Jahre
16.&17. Oktober 2025
Hast du Lust, alte Geschichten auf den Kopf zu stellen?
Märchen, Fabeln, Kindheitsgeschichten – sie wiederholen oft dieselben Rollen, Muster und Enden. Aber was passiert, wenn wir diese Regeln brechen? Wenn Rotkäppchen den Wolf rettet, die Prinzessin gar nicht gerettet werden will oder völlig neue Figuren die Hauptrolle übernehmen?
In unserem 2 tägigen Workshop für FLINTA* nehmen wir bekannte Geschichten auseinander und setzen sie neu zusammen. Wir hinterfragen, wer spricht, wer schweigt, wer vergessen wird – und entwickeln neue Worte und Bilder, die alte Erzählstrukturen auf den Kopf stellen.
Mit kreativen Schreibübungen und Collagen – schneiden, reißen, kleben, kombinieren – entstehen aus vielen Einzelteilen neue Perspektiven. Am Ende halten wir ein gemeinsames Zine in den Händen: ein Heft voller Geschichten und Bilder, das zeigt: Die Welt lässt sich auch anders erzählen.
Wann: 16.10.25 10-13:30 Uhr & 17.10.25 11-15 Uhr
Wo: Studio Lev, Werner-Hilpertstraße 22
Für: FLINTA* bis 25 Jahre
💸 Kostenlos, mit veganer Verpflegung
SeeCURE. Can you see us in the dark, Siri? | stage piece | 2024 |
A large secure air cushion, inflated and yet it can burst at any time.
Do you feel safe?
For whom is safety being created?
And when does security turn into neglection, suppression or discrimination?
Where do “safer spaces” exist in a patriarchal society?
A dancing conversation with an artificial Intelligence about ambivalent feelings, power structures and the lack of answers.
Choreographer: Eva Eyrich
Dancers and cocreators: Paula Loll, Kato Fabri, Mira Vielberth & Melissa Skármeta Moraga
Video: Jonas & Editing: Eva
SeeCURE. Can you see us in the dark, Siri? | stage piece | 2024 |
A large secure air cushion, inflated and yet it can burst at any time.
Do you feel safe?
For whom is safety being created?
And when does security turn into neglection, suppression or discrimination?
Where do “safer spaces” exist in a patriarchal society?
A dancing conversation with an artificial Intelligence about ambivalent feelings, power structures and the lack of answers.
Choreographer: Eva Eyrich
Dancers and cocreators: Paula Loll, Kato Fabri, Mira Vielberth & Melissa Skármeta Moraga
Video: Jonas & Editing: Eva
SeeCURE. Can you see us in the dark, Siri? | stage piece | 2024 |
A large secure air cushion, inflated and yet it can burst at any time.
Do you feel safe?
For whom is safety being created?
And when does security turn into neglection, suppression or discrimination?
Where do “safer spaces” exist in a patriarchal society?
A dancing conversation with an artificial Intelligence about ambivalent feelings, power structures and the lack of answers.
Choreographer: Eva Eyrich
Dancers and cocreators: Paula Loll, Kato Fabri, Mira Vielberth & Melissa Skármeta Moraga
Video: Jonas & Editing: Eva
The illusion of solid air | video workinprogress | 2024 |
Some snippets of my video work in progress on artificial intelligence and saver spaces.
🎥 @moscafea@miraa.florence 💜💜
some rehearsal falls with my dear plastic friend mr.s. “air chair” who faithfully accompanied my process in may.
We shared sweet moments of plastic and sweat, lost our breath and patched holes, scraped across the floor, let each other fall, chilled, discussed and learned with and from each other.
The illusion of solid air | video workinprogess | 2024 |
the illusion of solid air | video workinprogress | 2024
Some snippets of my video work in progress researching on the topic of artificial intelligence and safer spaces.
🎥 @miraa.florence@moscafea
