Escombro

Privada Pública en colaboración con Escombro se complacen en presentar Juego de Villanos, de Napoleón Aguilera @napoleon_ag , resultado de su proyecto beneficiado de PECDA Jalisco. Jueves 21 de mayo a las 18:00 hrs

Estas costas fueron bosques y se volverán desiertos - Irvyn Roho @irvynroho Project Room Inauguración: sábado 30 de mayo, 2026 de 13:00 a 18:00 hrs Estas costas fueron bosques y se volverán desiertos reúne esculturas y dibujos que abordan la reconstrucción como un proceso necesariamente incompleto. A través de ensamblajes de cerámica, cobre, madera y otros materiales industriales, las piezas se presentan como fragmentos de un sistema que intenta articular una memoria imposible de verificar por completo. Retomando lenguajes cercanos al diagrama técnico y al plano constructivo, la exposición propone un recorrido por artefactos ambiguos: objetos que parecen contener registros o instrucciones, pero cuya lógica permanece parcialmente inaccesible. El proyecto imagina un escenario en el que persisten estructuras incompletas, capaces de sugerir significado incluso tras perder su contexto original. El programa del cuarto de proyectos de PALMA es curado por Escombro @eeescombro Tequila Siete Leguas invita @sieteleguastequila — These shores were forest and will turn into deserts - Irvyn Roho @irvynroho Project Room Opening: Saturday, May 30, 2026 From 13:00 to 18:00 hrs These shores were forest and will turn into deserts, brings together sculptures and drawings that address reconstruction as a necessarily incomplete process. Through assemblages of ceramics, copper, wood, and other industrial materials, the pieces are presented as fragments of a system that attempts to articulate a memory that cannot be fully verified. Drawing on languages ​​akin to technical diagrams and construction plans, the exhibition proposes a journey through ambiguous artifacts: objects that seem to contain records or instructions, but whose logic remains partially inaccessible. The project imagines a scenario in which incomplete structures persist, capable of suggesting meaning even after losing their original context. PALMA’s project room program is curated by Escombro @eeescombro Join us for a Tequila Siete Leguas. @sieteleguastequila

Covers, covers, covers… El sábado 18 se presenta en @torre.andrade (Leon, Gto) una exposición de @otroespacio.gdl , donde presentamos un cover interpretado por @luisamendozae ,muchas gracias por la invitación siempre un gusto participar con tantos amigos.

Fuera de Juego Alicia Valladares (@vl.alca ) Project Room 1996 destaca como un año lleno de acontecimientos tecnológicos y de innovación en este ámbito lúdico por “la burbuja del punto-com”. Los Tamagotchi son lanzados por Bandai Japón, personajes que Valladares introduce en sus pinturas, añadiendo una forma de afecto digital, una vida pixelada que depende del cuidado constante del usuario, contando con una interfaz mínima, es decir, una mascota virtual que inevitablemente va a morir. El juego se basaba en sostener, no en ganar. En el cuerpo de obra de Valladares, el Tamagotchi opera como metáfora de la responsabilidad afectiva en la tecnología y, al mismo tiempo, nos recuerda la vulnerabilidad con la que podían existir estos videojuegos descontinuados.  El programa del cuarto de proyectos de PALMA es curado por Escombro (@eeescombro ) Fotografías por Registro Foto de Obra (@registro.fotodeobra ) — Offside Alicia Valladares (@vl.alca ) Project Room The year 1996 stands out as a moment of intense technological innovation in this playful realm, marked by the “dot-com bubble.” That same year, Bandai released Tamagotchi in Japan. Valladares introduces these characters into her paintings, adding a form of digital affection: a pixelated life that depends on the user’s constant care. With a minimal interface, the Tamagotchi serves as a virtual pet that inevitably dies. The game was based on sustaining rather than winning. In Valladares’s body of work, the Tamagotchi serves as a metaphor for affective responsibility in technology, while also reminding us of the vulnerability these now-discontinued video games once embodied. PALMA’s project room program is curated by Escombro (@eeescombro ) Photos by Registro Foto de Obra (@registro.fotodeobra )

PALMA y Escombro en @mmmmmaterial Booth E24 Maravilla Studios Ciudad de México 5-8 Febrero Presentando el trabajo de: Ana Paula Santana (@anafauna ) Andrea Ferrero (@andreaferrerop ) Julieta Beltrán Lazo (@julieta_belazo ) Napoleón Aguilera (@napoleon_ag ) Raúl Rebolledo (@raul.rebolledo.m ) Adiós Paraíso (@adios_paraiso ) Diego Ascencio Fuentes (@diegoascenciofuentes ) Luisa Mendoza (@luisamendozae ) Luis Alfonso Villalobos (@luisalfonso.villalobos )

Para el Vol. 12 de Material (@mmmmmaterial ) presentamos una selección de obras recientes de nuestros artistas, así como de quienes han expuesto en nuestro cuarto de proyectos, cuyo programa es curado por Escombro (@eeescombro ), con una participación en conjunto para la edición de este año. Los esperamos en el Booth E24 con piezas de: Ana Paula Santana Andrea Ferrero Julieta Beltrán Lazo Napoleón Aguilera Raúl Rebolledo Adiós Paraíso Diego Ascencio Fuentes Luisa Mendoza Luis Alfonso Villalobos Booth E24 Feria Material, Vol 12 Feb 5 - 8, 2026 Maravilla Studios Fresno 315, Mexico City — For Vol. 12 of Material (@mmmmmaterial ), we present a selection of recent works by our artists, as well as those who have exhibited in our project room, whose program is curated by Escombro (@eeescombro ), with a joint participation for this year’s edition. We look forward to seeing you at Booth E24 with pieces from: Ana Paula Santana Andrea Ferrero Julieta Beltrán Lazo Napoleón Aguilera Raúl Rebolledo Adiós Paraíso Diego Ascencio Fuentes Luisa Mendoza Luis Alfonso Villalobos Booth E24 Feria Material, Vol 12 Feb 5 - 8, 2026 Maravilla Studios Fresno 315, Mexico City

Fuera de juego - Alicia Valladares @vl.alca Project Room Inauguración: miércoles 28 de enero, de 8 a 11pm Fuera de juego reúne un cuerpo de obra que reconfigura el imaginario del videojuego de PC de los 2000s como escenografía simbólica del presente. Los paisajes, objetos y personajes remiten a sistemas lúdicos entremezclados y desprogramados, convertidos en escenarios que obedecen a una simulación sin desenlace. El programa del cuarto de proyectos de PALMA es curado por Escombro @eeescombro Tequila Siete Leguas invita @sieteleguastequila — Offside - Alicia Valladares @vl.alca Project Room Opening: Wednesday, January 28, from 8 to 11pm Offside brings together a body of work that reconfigures the imagery of 2000s PC video games as a symbolic backdrop for the present. The landscapes, objects, and characters allude to intertwined and deprogrammed game systems, transformed into scenarios that follow a simulation without resolution. PALMA’s project room program is curated by Escombro @eeescombro Join us for a Tequila Siete Leguas. @sieteleguastequila

Escombro @eeescombro ↳ Guadalajara ↳ STAND E24 | GALERÍAS Presentando/Presenting: → Luisa Mendoza @luisamendozae → Adios Paraiso @adios_paraiso → Luis Alfonso Villalobos @luisalfonso.villalobos → Diego Ascencio Fuentes @diegoascenciofuentes 📸: [Cover] Luisa Mendoza [2] Diego Ascencio Fuentes [3] Adiós Paraíso [4] Luisa Mendoza Cortesía de /Courtesy of #Escombro 🎪 FERIA MATERIAL, VOL. 12 ↳ 5–8.FEB.2026 ↳ MARAVILLA STUDIOS ↳ Fresno 315, CDMX ¡ARTE QUÉ RICO! ٩(◕‿◕｡)۶

Extraer todo el aire y el agua que existen en los nervios de la sustancia Maximiliano Ruelas (@maxruelas ) Está exposición nos invita a cuestionar las tecnologías que consideramos “progreso”. La misma gutta-percha, símbolo de aceleración y expansión, encarna una historia de uso y comercio global que, en su auge, contribuyó a la devastación del bosque tropical. La misma historia que nos recuerda cómo la innovación tecnológica, aunque poderosa, puede estar marcada por la explotación y el olvido de las conexiones con la naturaleza. Fotografías por Registro Foto de Obra (@registro.fotodeobra ) — Extracting all the air and water that exists in the nerves of the substance Maximiliano Ruelas (@maxruelas ) This exhibition invites us to question the technologies we consider “progress.” Gutta-percha itself, a symbol of acceleration and expansion, embodies a history of global use and trade that, at its peak, contributed to the devastation of the tropical forest. The same history that reminds us how technological innovation, though powerful, can be marked by exploitation and the neglect of connections with nature. Photos by Registro Foto de Obra (@registro.fotodeobra )

Extraer todo el aire y el agua que existen en los nervios de la sustancia Maximiliano Ruelas (@maxruelas ) La exposición indaga en la historia de la gutta-percha (del malayo getah: ‘savia’ y pertja: ‘árbol’), un tipo de goma parecida al caucho, translúcida, sólida y flexible obtenida de la savia del Palaquium gutta. Un material que cambió radicalmente la comunicación y el poder en el siglo XIX. Originaria del archipiélago indomalayo, la gutta-percha fue clave para la invención del primer sistema de comunicación global: el cable telegráfico submarino. Este material aislante, resistente a químicos y capaz de ser moldeado, permitió que las, noticias y órdenes atravesaran océanos en segundos, expandiendo el poder colonial, la economía y la tecnología. Sin embargo, su historia también revela un impacto ecológico devastador, pues la demanda provocó la destrucción masiva de árboles en una región que ahora conoce su sobreexplotación. El programa del cuarto de proyectos de PALMA es curado por Escombro (@eeescombro ) Fotografías por Registro Foto de Obra (@registro.fotodeobra ) — Extracting all the air and water that exists in the nerves of the substance Maximiliano Ruelas (@maxruelas ) The exhibition explores the history of gutta-percha (from the Malay getah, “sap,” and pertja, “tree”), a rubber-like, translucent, solid, and flexible material obtained from the sap of the Palaquium gutta tree. A material that radically changed communication and power in the 19th century. Native to the Indo-Malaysian archipelago, gutta-percha played a crucial role in the development of the first global communication system: the submarine telegraph cable. This insulating, chemical-resistant, and moldable material allowed news and orders to cross oceans in seconds, expanding colonial power, the economy, and technology. However, its history also reveals a devastating ecological impact, as demand led to the massive destruction of trees in a region now experiencing overexploitation. PALMA’s project room program is curated by Escombro (@eeescombro ) Photos by Registro Foto de Obra (@registro.fotodeobra )

Extraer todo el aire y el agua que existen en los nervios de la sustancia - Maximiliano Ruelas @maxruelas Project Room Inauguración: Miércoles, 24 de Septiembre, de 8 a 11 pm Bajo la curaduría de Escombro (@eeescombro ) PALMA presenta ‘Extraer todo el aire y el agua que existen en los nervios de la sustancia’, proyecto desarrollado por Maximilano Ruelas. A través de su experiencia en procesos textiles, Ruelas construye un imaginario quimérico que desafía las nociones establecidas de paisaje y corporeidad, cuestionando los límites entre prácticas humanas y no humanas. Su obra invita a reflexionar sobre las historias invisibilizadas y las resistencias que surgen en los diálogos entre materiales y cuerpos. Tequila Siete Leguas invita. @sieteleguastequila — Extract all the air and water that exists in the nerves of the substance - Maximiliano Ruelas @maxruelas Project Room Opening: Wednesday, September 24, from 8 to 11 pm Curated by Escombro (@eeescombro ), PALMA presents ‘Extract all the air and water that exists in the nerves of the substance’, a project developed by Maximilano Ruelas. Through his expertise in textile processes, Ruelas constructs a chimerical imaginary that challenges established notions of landscape and corporeality, questioning the boundaries between human and non-human practices. His work invites reflection on the invisible histories and resistances that arise in the dialogues between materials and bodies. Join us for a Tequila Siete Leguas. @sieteleguastequila

Kenworth & VNL42 Renée Abaroa (@vomitodeartista ) 2024 Óleo sobre tela 120 x 90 x 4.5 cm En los paisajes vacíos que se extienden a lo largo de las carreteras, los tractocamiones emergen como símbolos de movimiento y resistencia. Su paso constante atraviesa la desolación, conectando puntos lejanos y dando sentido a la ruta. En medio del silencio del campo, estas máquinas pesadas se convierten en el hilo que une distancias, trazando una línea firme en territorios donde todo parece inmóvil. Fotografías por Agustín Arce Figueroa (@agusarcefigueroa ) — Kenworth & VNL42 Renée Abaroa (@vomitodeartista ) 2024 Oil on canvas 47 1/4 x 35 3/8 x 2 in In the empty landscapes that stretch along the highways, tractor-trailers emerge as symbols of movement and resistance. Their steady passage cuts through the desolation, connecting distant points and giving meaning to the route. Amidst the silence of the countryside, these heavy machines become the thread that unites distances, tracing a firm line in territories where everything seems motionless. Photos by Agustín Arce Figueroa (@agusarcefigueroa )