Comisura

Estamos súper felices de poder anunciar que el nuevo libro de Bego Antón ya está aquí <3 Haiek Danak Sorginak o Todas ellas brujas es un proyecto fotográfico que Bego Antón ha desarrollado durante más de diez años. En él reconstruye la caza de brujas en el País Vasco a partir de las confesiones que las mujeres acusadas fueron obligadas a realizar ante la Inquisición. La autora parte de esos testimonios distorsionados para convertirlos en fotografías que cuestionan lo que nos han estado contando. Como ella misma explica, “la historia ya está distorsionada porque no tenemos la versión de las mujeres perseguidas” . Ante ese vacío, decide convertir esas palabras en imágenes que devuelven cuerpo, atmósfera y presencia a quienes fueron reducidas a delirio. El trabajo de @bego_anton dialoga con grabados de la época y con los textos de Amaia Nausia Pimoulier y Alice Markham-Cantor, cuyas palabras aportan una profundidad esencial al proyecto: Amaia como historiadora especializada en los modos de vivir, pensar y sentir de las mujeres de la primera Edad Moderna y Alice como investigadora y descendiente de una de las mujeres asesinadas por la caza de brujas en Salem. Con sus voces, la obra se presenta como un diálogo híbrido y coral en el que juntas refutan y reconstruyen el imaginario, proponiendo una relectura crítica y poética que desmitifica la figura de la bruja y reivindica la memoria de las mujeres silenciadas. Haiek Danak Sorginak (Todas ellas brujas) ha sido posible gracias al apoyo de @insituartfestival y de la ayuda del Gobierno Vasco y la co-edición con la editorial @overlapse (nuestra edición es bilingüe euskera y castellano y la de Overlapse está en euskera e inglés). El diseño es de @marinacmeyer y de eso hablaremos más a fondo en otro post.

Ya ha llegado ‘Archivo para no desaparecer’!!! Un proyecto producido gracias a la ayuda del Centro Andaluz de Fotografía @cine_fotografia_andalucia A partir de un trabajo de escucha y recopilación, Carlota Visier y Laura C. Vela se convierten en espigadoras de fotografías domésticas que nunca aspiraron a ser arte ni documento histórico, pero que revelan, sin embargo, su potencia para sostener relatos compartidos y para pensar cómo han ido cambiando las formas de autorrepresentarnos, de mirarnos entre nosotros y de ser mirados. Con textos inéditos de Alberto Conejero y María Sánchez, Archivo para no desaparecer combina fotografía y escritura para pensar el archivo como verbo. Situado en La Umbría, una aldea de la Sierra de Aracena (Huelva), dialoga con la historia de muchos lugares donde el archivo fue vendido al peso o arrojado al fuego. Allí las personas guardan lo vivido en álbumes, cajitas con fotos, relatos o canciones. Así, este libro no habla solo de un lugar, sino de una condición compartida: la fragilidad de la memoria y las formas —siempre cambiantes— en que las comunidades se reconocen y se narran. 312 páginas a color 228 x 160 mm. Todas las fotografías que se muestran sobre fondo negro pertenecen al archivo popular de La Umbría. En los laterales se puede leer quién las aporta y conserva. Dejamos por aquí unos vídeos de nuestras queridas amigas de La Umbría, quienes nos traían todas las tardes sus tesoros, sus fotos y álbumes, mientras cocinábamos pestillos, caracoles o rosquillos ❤️❤️❤️ ISBN 978-84-09-81061-1 Depósito legal M-28125-2025 Disponible en nuestra web y para encargar en librerías de toda España! Lo presentamos el jueves 9 de abril en Almería en el CAF ❤️

Nos apetecía mucho que pudierais escuchar a la propia Julieta Correa contar su libro y mostrar los archivos de Sari, así que le hemos pedido (sí, hemos hecho esto…) un vídeo a distancia. Y ella nos ha devuelto esto que podéis ver y escuchar aquí. ¿Por qué son tan lindos los caballos? es un libro de Julieta Correa. Se publicó en Argentina por Rosa Iceberg (2024, con cuatro reimpresiones en un año), en Chile por Montacerdos (2025) y en Brasil por Editora 34 (2025). Ahora acaba de aterrizar en España. @castorbomba (Buenos Aires, 1989) es editora, escritora y trabaja en comunicación; los últimos cuatro años, en el Museo de Arte Latinoamericano (MALBA) en Buenos Aires. Algunas de sus líneas de interés son las formas de hábitat y comunicación animal, el sonido, el archivo familiar y la materialidad de la memoria. Ahora está trabajando, junto al artista argentino Jesu Antuña, en un proyecto híbrido sobre las formas de habitar de las aves con perspectiva histórica y situada a partir de los cambios que se produjeron en los últimos años por el ecocidio. También está embarcada en un ensayo que combina la relación histórica y familiar con el periódico, su propio trabajo en prensa, la relación con el papel, la pérdida de archivos físicos y la memoria familiar.

El pasado miércoles 6 de mayo presentamos el libro ‘Haiek Danak Sorginak’ (Todas ellas brujas) de @bego_anton en @traficantes_libreria La conversación la dinamizó @elisamirallesphoto y aquí os dejamos algunos trocitos ❤️

🦚 Nuevo episodio: #07 El objeto libro | Laura C. Vela, editora de Comisura 🦚 Os traemos una nueva conversación epicantiana de la que hemos disfrutado particularmente por lo mucho que hemos aprendido. En este episodio hemos invitado al podcast a Laura C. Vela, editora y cofundadora de Ediciones Comisura, para charlar desde un bello prisma: el del libro como objeto. Esta vez nos ha interesado profundizar en la materialidad o fisicidad de los libros porque a veces debemos recordarnos que un libro no es solamente un texto, una propuesta gráfica o unas imágenes impresas, sino también un cuerpo: un tamaño, un peso y una textura para empezar, pero también la elección de un papel de 70 gramos con o sin volumen, el uso de una encuadernación otabind que permite abrir el libro de par en par o el capricho de unas páginas intonsas. Estas no son decisiones meramente estéticas, sino posibilidades en las formas de narración extendida. @edicionescomisura @lauracvela 🎧 Tienes el link al episodio en nuestra bio. #LauraCVela #EdicionesComisura #PodcastEpicanto #Literatura #Libros #IndustriaEditorial #ProducciónEditorial

El pasado jueves salimos en el capítulo 5x16: ¿Qué sujeto puede permitirse morir? de Punzadas Sonoras, y nos hizo mucha gracia ver verbalizado lo que para nosotras sería un sueño: la posibilidad de ir por distintos pueblos y aldeas recogiendo fotografías familiares, archivos populares, pero también anécdotas, recetas, objetos y leyendas, y editar libros con todo ese material <3 Gracias, Paula e Inés, por todos los elogios!!! @punzadass ❤️ Y además aprovecho y comparto un clip donde leen un precioso trocito del libro ‘Galleteras’ de Laura Sanz Coraza que podéis encontrar en @lacajabooks Como cierre, os dejo una foto que nos hicimos el otro día en la Feria del Libro de Cuenca cuando fuimos a presentar ‘Archivo para no desaparecer’ y, para nuestra sorpresa, la presentación fue en el salón de plenos. Nos tiramos toda la presentación dándole al botoncito del micrófono.

Este viernes 8 de mayo estaremos en la librería La Lumbre en un vermut dedicado a la editorial con la idea de mantener una conversación sobre Comisura como proyecto editorial híbrido. A las 19h en la calle Granada, 48 (metro Pacífico, Madrid). Será una ocasión para detenerse no solo en este título, sino en el recorrido de la editorial: un proyecto híbrido que, desde sus inicios, ha apostado por situar la fotografía en el espacio de la librería generalista, desbordando los circuitos tradicionales del fotolibro o el libro raro, históricamente más cerrados, especializados y de tiradas limitadas. En la conversación hablaremos de cómo surgió Comisura, cómo articulamos el catálogo y de nuestras colecciones: Diálogos, Archivo y Miriñaque. En este recorrido habrá también espacio para profundizar en algunos de los últimos lanzamientos que han marcado este 2026 como Dolor exquisito de Sophie Calle o Archivo para no desaparecer, proyectos decisivos en nuestra andadura por distintos motivos: por la manera en que tensionan el uso del archivo, por su complejidad formal o por la forma en que expanden los límites entre fotografía, escritura y edición. Más que una presentación al uso, será un espacio para pensar en voz alta sobre cómo se construyen hoy los libros de fotografía o los libros que desbordan los géneros, qué lugar ocupan en el ecosistema editorial y qué significa, todavía, apostar por ellos. El libro de la segunda foto es ‘Mucho vagabundeo’ de Sergio Larraín publicado por @llamp_edicions que es siempre una inspiración y, todo sea dicho, me apetecía mostrar a Elisita Las otras fotos son nuestras ediciones juntas en la feria @librosmutantes Y la última foto son pruebas de diseño y acercamientos al próximo libro de @violfta diseñado por @tiquismiquis.club Nos vemos mañana! No temáis a la lluvia! @librerialalumbre ❤️

Siempre es una alegría celebrar la apertura de una nueva librería, y en esta ocasión además se trata de un proyecto arriesgado y no tan habitual en nuestro país: una librería especializada en fotolibro, libros de archivo y formatos híbridos. Está en Málaga y se llama @cabinetdarwin Además nos chivan que tienen un puesto en la Feria del libro de Málaga y que hay un montón de títulos de Comisura!!! Caseta 53. ❤️

‘Haiek Danak Sorginak’ desmonta el relato oficial de la caza de brujas. A partir de confesiones forzadas y documentos históricos, Bego Antón transforma un archivo dominado por la mirada masculina en una narrativa visual crítica que devuelve cuerpo y nombre a las mujeres que fueron convertidas en mito y monstruo. Lejos de ser un episodio del pasado, como podría parecer, la caza de brujas se revela como un mecanismo que de una forma u otra sigue activo a día de hoy, señalando cómo el poder y el control del relato siguen operando de forma terrible sobre los cuerpos de las mujeres. Resultado de más de diez años de investigación y creación, ‘Haiek Danak Sorginak’ (Todas ellas brujas) consolida a Bego Antón como una de las artistas más especiales dentro de la fotografía contemporánea. Su capacidad para mezclar lo documental y lo fantástico da lugar a imágenes de gran potencia simbólica, que hechizarán a quienes se acerquen a ellas. Su trabajo amplía el campo hacia una documentalidad expandida, donde la ficción, la escenificación y lo simbólico son herramientas legítimas de conocimiento. Y… ¿cómo se hicieron estas fotos? ¿Qué historias hay detrás de ellas? Os dejamos aquí algunas fotos de making off y nos animamos a venir este próximo miércoles 6 de mayo a la presentación en Madrid junto a Elisa Miralles en Traficantes de sueños. Pronto anunciaremos fechas en Barcelona, Vitoria y Bilbao (: Haiek Danak Sorginak de @bego_anton Miércoles 6 de mayo 19h Traficantes de sueños @traficantes_libreria Presenta @elisamirallesphoto

Ya empieza a llegar a librerías ‘Haiek Danak Sorginak’ (Todas ellas brujas) de Bego Antón, un libro que reconstruye la caza de brujas combinando textos, archivo y fotografías. Entre lo documental y la ficción, con una fotografía escenificada que utiliza la puesta en escena como herramienta crítica, Bego Antón hace visible el absurdo del relato impuesto por el poder. Sapos vestidos, vuelos nocturnos, pactos demoníacos… Diferentes descripciones de las brujas que en el archivo aparecen como “confesión” reaparecen aquí como imágenes inquietantes, suspendidas entre el delirio y lo simbólico. El trabajo de Bego Antón dialoga con grabados de la época y con los textos de Amaia Nausia Pimoulier y Alice Markham-Cantor, cuyas palabras aportan una profundidad esencial al proyecto: Amaia como historiadora especializada en los modos de vivir, pensar y sentir de las mujeres de la primera Edad Moderna y Alice como investigadora y descendiente de una de las mujeres asesinadas por la caza de brujas en Salem. Con sus voces, la obra se presenta como un diálogo híbrido y coral en el que juntas refutan y reconstruyen el imaginario, proponiendo una relectura crítica y poética que desmitifica la figura de la bruja y reivindica la memoria de las mujeres silenciadas. El libro se divide en dos partes: una primera donde se ven las fotografías de Bego junto a las “confesiones” provenientes de distintos libros de Florencio Idoate, Pierre Lancre o Juan Arzadún Zabala… y una segunda parte donde se confronta la historia con los textos de Amaia Nausia Pimoulier, Alice Markham-Cantor y de la propia Bego Antón. Gracias a la ayuda del Gobierno Vasco, de InSitu Art y la co-edición con Overlapse hemos podido hacer una edición muuuuuy especial: encuadernación suiza con hilo de color verde, un libro que mezcla cinco papeles diferentes fabricados con residuos de cítricos, aceitunas, kiwi y almendras (en homenaje a esas “brujas” que en realidad eran mujeres con una fuerte relación con la naturaleza) y 200 páginas a todo color. Fotos de @bego_anton Diseño de @marinacmeyer Coedición junto a @overlapse Con el apoyo del Gobierno Vasco e @insituartfestival

Ayer, inspiradas en la lógica de Sophie Calle en ‘Dolor exquisito’, hicimos una lectura coral de la segunda parte de su libro como despedida del ciclo dedicado a Comisura en la librería Cabeza de chorlito. Como no queremos que se pierda ese extraño conjuro que tuvo lugar en el barrio de La Latina, lo dejamos por aquí. ‘Dolor exquisito’ de Sophie Calle, publicado en Francia en 2003 y publicado en España por Comisura en 2026 con traducción de Blanca Gago, trabaja con una paradoja: el título procede de una expresión médica francesa que designa un dolor vivo y precisamente localizado, pero Sophie Calle muestra que el dolor amoroso no está realmente en un órgano ni en una herida visible, sino en una fecha, una habitación concreta de un hotel y un objeto: el teléfono rojo asociado a esa llamada traumática. Además, a fuerza de habitarlo y repetirlo, ese dolor se va desvaneciendo (literalmente: se va borrando de la página) hasta ser tan solo una huella o desaparecer. La obra de Calle se caracteriza por borrar la línea entre vida y arte pero en sus propias palabras: “Todo lo que cuento es cierto, pero lo que hago no tiene nada que ver con un diario personal. Escojo momentos precisos a los que doy una forma distinta, reescribiéndolos y deformándolos. Mi trabajo surge de mi intimidad, pero nunca la revela. Lo que ustedes ven es solo la parte que acepto contar”. Fue un placer contar, además, con @juliefotos una fotógrafa francesa y traductora a la que le gusta jugar con el lenguaje, las imágenes, las historias y la narrativa, y que hizo estupendamente de ventrílocua de Sophie Calle. ​ Muchas gracias a todas por venir y este teléfono rojo que compramos de atrezzo ya se queda con nosotras formando parte de una esquina en honor a esta genial artista que esperamos poder publicar más ❤️ ¡Y que siga circulando este libro por todas las librerías!

Dolor exquisito no es solo un libro: también es un objeto artístico y un ritual. Sophie Calle convierte una ruptura en una cuenta atrás, en una historia que se repite hasta desgastarse, hasta perder sentido, hasta dejar de doler. Lo íntimo se vuelve método: contar lo mismo una y otra vez, mirarlo desde todos los ángulos, enfrentarlo hasta vaciarlo. Pero no está sola. A su historia se le suman otras: relatos de dolor ajeno que dialogan con el suyo, que lo expanden, que lo desplazan. Lo que empieza como una herida personal termina siendo un archivo colectivo del dolor, un espacio donde cada experiencia resuena con otra. Hay imágenes, páginas breves, fotografías tomadas por la autora, archivo, un ritmo casi obsesivo. También hay objetos —un teléfono rojo, una habitación elegida— que se convierten en símbolos de ese instante final, ese momento en el que todo cambia. Un libro que no se lee una vez: se recorre, se vuelve a abrir, se habita. Y que estaremos presentando (sin la autora…) este miércoles 29 de abril a las 19h en Madrid en la librería Cabeza de Chorlito (calle de la Ruda 6).