“MÁRMOL, MADERA, PINTURA. ARROZ.”
Instalación espacial audio-lumínica presentada en Design House 2018, CDMX.
Reconocida en la IV Bienal de Iluminación de Iberoamérica, finalista en Architizer A+Awards (NY) y The Plan Award (Italia), esta intervención transforma el espacio en una narrativa sensorial.
De la sombra a la luz, del silencio a la resonancia, la obra integra materiales naturales y sonido en un recorrido inmersivo donde el arroz —elemento recurrente en la práctica de Yupica— articula memoria, textura y significado.
Diseño y producción: @edaa.mx
Instalación de arte: @yupica_com
La intervención parte de lo elemental: mármol, madera, pintura y arroz. Cuatro materiales, tres espacios y una progresión de menos a más.
Presentada en Design Week 2018 en CDMX, la pieza superpone nuevas capas sobre lo existente para convertir habitaciones en contenedores sensoriales. Geometrías limpias y planos continuos construyen profundidad, mientras la luz y el sonido revelan las cualidades visuales y acústicas de cada superficie.
El aparente vacío no está vacío: es experiencia pura.
Diseño y producción: @edaa.mx
Instalación de arte: @yupica_com
Documentación: Studio Chirika
Mármol. Madera. Pintura. Arroz.
En Monte Líbano 930, la materia se convierte en atmósfera.
La instalación audio-lumínica diseñada por EDAA junto a Yupica transforma 25 m² en una secuencia que va de la penumbra a la claridad: luz, sonido y textura dialogan hasta envolver el cuerpo.
Cada espacio funciona como caja de resonancia. El mármol refleja, la madera absorbe, la pintura unifica y el arroz —materia esencial en la obra de Yupica— activa la dimensión táctil y simbólica.
Una experiencia que no se mira: se atraviesa.
Diseño y producción: @edaa.mx
Instalación de arte: @yupica_com
Documentación: Studio Chirika
En la mesa con Rapitae tuvo un tiempo propio. Fue un restaurante efímero, Millesime GNP
Llegaron las manos, el montaje, las decisiones.
El lugar empezó a aprender a ser restaurante, a sostener conversaciones que todavía no existían.
Y por unas horas respiró con otros.
Hubo voces, pasos, brindis, miradas.
El espacio dejó de ser arquitectura para convertirse en encuentro.
Luego todo terminó.
Se desmontó la luz, se guardaron los objetos y el personaje desapareció.
Música: @chimi.jo_com
#studiochirika #rapitae #edda #restaurante
Este restaurante efímero no solo existió: fue celebrado internacionalmente. Studio Chirika registró cada detalle, cada montaje y cada instante habitado, para que este espacio efímero siga trascendiendo más allá del tiempo.
🏆 2022 – Mención de Honor, IV Bienal de Diseño de Iluminación de Iberoamérica, México
🏆 2021 – Ganador, Mejor proyecto de restaurante, BUILD Architecture Awards, Reino Unido
🏆 2018 – Ganador, Arquitectura + Luz, Architizer A+Awards, Nueva York, EEUU
y más reconocimientos que celebran la excelencia del diseño, el arte y la luz.
En la mesa con Rapitae – Millesime GNP
We are honored to welcome Casa Meztitla by EDAA as a participant in Unique Design X Mexico City, February 5–8, 2026.
Designed by Mexico City–based architecture studio EDAA, Casa Meztitla is an architectural space informed by the landscape of Tepoztlan. Immersed into a liminal plane resting somewhere between the natural world and the way we occupy it. Removing boundaries, the house offers a return to nature allowing light, climate and terrain to be an active element, a part of the spatial feeling of home. Utilizing local stone and a continuous sequence of open spaces, there is an innate dialogue between nature and architecture. Beyond coexistence and merging with the environment, this house invites in the posture of presence and the power of material and functional design to transcend our place in the world. 🌎
— Buy your tickets now for Unique Design X Mexico City 2026 at the link in bio —
#UniqueDesignX #UniqueDesignXMexicoCity #ArtWeek #ArtWeekCDMX #Edaa
Nepantla is returning with a Pop-Up during WAY, Week of art in Yucatan. Curated by Nadia Guitteau, Alratito Studio, Nepantla is an immersive exhibition of photography, sculptural furniture and objects, fibers, ceramics, and paintings set in within the raw Yucatán jungle and the ruins of a partially restored henequen factory. Join us for Opening Cocktails on January 29.
Nepantla regresa con un Pop-Up durante WAY (Week of Art Yucatán), la Semana del Arte en Yucatán. Curada por Nadia Guitteau y Alratito Studio, Nepantla es una exposición inmersiva de fotografía, mobiliario escultórico y objetos, fibras, cerámica y pintura, ubicada en la jungla yucateca en estado natural y en las ruinas de una antigua fábrica de henequén parcialmente restaurada. Acompáñanos en el cóctel de inauguración el 29 de enero.
Enero 29-Febrero 1
Studio Angela Damman
Hacienda San Juan
Telchac, Pueblo
29 de enero | Inauguración y cóctel
11:00–16:00
31 de enero | Brunch y recorrido
$1,000 MXN
Cupo limitado
Para más información:
@nepantla_project@way.com.mx
Artistas participantes:
@azcarateernesto@rickokotovich@genaro_hoepfner@andreapasos_estudio@manuelmathar@natalia.tannenbaum@terrencejonartist@ivangabaldon_streetphoto@edaa.mx@maya_youth_artisan_initiative
# 2 2 5 9 7 1 1 4 1 2
#nepantlapopup
#weekofartinyucatan
@alratitostudio@angeladammanyucatan
Foto @patriciarobert_foto
EDAA — @edaa.mx
Architecture as a threshold.
Luis Arturo García and his studio shape spaces where memory, landscape, and contemporary design converge.
Meet them at NEPANTLA — October 23–28, 2025
Yucatán, Mexico · RSVP — DM to attend
Curated by @alratitostudio & @angeladammanyucatan
Sponsored by @sisaltejidosyucatan & @almafincalicor , in collaboration with @designweekmex
ANTRACITA, EDAA
Antracita exhibits the natural traits of wood before its possibilities as a raw material. It is an ever-changing object based on a wood module that can be arranged and repeated in infinite possibilities. The arrangements created by this repeating module lead to a dialectic between the inert condition of the material and its subtle way of implying perpetual motion.
Charred wood using the SHOU SUGI BAN technique.
@soleillegallery@edaa.mx
