Corde Architetti Associati

Area attrezzata Ciampore in Val di Croda, Budoia (PN) - 2024 Una radura già esistente, valorizzata con pochi e mirati interventi — qualche albero piantato a definire i margini, la pietra locale a caratterizzare i percorsi e i muretti di contenimento dei tavoli — e un edificio polifunzionale volutamente frugale: insieme danno vita a un'area attrezzata pensata per un turismo sportivo che sta scoprendo e animando l'intera valle. con @stradivariearchitetti , @mountech.it , ing. Antonio Colonnello, geol. Marco Croatto #cordearchitetti #architetturaitaliana #areeattrezzate #turismoecologico #FriuliVeneziaGiulia #turismoslow

#cordeinprogress a Tauriano (PN): Realizzazione di un nuovo asilo nido, finanziato con fondi PNRR. Il nostro primo asilo sta arrivando. #cordearchitetti #workinprogress #edificiscolastici #architettiitaliani

#cordeinprogress Nuova abitazione a Budoia (PN) - in corso Il colore del cemento ha origine dalle rocce del luogo: una tonalità estratta dal paesaggio, che si fonde con naturalezza nelle superfici costruite. Nei solai, il legno introduce un calore che dialoga spontaneamente con le sfumature minerali, radicando l’architettura al suo contesto. #cordearchitetti #residenziale #workinprogress #architetturaitaliana

#cordeinprogress a Cervignano del Friuli (UD): Riconversione della ex Palazzina Circolo Ufficiali in centro per l’impiego, finanziato con fondi PNRR. La rilettura del passato militare dell’edificio mantiene un legame filologico attraverso l’impiego del laterizio: elemento costruttivo portante del corpo di fabbrica preesistente, ora riveste il nuovo ampliamento in cemento armato con una tessitura di mattoni pieni, a tratti rarefatta da un sistema di gelosie in corrispondenza delle finestre. Il prospetto su strada ricompone in questo modo il confine disegnato dal vecchio muro di cinta, aprendosi verso il parco urbano che troverà spazio nel sedime della caserma dismessa. #cordearchitetti #PNRR #cervignanodelfriuli #workinprogress #architetturaitaliana

Allestimento permanente della sezione del Museo del Mare dedicata alla compagnia di navigazione Lloyd, Porto Vecchio di Trieste (TS) - 2025 La complessità della collezione si riflette nella varietà e nelle dimensioni degli oggetti esposti, dal cucchiaino in argento ai modelli lignei delle navi più grandi, lunghi oltre 3 metri: il progetto dialoga con salti di scala, assecondando le caratteristiche dei contenuti attraverso dispositivi come wunderkammer ed espositori verticali, che portano il visitatore ad una scoperta graduale con l’interazione. L’interattività è coadiuvata da didascalie digitali, utili ad approfondire la narrazione e lavorare sul costante coinvolgimento e ampliamento del target di pubblico. [Ph. @elia.falaschi ] #cordearchitetti #allestimentimuseali #museodelmare #portovecchiotrieste #archietturaitaliana

Allestimento permanente della sezione del Museo del Mare dedicata alla compagnia di navigazione Lloyd, Porto Vecchio di Trieste (TS) - 2025 Il percorso espositivo ripercorre le tappe principali del Lloyd: dagli esordi ottocenteschi come compagnia a vapore, al turismo intercontinentale, fino alla conversione in trasporto merci. La creazione di una propria sezione tipografica vedrà la nascita della rivista Sul mare, strumento di immagine e promozione affidato a grafici e illustratori. La linea temporale guida il visitatore ed è articolata in cinque moduli, che valorizzano lo spazio e permettono un uso flessibile dell’allestimento in base alle esigenze e rotazione della collezione. Il sistema è composto da un telaio modulare in metallo, scandito da tre livelli: un basamento contenitivo dotato di cassetti accessibili al visitatore, un livello espositivo principale arricchito da supporti didascalici e multimediali, un livello superiore visibile e non accessibile, dedicato all’archiviazione e alla valorizzazione dei materiali. [Ph. @elia.falaschi ] #cordearchitetti #allestimentimuseali #museodelmare #portovecchiotrieste #archietturaitaliana

Allestimento permanente della sezione del Museo del Mare dedicata alla compagnia di navigazione Lloyd, Magazzino 26, Porto Vecchio di Trieste - 2025 Nell’ambito dei lavori che coinvolgono il Magazzino 26 e l’attuale Museo del Mare, l’allestimento della sezione dedicata alla Compagnia del Lloyd cambia volto e riprende il tema del deposito a vista: la varietà della collezione esposta – dai piccoli oggetti ai grandi modelli navali – si concentra nel grande salone ed è organizzata attorno a un unico arredo archiviatore che permette di conservare, esporre e raccontare in modo flessibile e intuitivo. Il percorso è anulare: dopo un ingresso raccolto, il visitatore raggiunge il salone principale, dove i moduli espositivi favoriscono una scoperta graduale della collezione, guidata da una linea del tempo dedicata alla storia del Lloyd. La configurazione degli arredi è pensata per creare un deposito nel deposito, visibile ma non accessibile: una quinta di tende semiopache ne definisce il perimetro, mentre altri tendaggi in velluto migliorano l’isolamento e formano una stanza a luminosità controllata dedicata a tre grandi dipinti. Il percorso si conclude con un’area per la proiezione di materiali audiovisivi e con una sala polifunzionale per attività didattiche, laboratori ed eventi, nell’ottica di un Museo vivo e aperto alla città. [Ph. @elia.falaschi ] #cordearchitetti #allestimentimuseali #museodelmare #portovecchiotrieste #archietturaitaliana

My next note is dedicated to reflection, contemplation and sharing of sensations after we stoped. It’s interesting, in such a collective process story, without rules and restrictions, we simply couldn’t keep track of the processes and stops, and while participating simultaneously, the work was constantly changing. Consequently, at the end, when we simply stopped, it was something very unexpected. And yet, we couldn’t have foreseen it. And in the end, it was truly very strong to just sit and look at what happened when we just decided to stop. It was such a truly blissful reflection, a kind of cool state, I even wanted to prolong it. It was somehow pleasant, powerful. Very collective. #artpractice #collectiveart #collectivesignature #workingtitle

@workingtitle_lab hosted by @cordearchitetti x FUORI DAL CENTRO by @radarradarradar_studio @workingtitle_lab is a project by Ania Soko (@sokodiary ), founder of @ladiesdrawingclub A small residency in the province of Pordenone — peripheral, necessary, deep. Thanks to @mrbio_wine for the final glass, closing days of work, exchange and quiet alignment. Photos @matetemartini

@workingtitle_lab anticipazione di Fuori dal Centro 2026 20 marzo 2026, dalle ore 17:00 Sacile (PN) @cordearchitetti Radar Radar Radar Studio, ideatore del festival annuale Fuori dal Centro, torna ad attivare il territorio con una nuova iniziativa che prosegue la propria ricerca: portare la cultura fuori dai luoghi convenzionali, nei margini e nelle periferie, dove le connessioni sono ancora da costruire. Protagonista è Ania Soko, artista e curatrice, fondatrice di Ladies Drawing Club (2019), (@ladiesdrawingclub ) piattaforma internazionale dedicata alle artiste emergenti. Originaria di. San Pietroburgo, ha lasciato la Russia durante il conflitto e oggi vive nel nord della Francia. Il suo progetto artistico non è stato solo una pratica, ma una possibilità concreta di sopravvivenza: è stato ciò che le ha permesso di muoversi, di essere accolta, di costruire un futuro. Dopo una recente attivazione a Tbilisi, Working Title arriva per la prima volta in una provincia italiana, grazie all’incontro con Matete Martini, fondatrice di Radar Radar Radar Studio: un’amicizia nata durante il Covid che oggi si traduce in un’azione concreta sul territorio. Cos’è Working Title? È un processo aperto, più che un evento. Artisti selezionati tramite open call lavorano con Ania Soko nella stessa giornata, dalle 12:00 alle 20:00, condividendo tempo, spazio e pratica. @workingtitle_lab Un’azione artistica collettiva, simile alla pittura En Plein Air a cielo aperto ma più libera di agire, in cui ciò che conta non è il risultato finale, ma il fare, lo stare, il costruire insieme. Il pubblico può avvicinarsi e osservare parte di questo processo, quasi “spiandolo”: non come spettatore, ma come presenza dentro qualcosa che accade in tempo reale. Venerdì 20 marzo, negli spazi di Corde Architetti Associati, il pubblico è invitato a entrare in un’esperienza aperta: non si osserva un’opera finita, ma si assiste a un processo. Dalle 12:00 alle 20:00, con un momento speciale alle ore 17:00: brindisi e dialogo aperto con Ania Soko. Entrate. Osservate. Restate. L’arte, qui, accade ora. Un evento intimo e accessibile: non uno spettacolo, ma una soglia da attraversare.