地衣荒物Earthing Way

Open / Wed-Mon 12:30-19:30 台北市大同區民樂街34號 #地衣荒物 Earthing Way 新舊工藝選品店 陶器｜金工｜氣味｜纖維｜照明｜古美術｜服飾

“We are all imperfect, which is why we make up the world and become a part of it.” 「我們都不是完美的，所以我們構成了世界，並成為了世界的一部分。」 25°03′26″N 121°30′42″E - Film @bodycook Krasnogorsk K3 16mm (The Soviet Period) Set @bioxie Sound @b221studio Location @earthingway Handcraft @na_chiao @ercoffice_by_ercolai @project_byh @hybridise_craft @daofengcraft @cc_lin_vvv_ @studioznzo @ghettokang @seeing_qi_pottery - #地衣荒物 #earthingway #wabisabi #krasnogorsk3 #大稻埕 #物哀 #deco #craft #antiques #handcraft #工藝 #民藝 #台灣工藝 #望氣 #間作 #拿鞘 #康力升 #projectbyh #vvvstudio #生物室 #島風

2025공에트렌드페어 CRAFT TREND FAIR 地衣荒物Earthing Way 韓國潮流工藝展第二回參展，我們從臺灣帶來了人類與自然合作的產物，纖維、照明、雕塑、漆器，金屬碰上石頭，樹成為了紙，彼此碰撞造就不同形體，讓生命不斷延續。謝謝所有美好的相遇。 이번이 한국에서 두 번째 전시입니다. 저희는 대만에서 인간과 자연의 조화를 보여주는 다양한 제품들을 가져왔습니다. 섬유, 조명, 조각, 칠기, 금속과 돌의 만남, 나무가 종이가 되는 과정 등 다채로운 형태를 통해 생명의 지속 가능성을 탐구했습니다. 그동안의 소중한 만남에 감사드립니다. 2025.12/11-14 Earthing Way - Thanks @crafttrendfair_official Artist @ghettokang @linhsiyu_cclin @hybridise_craft @messagingleaving.kiosk @monouno_ @cc_lin_vvv_ Curator @bioxie

《讀布》Reading the Woven｜作品介紹 - 步野 當詩不只停留紙面、而是存於更多載體之中 留白開始擴大，想像也跟著長出空間 步野將織品的精神帶向「心的野外」 布料像另一種語言，我們一起入境讀布的世界 你可以穿上一首詩、想像一本書有自己的交通工具 觸摸文字的紋理、看著思念躺在柔軟的枕上休息 讀一塊布，有什麼話想說／ 展場開放閱讀與作品收藏 歡迎前來或點選標籤進入線上商店 ⩨ 〔 詩磚 〕 拿起來，翻翻看，轉動我的身體，讀我 同樣的字，閱讀順序不同，也會長出不同意思 你讀到的是哪一面？ * 另有提供可自行拼貼的材料包 〔 小枕 〕 呼吸 ⬭ 海 ⬭ 想念 ⬭ 飽和 ⬭ 愛 ⬭ 鬆弛 ⬭ 自由 躺在小枕上的字詞，是醒著，還是睡著了呢？ 讓它溫柔接住你的礦石、戒指、手腕，以及疲累的心。 〔 書袋 〕 書本與生活小物的交通工具 陪你從家裡出門，走過幾頁風景，再一起回家 留白的布料可繡、可染、可自由書寫 背帶長度可依需求調整 〔 襯衫 〕 一件可以穿脫的詩篇 解開我，讀我 穿上我，想像我就是你，你也是我。 看看我的裡面有什麼？ 〔 裝飾畫 〕 解構、重組、拼貼 像閱讀留下的殘影 重新成為一幅有觸感的風景。 〔 書套 〕 在翻開書之前，先用手閱讀一遍 它擁抱一本書，讓書與外界真空 珍藏原初的面容。 〔布簾〕 文字的排列是詩，纖維的排列是布 分段、空格、跳行著讀 或是直接走進去看看一段訊息還可以怎麼閱讀？ 詩人｜@chaoyuan.space ╳ 織物｜@wildfabric ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 《讀布》陳昭淵 ╳ 步野｜詩集與織物企劃展 Reading the Woven — A Poetry Collection and Textile Project Exhibition 展覽期間｜04.22 ㊂ - 05.31 ㊐ 13:00–19:00(週二休) 展覽地點｜地衣荒物中庭 （台北市大同區民樂街34號）

《讀布》 同樣的字，每個人選擇看到的面向都不同 閱讀的順序、前後的語境、觀者的經歷跟價值判斷 有多少人就有多少理解的方式 這次的企劃展邀請了織物作家跟詩人共創 文字的排列是詩，纖維的排列是布 分段、空格、跳行著讀 或是直接走進去看看 一段訊息還可以怎麼閱讀? 把字拿起來，翻翻看，轉動身體，讀你； 將布料掀開，摸摸看，解開扣子，讀我。 「寫了一個字，覺得是借來的，再借幾個字，組成生詞。」 我們都是借用了某人對世界的理解，疊加自己的理解，再逐漸構成我們所以為的世界。 每一個字都是中性的，但決定他是什麼意思的，是用的人，還有看的那個人。 而我們究竟讀到了什麼呢？ 展期到五月底，歡迎來找我們聊聊天 一起用身體，讀布。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 《讀布》陳昭淵 ╳ 步野｜詩集與織物企劃展 Reading the Woven — A Poetry Collection and Textile Project Exhibition 展覽期間｜04.22 ㊂ - 05.31 ㊐ 13:00 - 19:00［週二休］ 展覽地點｜地衣荒物中庭 （台北市大同區民樂街34號） 專場導覽｜預約制（至地衣荒物主頁填表單） ​ 詩人｜陳昭淵｜ 5/8、5/22 ​織者｜步野｜ 5/3、5/10、5/17、5/24 策展人｜謝欣翰｜5/6、5/14、5/20 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ Poet @chaoyuan.space Fabric @wildfabric Curator @bioxie Gallery @earthingway Photography @dannisonstudio

《讀布》陳昭淵 ╳ 步野｜詩集與織物企劃展 ​ ​ 自開幕以來，我們遇見許多經過或是特地前來的觀者 在這裡親身經歷到不同以往的閱讀時光 微觀字詞、放大感受，一進到天井，空間成了整副身體 ​ ​ ❝ ​ ​ ​ 不該相信鏡子，鏡子只能給你表面的東西 ​ ​ ​ ​ ​ ​ 我們要相信詩能抵達的地方，在這日日變化的皮囊之下 ​ ​ ​ ​ ​ ​ 心還炙熱著，靈魂的最深處，仍然有火光。 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ❞ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ - 《 體感溫度 》 ​ ​ 昭淵以他的身體測量生活，步野則將之車縫成新的感受 擅於拼貼的兩位創作者，在這裡將彼此拆解又再重組 ​ ​ 「猶豫」的觸感 「香味」的形狀 「親吻」的摺痕 將「想念」脫下又穿上 ​ - ​ 若你錯過了開幕當晚的座談，又或者看完展仍意猶未盡 敬請把握我們安排的詩人、織者及策展人的現場導覽 歡迎至主頁點選連結預約報名，期待與您在此相見。 ​ ​ 《讀布》專人導覽預約 ⩨ ​ 詩人｜陳昭淵｜ @chaoyuan.space 5/8(五)、5/22(五) ​ ​ 織物品牌 ｜步野｜ @wildfabric 5/3(日)、5/10(日)、5/17(日)、5/24(日) ​ 策展人｜ 謝欣翰｜ @bioxie 5/6(三)、5/14(四)、5/20(三) ​ ​ 【 地點 】地衣荒物中庭 【 費用 】免費（需預約報名） ​ ​ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ​ 《讀布》陳昭淵 ╳ 步野｜詩集與織物企劃展 Reading the Woven — A Poetry Collection and Textile Project Exhibition ​ ​ 展覽期間｜04.22 ㊂ - 05.31 ㊐ 13:00 - 19:00［週二休］ 展覽地點｜地衣荒物中庭 （台北市大同區民樂街34號）

《讀布》Reading the Woven 4.22 - 5.31 陳昭淵 ╳ 步野｜詩集與織物企劃展 A Poetry Collection and Textile Project Exhibition 讀布以拼貼作為創作方法， 結合織品與詩的書寫， 展開一場關於感知與閱讀的探索體驗。 閱讀不再只是視覺行為， 而是透身體的觸感、距離的變化、穿戴的方式， 而被不斷的改寫。 拼貼產生的斷裂與重組， 透過布料將細微的碎片得以交織於空間之中， 詩在其間流動，形成另一種緩慢而不確定的敘事。 - 獨步於纖維的詩裡行間，讀布。 @chaoyuan.space @earthingway @wildfabric 展期｜04.22㊂ - 05.31㊐ [週二休] 地點｜地衣荒物中庭 [台北市大同區民樂街34號] 時間｜13:00–19:00

〔 4/22《讀布》開幕座談：隨筆/側拍 〕 ​ ​ 謝謝前來參與開幕座談 《在纖維與文字之間，用身體閱讀》的每個人 與我們一同翻開這次展覽的扉頁 ​ 背對燈光的紗簾，描繪出人的輪廓，看見黑色的縫線凸起： ​ ​ ​ ​ ​ ​ 寫 了 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 一個 ​ 字 ​ 覺得 是借來的 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 再 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 借 ​ 幾 個 字 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 組 成 ​ ​ ​ ​ 生 詞 ​ ​ 我們走路、說話、穿衣服、墜入愛河、買房買車、抗爭... 社會裡反覆發生的文明、思想、習慣 都是借來又再重組的生命過程 你的故事與我的故事，總有那麼些雷同的巧合 當願意試圖去理解時，「閱讀」便就此發生。 ​ ​ 歷經千百年，文字的形體與用意不斷流轉 以漢字寫下的詩，如今又再轉譯成纖維創作 ​ ​ 「詩寫下了A和B，但其實提供的是第三個選擇 我在創作過程中有時會需要擾動、也接受被干擾 如此一來，才能創造出習慣以外的。」 - 昭淵 ​ ​ 「既如骰子又像積木的詩磚：堆疊、翻轉 在這樣的隨機性中，慢慢模擬出自己想要的樣子 沒有固定的閱讀順序，這是一段尋找跟搜尋的過程。」 - 步野 ​ ​ 步野行在纖維裡，一車一線的走回自己 昭淵跨越詩裡行間，服務自由 ​ / ​ 感謝這夜晚的篇章 不僅是主持人和藝術家相談 聽眾們也在現場進行了精彩的交流與對話 ​ 彼此相借，誰也不用還。 ​ ​ @chaoyuan.space @wildfabric @bioxie ​ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ​ 《讀布》陳昭淵 ╳ 步野｜詩集與織物企劃展 Reading the Woven — A Poetry Collection and Textile Project Exhibition 展覽期間｜04.22 ㊂ - 05.31 ㊐ 13:00 - 19:00［週二休］ 開幕座談｜04.22 ㊂ 20:00 - 22:00 *報名連結在首頁 展覽地點｜地衣荒物中庭 （台北市大同區民樂街34號）

「在纖維與文字之間，用身體閱讀。」 《讀布》詩集與織物企劃展｜開幕座談 以文字織布，用纖維寫詩——當文字不再只是被觀看，而是被觸摸、被穿戴、被身體感知。 本次《讀布》企劃展的開幕對談講座，邀請詩人 #陳昭淵 與織物品牌 #步野，從各自的創作出發，交會於「排列、解構與重組」的語言之中。當詩的斷句與行距，如同經緯交錯；當纖維的組織與質地，承載著未被說出的句子——我們將一同思考：閱讀，是否也可以是一種身體的行為？ 對談將由地衣荒物策展人 #謝欣翰 主持，邀請大家一同進入某種關於閱讀與感知的場域，我們不再只用眼睛閱讀，而是讓身體成為理解的器官。 
在文字與纖維之間，重新學習如何感受。 邀請你與我們一起，共讀、共創、共感當下。 - 講座時間｜04.22（三）20:00 - 22:00 講座地點｜地衣荒物（台北市大同區民樂街34號） 報名資訊｜免費入場，需預約 #報名請至主頁連結🔗 - 講者陣容｜ 詩人［ 陳昭淵 ］ @chaoyuan.space 寫詩與歌，從事文字與平面設計，喜歡音樂與貓。自2011年起持續出版詩集，將書冊視為藝術載體，從創作到設計發行一手完成，以優雅縝密的方式建構創作脈絡，並透過聲音與裝置延展詩的想像。曾以《3D透視》、《緩慢的影子》獲金蝶獎榮譽獎。 獨立出版詩集：《對折再對折》、《3D透視》、《霧散不開》、《緩慢的影子》、《宇宙通信》、《不明飛行物》、《深海作業》、《體感溫度》等。 織物品牌［ 步野 ］ @wildfabric 座落於大稻埕，從布料本質出發，結合多元材質與跨域合作，展現布料的純粹質感與多樣可能。將織品的精神性帶向心的野外，探索柔軟又堅強的美學哲思。 2024 花店
2024 Layer by Layer
2025 Teatime Inspiration (日本) 策展人［ 謝欣翰 ］ @bioxie 策展人、品牌設計師與跨域創作者，現為《地衣荒物 Earthing Way》創辦人。長期關注傳統文化於當代工藝與生活設計中的轉譯，透過策展與空間敘事，探索人與自然的協作關係。 其實踐橫跨工藝、表演與空間設計，擅長結合工藝物件與地方文化記憶，建構具感知層次的場域。近年策劃《藤流》、《有機造物》等展覽，並持續投入地方文化與工藝的跨域連結。 - Thanks 📸 @dannisonstudio

《讀布》Reading the Woven 4.22 - 5.31 陳昭淵 ╳ 步野｜詩集與織物企劃展 A Poetry Collection and Textile Project Exhibition ​ 獨步於纖維的詩裡行間，讀布。 ​ 文字交織成詩集，纖維排列成布 同樣的字詞，經過拆解重組成句子，產生的意思可能趨近無限 ​ 當詩不再只是被觀看 而是可靠近、觸碰、與當下共感，那會是什麼？ ​ 或許，它存在於開合的釦子之間、口袋裡面 用刀剪開詩篇、破碎，拼貼成立體的詩磚 以針為筆、線為墨，縫製記憶與時空的畫作 門窗喻作書封書底，布簾便化身成風吹的內頁 ​ 在這裡，我們將打破閱讀的秩序 將文字拿起、翻轉、堆疊、安放 試著全部丟掉，再重新理解 接收世界的方式 包括但不限於，紙張與印刷 ​ 於是詩也在身體移動的路徑裡 逐布顯現。 ​ ⩨ ​ ​ 本次展覽將解構詩人陳昭淵的文字 由織物品牌步野進行轉譯，排列重組成纖維作品 ​ 現場提供詩集、服飾、織物、畫、閱讀體驗、詩磚手作 歡迎前來使用自己的身體，感受閱讀的不同可能 ​ ​ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ​ ​ 詩人［ 陳昭淵 ］ @chaoyuan.space ​ 寫詩與歌，從事文字與平面設計，喜歡音樂與貓。自2011年起持續出版詩集，將書冊視為藝術載體，從創作到設計發行一手完成，以優雅縝密的方式建構創作脈絡，並透過聲音與裝置延展詩的想像。曾以《3D透視》、《緩慢的影子》獲金蝶獎榮譽獎。 ​ 獨立出版詩集：《對折再對折》、《3D透視》、《霧散不開》、《緩慢的影子》、《宇宙通信》、《不明飛行物》、《深海作業》、《體感溫度》等。 ​ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ​ ​ ​ 織物［ 步野 ］ @wildfabric ​ 座落於大稻埕，從布料本質出發，結合多元材質與跨域合作，展現布料的純粹質感與多樣可能。將織品的精神性帶向心的野外，探索柔軟又堅強的美學哲思。 ​ 2024 花店 2024 Layer by Layer 2025 Teatime Inspiration (日本) ​ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ​ ​ 《讀布》陳昭淵 ╳ 步野｜詩集與織物企劃展 Reading the Woven — A Poetry Collection and Textile Project Exhibition 展覽期間｜04.22 ㊂ - 05.31 ㊐ 13:00 - 19:00［週二休］ 開幕座談｜04.22 ㊂ 20:00 - 22:00 *報名連結在首頁 展覽地點｜地衣荒物中庭 （台北市大同區民樂街34號） - Thanks 📸 @dannisonstudio

【 春季新進茶品牌：鳳凰 】 ​ ​ 擁有「南北貨集散地」之稱的大稻埕，除了此今街道上的中藥香，早期更處處是茶香，商區的繁華由茶葉發跡，名聞遐邇了地名。隨時代變遷，原出口貿易的茶轉為內銷，飲茶文化也走向修身養性的品茶生活，茶不再僅是風味的呈現，更是一段關於人、土地與時間的凝縮。 ​ ​ 位於高雄茄萣港口的「鳳凰」，同樣見過船來貨往的風景，將歲月的鏡頭對焦在茶身上：「鳳凰」承自1985年「鳳凰軒」的選茶之道，以黑茶為核心，長期浸潤於茶葉流轉、陳化與風味判讀之中，將時間視為茶最深層的語言。 ​ ​ 他們說：「『越陳越香』並非神話，而是工藝與自然共同作用的結果。」 ​ ​ 空間之中，時間不再只是年份的標示，而是被轉化為可入口的層次，從時間中挑選風味，構築出一場關於記憶、文化與轉化的對話。 ​ ​ 陽光和煦的春日午後，不仿來漫步古今交織的大稻埕，將凝縮的時空帶回家，在任何一個時刻沖泡還原。 ​ - ​ 〔 1970s 南投・老岩茶- 武夷種：若槿 〕 在長年轉化後展現出近似老叢岩韻的深沉底蘊，焙火氣早已退去，留下的是圓融的木質甜與隱隱果酸，層次低迴而悠遠，相較武夷山區的滂薄氣勢，細細閱讀溫潤而堅毅的臺灣風土。 ​ ​ 〔 2025年 龍潭・東方美人茶：芷蘅 〕 以清新之姿收束整體風味脈絡，蜜香與熟果氣息輕盈上揚，茶湯柔滑，喉韻清涼透徹，從初期濃烈的「地瓜香」，逐步蛻變為更加馥郁的蜂蜜香，是時間賦予此茶最迷人的變化。 ​ ​ 〔 1980s 西藏・氂牛康磚 民族團結牌：花藏金 〕 在高原氣候與倉儲交織之下，展現出粗獷與細膩並存的風味結構，氣息帶礦物與乾燥草本調性，香氣以藥香為骨、木香為肌、果香為血、甜潤為氣，入口卻溫潤而綿長，是趟茶與身之間的游牧行。 ​ ​ 〔 1980s 普洱老散茶 同興號茶莊：興荼蘼 〕 歲月已將原始的青澀揉化為沉穩與內斂，湯感厚實而不滯，初啜時，經典樟香率先映入鼻息，繼而轉為老藥香與沉木氣息，堆疊出獨特而深遠的陳韻，如一段緩慢展開的舊時光。 ​ ​ @phoinix_tea ​ ​ #地衣荒物 @earthingway 地點｜台北市大同區民樂街34號 時間｜12:30~19:30（週二公休） Online shop｜點選主頁連結或貼文商品標籤

治療物件要被遺忘的聲音—荒物聲響系列Vol.9 作品正在台大雅頌坊展出中，歡迎探望：空間中的雜訊 - 參展作品 《生音點滴 Beat by Bit》 這次跟融聲創意一起，以數位訊號驅動舊時的日常器物，從而產生物理敲擊與共振，將質樸的生活素材轉化為聲響裝置。以「點滴」作為聲音編排邏輯，把微小震動與碎裂節奏累積為可被聽見的時間軌跡；當聲音在雅頌坊共鳴，也召喚這些日常器物的故事與質地。 觀展時歡迎使用手機掃描QR code，進入互動頁面聽聽物件與空間的對話！ 互動｜融聲創意 @zonesoundcreative 裝置｜地衣荒物 @earthingway • 展覽資訊 地點 | 臺大藝文中心雅頌坊 @ntuartcenter 展期｜2026.03.28（Sat）- 04.13（Mon） 13:00-19:00