@jessmellage work rearranges itself inside the edges of structure. Moving through moments of attention. She often begins with a framework that invites new attitudes to emerge, pointing toward a strange, delicate kind of being. A shy curve, a foot peeking out to say hi, wide elbows daring to take up space. In the end, her objects form a small gathering of coexisting creatures speaking of tender play.
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@jessmellage sucht in ihren Arbeiten den Dialog mit dem Material. Sie greift gegebene Strukturen auf und lässt neue Formen entstehen. Dabei sind ihr auch kleine Momente und Impulse wichtig, die durch ihre Struktursprache einen eigenen Raum bekommen. Oft beginnt Jess mit einem Gerüst, das wiederum neue Haltungspunkte und Bewegungslinien zulässt. Eine schüchterne Kurve, ein Fuß, der hervorblitzt, breite Ellbogen, die sich Raum nehmen. Am Ende bilden ihre Objekte eine kleine Versammlung koexistierender Wesen, die ganz zart von ihrem Zusammenspiel sprechen.
IVANSU is a contemporary jewelry label by artist Radha Díaz Hublitz.
Each piece is handcrafted, merging an artistic de sign language with modern wearability. Organic lines, refined silhouettes, and timeless aesthetic.
Inspired by the strength of nature and the emotions that shape our inner world, every piece reflects a quiet narrative of transformation, connection, and presence.
IVANSU is jewelry to honor our bodies.
Jewelry has the power to celebrate our individuality, connect us, express emotions, hold memories, and tell personal stories.
An Ivansu piece can become a lifelong companion.
IVANSU ist ein zeitgenössisches Schmucklabel der Künstlerin Radha Díaz Hublitz.
Jedes Stück ist handgefertigt und verbindet künstlerisches Design mit moderner Tragbarkeit. Organische Linien, raffinierte Silhouetten und zeitlose Ästhetik.
Inspiriert von der Kraft der Natur und den Emotionen, die unsere innere Welt prägen, spiegelt jedes Stück eine stille Erzählung von Transformation, Verbindung und Präsenz wider.
IVANSU ist Schmuck, der unseren Körper würdigt.
Schmuck hat die Kraft, unsere Individualität zu feiern, uns zu verbinden, Emotionen auszudrücken, Erinnerungen zu bewahren und persönliche Geschichten zu erzählen.
Ein Ivansu-Stück kann zu einem lebenslangen Begleiter werden.
📷 1,6,7,8 @josephinebinder
Ollie Gandul is a Spanish artist based in Leipzig, working with hand-built ceramic, alien-inspired forms, metallic textures, and subtle horns that transform functional objects into sculptural presences rooted in a distinct personal language.
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Ollie Gandul lebt und arbeitet in Leipzig und arbeitet mit handgefertigter Keramik. Alien-inspirierte Formen, metallische Texturen und subtile Hörner verwandeln funktionale Objekte in skulpturale Präsenzen.
@maaatzee is a spatial designer based in Leipzig with a background in architecture.
His daily practice focuses on the intersection of spaces and objects.
In late 2024, this led to ‚TERCET‘, a project centred on functional objects developed from an architectural way of thinking. Reduced, clear forms and a material-driven approach define his work, with aluminium playing an essential role.
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@maaatzee ist Spatial Designer aus Leipzig mit einem Hintergrund in der Architektur.
In seiner täglichen Arbeit beschäftigt er sich mit der Schnittstelle von Räumen und Objekten.
Ende 2024 entstand daraus ‚TERCET‘, ein Projekt mit Fokus auf funktionale Objekte, die aus einem architektonischen Denken heraus entwickelt werden. Reduzierte, klare Formen und eine materialgetriebene Gestaltung prägen seine Arbeit, wobei Aluminium eine essenzielle Rolle spielt.
@frucht_kitchen will be providing savoury snacks, with bags of Plätzchen available as a sweet gift option.
With FRUCHT KITCHEN, Elisa moves between conceptual catering and culinary pop-up events. Alongside summer brunch Sundays and her own monthly dinner series in winter, she also works beyond Leipzig and across Germany, cooking for galleries, retreats, and private or institutional celebrations.
Elisa works intuitively, guided by what each season brings and in close dialogue with her clients. Through food, she creates atmospheres that invite looking and sensing more closely — moments of gathering, pausing, and being together.
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@frucht_kitchen sorgt für herzhafte Snacks und bietet außerdem Plätzchentüten als süße Geschenkoption an.
Elisa bewegt sich in ihrer Praxis mit FRUCHT KITCHEN zwischen konzeptionellen Caterings und kulinarischen Pop-up Veranstaltungen. Neben Brunch-Sonntagen im Sommer und einer eignen monatlichen Dinner-Reihe im Winter, ist sie mit ihrer Arbeit auch über Leipzig und Deutschland hinaus unterwegs und kocht für Galerien, Retreats sowie für private und institutionelle Feierlichkeiten.
Elisa arbeitet intuitiv, mit dem, was die Saison für sie bereithält und in engem Austausch mit ihren KundInnen. So schafft sie über das Essen hinaus Atmosphären, die zum Hinschauen und -spüren, zum Zusammenkommen, zum Innehalten einladen.
JoMa Despaigne / MAPAS Atelier focuses on the intersection between contemporary art and personalized creative services. His graphic work explores memory, the body, and sensitivity through engravings that combine traditional and experimental techniques. His images emerge as traces of introspective processes, of the relationship between art, human, and nature, inspired by his Afro-Cuban autobiographical history. In them, the relationship between reality and fiction, identity, memory, and psychological introspection plays a fundamental role, dialoguing, evoking absences and emotional landscapes.
— JoMa Despaigne / MAPAS Atelier konzentriert sich auf die Überschneidung zwischen zeitgenössischer Kunst und personalisierten kreativen Dienstleistungen. Sein grafisches Werk erforscht die Erinnerung, den Körper und die Sensibilität durch Gravuren, die traditionelle und experimentelle Techniken kombinieren. Seine Bilder entstehen als Spuren von introspektiven Prozessen, von der Beziehung zwischen Kunst, Mensch und Natur, inspiriert von seiner afrokubanischen autobiografischen Geschichte. In ihnen spielt die Beziehung zwischen Realität und Fiktion, Identität, Erinnerung und psychologischer Introspektion eine fundamentale Rolle, sie stehen im Dialog und evozieren Abwesenheiten und emotionale Landschaften.
Jorge Sánchez Di Bello is a Colombian artist and researcher based in Halle (Saale), Germany. His practice moves between installation, object, and glass as a conceptual material, examining the entanglements of territory, power, and memory from a political and material perspective. He understands art as a tool for transforming narratives and for evoking critical spaces of experience. Working with materials such as glass, salt, coal, and printed images, he develops spatial arrangements that invite viewers to actively engage with and reflect on the power structures of our present.
Hippopotamus amphibius is a plaster series consisting of 160 elements, created as part of the multimedia installation HERRENLOS DIE INVASION (2023). The work addresses the largest hippopotamus population outside of Africa, located in Colombia.
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Jorge Sánchez Di Bello ist ein kolumbianischer Künstler und Forscher mit Sitz in Halle (Saale), Deutschland. Seine Praxis bewegt sich zwischen Installation, Objekt und Glas als konzeptuellem Material und untersucht die Verflechtungen von Territorium, Macht und Erinnerung aus einer politischen und materiellen Perspektive. Er versteht Kunst als ein Werkzeug zur Transformation von Narrativen und zur Hervorrufung kritischer Erfahrungsräume. Mit Materialien wie Glas, Salz, Kohle und gedruckten Bildern entwickelt er räumliche Anordnungen, die die Betrachter*innen zu aktiver Auseinandersetzung und Reflexion über die Machtstrukturen unserer Gegenwart einladen.
Hippopotamus amphibius ist eine Gipsserie mit 160 Exemplaren, entstanden im Rahmen der Multimediainstallation HERRENLOS DIE INVASION (2023). Die Arbeit thematisiert die größte Nilpferdpopulation außerhalb Afrikas in Kolumbien.
Our space will be decorated by Klara’s work!
@klara.milla is a floral designer and florist based in Leipzig.
She is passionate about creating with flowers and shaping new spaces. For Klara, the greatest joy is sharing her craft with others and bringing happiness through her work.
She is currently working at Blattwerk Leipzig and enjoys engaging in creative collaborations alongside her job
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Unser Raum wird von Klaras Arbeiten dekoriert!
@klara.milla ist florale Designerin und Floristin aus Leipzig.
Sie lebt dafür, mit Blumen zu gestalten und neue Räume entstehen zu lassen. Für Klara ist es das Schönste, ihr Handwerk mit anderen Menschen zu teilen und ihnen eine Freude zu bereiten.
Aktuell arbeitet sie im Blattwerk Leipzig und macht daneben gerne kreative Zusammenarbeit möglich.
Introducing Yard Shed Office !
We’re Ole and Kolja — two friends from Dresden who’ve been running Yard Shed Office since 2019. It all began in a small garden shed that served as both our creative space and workshop. Since then, we’ve been committed to making things we truly enjoy and love to use ourselves.
Our work revolves around three areas: textiles, ceramics, and furniture (Yarn, Stoneware, Objects). These are the things that inspire us and keep us busy every day. We care deeply about using sustainable materials and producing consciously — and locally whenever possible.
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Wir sind Ole und Kolja - Zwei Freunde aus Dresden und betreiben Yard Shed Office seit 2019 – angefangen hat alles in einem kleinen Gartenhaus, das unser Kreativraum und Werkstatt zugleich war. Seitdem arbeiten wir daran, Dinge zu schaffen, die wir selbst gut finden und gerne benutzen.
Bei uns dreht sich alles um die drei Bereiche: Textilien, Keramik und Möbel (Yarn, Stoneware, Objects). Das sind die Dinge, die uns begeistern und mit denen wir uns täglich beschäftigen. Dabei legen wir viel Wert auf nachhaltige Materialien und eine bewusste, wenn möglich lokale Produktion.
@tm_hot_fashion is a small fashion label founded in 2020 by Thea Mühl. Thea studied at HfK Bremen from 2016 to 2019 before moving to Hamburg, where she started her fashion project “Hot Fashion” during the pandemic.
Her pieces are one-of-a-kind garments made from recycled or upcycled materials. Often, the fabric she finds becomes the starting point and inspiration for the final piece.
From design and pattern development to construction, each garment is handmade by Thea.
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@tm_hot_fashion ist ein kleines Modelabel das im Jahr 2020 von Thea Mühl gegründet wurde. Thea Studierte von 2016 bis 2019 an der HfK Bremen, zog anschließend nach Hamburg wo sie während der Corona Pandemie mit dem Mode Projekt „Hot Fashion“ begann. Ihre Mode besteht aus Einzelteilen, die aus recycelten oder upcycelten Stoffen gefertigt werden. Oft dient dabei der gefundene Stoff zur Grundlage der Inspiration für das fertige Stück. Vom Design über Schnittentwicklung bis zur Verarbeitung werden von ihr die Einzelstücke von Hand produziert.
The jewelry label “bliss & gloom” represents the full spectrum of human emotions, transformed into unique pieces of jewelry. The pieces featuring small faces serve as gentle companions that carry both joy and heaviness. They remind us that every feeling deserves space.
Behind the label is Marie Luise Möller—artist, designer, and founder—who creates jewelry with an open eye for people and their stories. Her pieces are more than decoration; they are symbols of self-acceptance and personal growth. Each piece expresses personality, whether made for children or adults, for bright days or darker ones.
Founded in 2024 in Halle (Saale), bliss & gloom weaves emotional depth together with artistic lightness.
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Das Schmucklabel “bliss & gloom” steht für die Vielfalt menschlicher Emotionen, die in einzigartige Schmuckstücke verwandelt werden. Die Schmuckstücke mit Gesichtern sind kleine Begleiter, die Freude und Schwere zugleich tragen. Sie erinnern daran, dass alle Gefühle Platz haben dürfen. Hinter dem Label steht Marie Luise Möller – Künstlerin, Designerin und Gründerin –, die mit einem offenen Blick für Menschen und ihre Geschichten Schmuck erschafft, der mehr ist als Dekoration, nämlich ein Symbol für Selbstannahme und Weiterentwicklung. Jedes Schmuckstück ist Ausdruck von Persönlichkeit. Ob für Kinder oder Erwachsene, für sonnige oder dunklere Tage. “bliss & gloom” ist ein 2024 gegründetes Schmucklabel aus Halle (Saale), das emotionale Tiefe mit künstlerischer Leichtigkeit verbindet.
📸 1-7 @jamal_cazare
