Silvio Rodríguez, diario de un trovador es un recorrido visual y emocional por la vida de uno de los cantautores más importantes de la lengua española. Aquí están sus giras internacionales y sus recitales en Cuba, sus encuentros con otros creadores, su vida en familia y los paisajes esenciales que han marcado su portentosa obra, desde su infancia en San Antonio de los Baños hasta los más importantes escenarios del mundo.
Las fotografías del libro son fruto de años de colaboración con Daniel Mordzinski —el llamado “fotógrafo de los escritores” y autor del mayor mapamundi de las letras—, son un fértil diálogo artístico construido con total libertad creativa, sin filtros y con la complicidad y el respeto de quienes han caminado juntos largos trayectos vitales.
Silvio Rodríguez abre al lector las puertas a su ingente labor creativa a través de textos, -algunos de ellos tomados de su diario personal- que desnudan inquietudes poéticas, y reflexiones profundas. El resultado es una deslumbrante obra personal, singular y llena de lirismo, que revela al trovador en su dimensión más humana y comprometida.
Un libro imprescindible para todos los amantes de la música, la fotografía y la palabra. Un talismán para quienes saben que la poesía, el amor y las utopías son armas cargadas de futuro.
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FLORES PARA MAFALDA
Ediciones de la Flor es una de las editoriales independientes más emblemáticas de Argentina y de toda América Latina. Fundada en Buenos Aires en 1966 por Daniel Divinsky y “Kuki” Miler, comenzó a editar Mafalda en formato libro en 1970 y muy pronto su nombre quedó inseparablemente unido a Quino. La editorial custodió gran parte de su obra y contribuyó a expandirla por el mundo hispanohablante.
Ediciones de la Flor ha sido fundamental para la historieta y el humor gráfico como formas culturales mayores, publicando a gigantes como el propio Quino, Roberto Fontanarrosa, Caloi y Liniers, entre muchos otros.
Tras la muerte de mi queridísimo Quino, en 2020, y de su sobrina, la maravillosa Julieta Colombo, en 2023, sus herederos decidieron no continuar la publicación de Mafalda y del resto de la obra de Quino en Ediciones de la Flor, poniendo fin a una relación de más de cincuenta años.
Mafalda es la niña que detesta la sopa, la que interpela la guerra, la desigualdad, la libertad y el futuro. La que observa el mundo en un globo terráqueo con una preocupación lúcida, mientras los adultos simulamos comprenderlo.
Con la muerte de Daniel Divinsky, el 1 de agosto de 2025, el mundo del libro perdió a uno de sus mejores editores, Mafalda a su tío preferido y yo, a un gran amigo.
Hoy Mafalda llora desconsolada —lloramos juntos— pues en la FIL 2026, Ediciones de la Flor acaba de anunciar que baja la cortina: será su última feria.
Daniel Divinsky y Quino fotografiados en Gijón, durante el Salón del libro iberoamericano de 2006, dirigido por Luis Sepúlveda.
@edicionesdelaflor@mafalda_tirascompletas
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DONDE MÃE ESCUCHA A BORGES
En la Feria del Libro de Buenos Aires, Valter Hugo Mãe, Patricia Kolesnicov y yo presentamos BABELL, el nuevo festival literario organizado por la Fundación Librería Lello y dirigido por Rui Couceiro, que convertirá a Oporto en capital mundial del libro. Al finalizar la concurrida presentación, visitamos el pabellón dedicado a Jorge Luis Borges. Mientras avanzábamos entre fotografías y manuscritos, Mãe se acercó a una fotografía de Borges, y como quien entra en conversación con una presencia antigua, apoyó la cabeza junto a la imagen del poeta sabio con un gesto de recogimiento casi filial, como si por un instante la literatura hubiera suspendido el tiempo y permitido que dos escritores de lenguas distintas se reconocieran en un mismo silencio. La exploración de la identidad y del lenguaje es un tema recurrente en sus literaturas. Ambos escriben una narrativa cercana a la poesía.
El festival Babell tendrá lugar del 24 al 29 de junio de este año con un programa de lujo: László Krasznahorkai, Olga Tokarczuk, Margaret Atwood, Salman Rushdie, Byung-Chul Han, Julian Barnes, Héctor Abad Faciolince, Javier Cercas, Lidia Jorge, Alberto Manguel, Valter Hugo Mäe y exposiciones como la mía, “Imágenes cautivas”, comisareada por Patricia Reis: muestra de retratos de escritores presidiarios y de autores en lucha por la libertad, en el Centro Portugués de la Fotografía, una antigua prisión del siglo XVIII.
Valter Hugo Mãe retratado en Buenos Aires, el 1 de mayo de 2026
@valterhugomae@fundacao_livrarira_lello@ferialibro_ba@visitporto@visitportugal@couceirorui@pat_reis@cetroportuguesdefotografia
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“Silvio Rodríguez, Diario de un trovador” ha llegado a Argentina y, para celebrarlo, te invitamos a @naesqui.librosycafe este domingo 3 de mayo, a las 18 h. Si estás en Buenos Aires, ¡acompáñanos!
#SilvioRodriguez #BuenosAires #fotografía #libros
VOLVER
Hay ciudades que uno no deja del todo: se quedan en tu cuerpo como una forma de ausencia.
Viajo a Buenos Aires, a la Feria del Libro, para presentar BABELL, el esperado festival literario que se celebrará en Oporto del 24 al 29 de junio de 2026. Un encuentro que reunirá a autores como László Krasznahorkai, Olga Tokarczuk, Margaret Atwood, Salman Rushdie, Byung-Chul Han, Julian Barnes, Héctor Abad Faciolince, Javier Cercas , Lidia Jorge, Alberto Manguel, Valter Hugo Mäe (mi compañero de mesa en la Feria en Buenos Aires) y muchos otros.
En BABELL expondré “Imagens Cativas”, un título que, según la escritora Patricia Reis, curadora de la muestra, “evoca una tensión entre libertad y límite. Muchas de las voces que atraviesan esta historia de la literatura sufrieron, en diferentes momentos y lugares, la censura, la persecución o el encarcelamiento, privadas de la libertad de expresión que sustenta la propia creación...”
La exposición reunirá retratos de escritores que conocieron el encierro y de aquellos que, sin haber sido apresados, hicieron de la defensa de la palabra un acto de resistencia.
Rui Couceiro dirige BABELL y tras lograr unanimidad de críticas y el favor de los lectores con sus primeras dos novelas (Rui es publicado en español por Siruela), acaba de presentar su primer libro de No Ficción: “A mais Bela Maldiçao” (Porto Editora)
A punto de embarcar, veo un avión de la compañía TAP que lleva el nombre de la gran escritora portuguesa Agustina Bessa-Luís. Qué maravilla un país que le pone alas a su literatura.
Viajar es también eso: reconocer, incluso antes de despegar, que las palabras ya están en movimiento.
Rui Couceiro y Alberto Manguel retratados en las Correntes d’Escritas, 2023
@couceirorui@siruelaediciones@pat_reis #albertomanguel
Festival Internacional de Literatura: Mar de Palabras. Una cita imperdible en el corazón de Santo Domingo para todos los amantes de las letras.
Acompaña a autores, pensadores y lectores en este encuentro mágico en nuestra hermosa Ciudad Colonial. 🇩🇴📚
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CLAVELES DE ABRIL
En Portugal armonía rima con melancolía. Hace 52 años, un 25 de abril, tuvo lugar la Revolución pacífica de los Claveles, que puso fin a la dictadura más longeva de Europa.
La obra de Teolinda Gersão (Coimbra, Portugal, 1940) simboliza el espíritu armonioso, sereno y melancólico de la Revolución de abril. Sus novelas contienen numerosas referencias a la historia de Portugal y narran experiencias sobre la colonización portuguesa en África, como en “El árbol de las palabras” (publicada por El Cobre, en 2003, traducción de María Tecla Portela Carreiro).
En su texto: Essencial, Annabela Rita y Miguel Real dicen sobre Teolinda:
“Pocos escritores portugueses han tratado la lengua portuguesa con tanta delicadeza como Teolinda Gersão. Y con tanta armonía:
Armonía en el registro escrito, constituido por párrafos cortos y sueltos que conforman el conjunto de sus libros…”
Armonía de estilo al componer bloques de texto que, en un lúdico mosaico, dispuestos en forma de rompecabezas, se organizan en la mente del lector…
Y melancólica. Ante todo, en la narración, atravesada por un lirismo sereno, que cubre la realidad histórica con un manto de nostalgia de momentos pasados o futuros menos desequilibrados”…
Teolinda Gersão retratada durante las Correntes d’Escritas, en Póvoa de Varzim, en 2026
@povoadevarzim_turismo
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EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR
Retraté a Derek Walcott durante el festival Étonnants Voyageurs de Saint-Malo, poco después de que el poeta de Santa Lucía recibiera el Premio Nobel. A pesar de tan alta distinción, Walcott se mostró cercano y humilde tanto con los demás participantes como con el público. Leía sus poemas con una marcada teatralidad, incorporando toques de humor e ironía.
En su obra, explora temas como la identidad, el colonialismo, la memoria y el mestizaje cultural.
El tiempo vendrá
cuando, con gran alegría,
tú saludarás al tú mismo que llega
a tu puerta, en tu espejo,
y cada uno sonreirá a la bienvenida del otro,
y dirá, siéntate aquí. Come.
Seguirás amando al extraño que fue tú mismo.
Ofrece vino. Ofrece pan. Devuelve tu amor
a ti mismo, al extraño que te amó
toda tu vida, a quien no has conocido
para conocer a otro corazón,
que te conoce de memoria.
Recoge las cartas del escritorio,
las fotografías, las desesperadas líneas,
despega tu imagen del espejo.
Siéntate. Celebra tu vida.
El amor después del amor
Traducción de Aurelio Asiain
—¿Quieres que ponga cara de poeta serio? —preguntó el poeta.
—Por supuesto —respondí con una sonrisa—. Cara de poeta serio que acaba de ganar el premio al mejor poeta de su escuela. Walcott sonríe y me regala un gesto lleno de humor.
Derek Walcott retratado en 1992.
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UNA FOTOGRAFÍA ANTIGUA
Ayer, entre papeles,
encontré una vieja fotografía
de tus veinte años.
Supe entonces
que te hubiera amado antes
de que mi amor fuera pasado
Amé tu sonrisa universitaria
tu juventud entusiasta
la feliz transparencia de tu mirada
tus vestidos lánguidos
tus ilusiones
tu deseo de cambiar el mundo
tu rebeldía
tu deseo de justicia
Mi amor se volvió pasado
y navegó por los años
hasta los orígenes del tiempo
donde todo amor es nacimiento.
La ronda de la vida
Poeta, novelista, ensayista y periodista, Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941), su relación con la fotografía es profunda, simbólica y recurrente a lo largo de su obra literaria. En ella, abundan los personajes fotógrafos o vinculados a la imagen fotográfica, y la fotografía emerge como metáfora de la memoria, el deseo, la ausencia y el exilio, temas centrales que atraviesan su escritura.
En 2021 fue galardonada con el Premio Cervantes. Junto a Jesús Cañete organizamos con cariño y empeño, la exposición dedicada a Cristina en la Universidad de Alcalá.
Cristina Peri Rossi retratada en su casa de Barcelona, en 1997
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BEATRIZ Y TONI: AMOR, LIBROS Y UN BESO QUE YA ES MEMORIA
A principios de los 90, durante la Feria del Libro de Frankfurt, mi compadre Luis Sepúlveda me presentó a sus editores en lengua española con estas palabras: “Beatriz de Moura y Antonio (Toni) López Lamadrid son los fundadores de Tusquets, y son los mejores editores de lengua española del mundo”.
Beatriz me llamaba a París para invitarme a cada una de las fiestas que organizaba para celebrar la editorial, la amistad y la vida. En 2009, viajé a Barcelona por los 40 años de Tusquets. Por la mañana organicé una foto de grupo muy divertida con Juan Cerezo, Albert Andreu y todo el equipo de la editorial.
Durante la fiesta, tras los discursos de los fundadores, hubo un beso que contenía mucho amor y algo de despedida.
A Beatriz. In memoriam.
Beatriz de Moura retratada en Barcelona, en 2009
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HOTEL CHILE
Se llamaba Luis y era cocinero. A finales de la década de los años 40, recibió la propuesta de trabajar en La Serena, una ciudad del norte de Chile, a orillas del Pacífico. Lo consultó con Irma, su mujer, embarazada de ocho meses, y juntos decidieron dejar Santiago para probar suerte.
Al día siguiente, el puelche, el viento de los Andes, soplaba con fuerza siguiendo su eterno recorrido desde la cordillera hacia el mar.
El Ford Custom estaba impoluto, lo había revisado a conciencia para el largo periplo que les esperaba. Terminó de cargar el coche y, sin mirar atrás, agarró la mano de Irma y arrancó.
Tomaron la Carretera Panamericana, la mítica Ruta 5, que cruza el país verticalmente de extremo a extremo, rumbo al norte.
Sé que condujo despacio para evitar los sobresaltos y los mareos de su esposa. Los primeros 400 kilómetros transcurrieron sin problemas. Sé también que, a la altura de Ovalle, Irma comenzó a sentir fuertes dolores y decidieron hacer una pausa en el primer hotel que encontraron. Llamaron a un doctor. Vino una partera. Dos días después, el 4 de octubre de 1949, tuvo lugar el parto.
Le podrían haber puesto Ulises, porque el suyo era el nacimiento de un viajero, pero lo llamaron Luis, como su padre: Luis Humberto Sepúlveda Calfucurá.
Muchos años después, en la misma Ruta 5, esta vez en dirección a la Patagonia, le pregunté a Luis cómo se llamaba el hotel donde nació, le brillaron los ojos y con un suspiro respondió:
“Hotel Chile”.
Nuestro amado Lucho emprendió su último viaje el 16 de abril de 2020.
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