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怡和大廈 一直好奇：鏡的另一邊是什麼模樣？ 在 @hkopenhouse 的第一天，打開怡和大廈的其中一層，沒有任何東西，唯有一整個樓層的窗口，比外面更為科幻，亦終於解答了這個想像。 平日經常強調，觀察城市需要不同「角度」。今天換了位置，站在大廈內，那些見慣見熟、爬滿建築外牆的小窗，突然在眼下放大；而每個圓圈𥚃出現的中環地景，額外深刻和集中，提供了另一種清新的觀看方式。 當年建築師木下一替怡和大廈佈下一顆顆圓形的棋子，除了營造「月亮門」的優美意境，每扇窗的大小、厚度都有精準考量，以符合結構、功能與景觀上的嚴格要求。 尤其深刻的是，置地公司歷史檔案部的負責人形容，由窗口望出去，每次都會發現有景物不同了，有時是拆掉，有時是建設，每次都不會一樣。 不論美學與記憶層面，這樣一個近乎timeless的標誌性圓窗，大廈共有1,748個，那就是1,748個被圈起來的中環，自1973年大廈建成以來，圓窗不變，同時沒有停止變幻。 @hkopenhouse @designtrust @hongkong.land #香港知埞 #打開香港 #architecturephotography #建築攝影 #jardinehouse

香港知埞 記得三年前第一本書出版沒多久，所有人開始戴上口罩；三年後第二本書來了，跑了一個大圈，世界重獲呼吸的自由，不能重獲的或者更多。 今次比第一次寫書還要緊張，因為寫的對象是香港，而香港的所有美麗，曾經簡單，後來如此艱難，更值得被好好看見和記住。 首先必須感激幫忙撰寫推薦序的三位朋友： @law.katty @lui_ka_chun @sampson_wong 寫字有時難免孤獨，謝謝他們沿路一直支持，尤其關於認識和觀察香港的部分，對我啟發甚多。 想分享的東西還有很多，由封面，內容上的分門別類，以至寫書期間痛苦(?)的心路歷程，將會逐一找機會慢慢交代。 謝謝 @humming.publishing ，新書現正接受預購，請多支持本地出版及獨立書店。 以下是有份構成此書的單位，都是我很欣賞的人物與地方，排名不分先後： @brutalism_hk @streetsignhk @yuk.kee @aboutkevincheung @lungfushan @shinrinyokuhk @abstract_playscapes @kunglee1948 @tszshanmonastery @beelydaily @seedtocuphk @ogecoffee @charliejamstore #知埞 #香港知埞

旅行知埞 用一本「半新書」去開始這一年。 《知埞——在他方想望這城》已經絕版了一段時間，出版社蜂鳥決定重版出來，但我們希望它能夠以新的面貌出現，於是編製了增訂版，加入全新內容，封面亦換上新的。 新增的內容有10篇，加上大量照片，成為一本厚重的（期望也是更充實的）旅行筆記。 除了原有的建築/ 公園/ 美術館 / 咖啡館/ 別人的家，今次額外加入「喫茶店」，在日本幾乎每天都喫茶，是我常常流連的場所，因為各有個性而特別吸引。 旅行筆記是讀者認識我的起點，跟後來出版的《香港知埞》一樣，真正寫的其實是城市，關於空間的一些觀察與記錄。 增訂本邀來攝影師/作家阿冬及繪本創作人貓珊寫序，都是我很欣賞的朋友，擁有敏銳的眼及纖細的心，兩篇序都讓我十分感動，無言感激。 我的想法非常簡單，只希望這些文字及照片在世界再流動一會，被覺得適合的人找到，展開他們自己的旅行。 出版愈來愈不容易，請多支持出版社及獨立書店。也歡迎大家直接向我買書。 祝旅途愉快🐋 @humming.publishing @maoshanconnie @tu.analogue #旅行知埞

神戶THE BOOK END 不時聽見別人形容神戶「無乜特別」，但它漸漸成為近年我最常重訪的城市。 鍾情舊建築的人在這𥚃肯定不會失望，而市內最有趣的空間幾乎全都藏在歷史大樓裡，包括攝影書店 THE BOOK END。 很受設計師喜愛的東京書店BOOK AND SONS，也是由同一位創辦人策劃。 在《號外》的專欄寫了這幢美麗的神戶老建築，和兩家值得認識的書店。 THE BOOK END正在舉行日本攝影師濱田英明的展覽，在關西的朋友不要錯過。 @thebookend.kobe @bookandsons 原文刊五月《號外》。 // 不得不如實招認，最初吸引我注意的，非書店本身，而是它的所在地：神戶中央區海岸通的海岸大樓（海岸ビルヂング），明治44年（1911年）落成，日本國家註冊有形文化財產，是該區古蹟保育的精彩示範。 神戶作為關西地區的港口城市，早於19世紀中段便開放對外貿易，外國文化交融下，造就出處處洋派建築的特殊地景，非常exotic的一種氛圍。 除了最為人熟悉的北野異人館，港口沿岸的「舊居留地」，當年的領事館、教堂、銀行、商用大樓等都被保留下來，在戰後予以修復，並改變用途——曾經聽過這樣的說法：倘若中上環一帶沒有在60年代開始變天，而殖民地建築得以留存，地貌大概會跟現在的舊居留地有幾分相似。 至於攝影書店The Book End位處的海岸大樓，前身原為商貿大廈，標誌著文藝復興風格的建築，同時融合了明治時代常見的設計元素。 建築由河合幸三設計，他於1886年曾赴德國學習議會建築，回國後參與過好些具份量的項目，是那年代日本少數對西方建築有全面了解的建築師。 入口處兩側的柱子與簷口的造工異常精細，加上弧形山牆、幾何裝飾、拱頂石、天花吊燈等，每個細節都提供了豐富的視覺享受。 大樓的核心是那道筆挺優美的水磨石樓梯，保存度近乎完美，拾級而上，每步都能踏出儀式感。 走上三樓，懸在天井是巨大的彩色玻璃，據說當年特地由德國購入運來，讓滲進室內的日光加上神聖而絢麗的濾鏡。 大樓建成之時，一度是海岸通上最美侖美奐的建築地標。最初屋頂上本來聳立著巨大的三角山牆雕飾，後來於1945年3月的神戶空襲中被戰火炸毀，戰後改建為平頂，依然無損整楝建築物的可觀程度，宏偉卻不流於誇張刻意的華麗。 這𥚃從前是業務大樓，室內房間主要為各企業辦公室，近年陸續租予獨立設計品牌，神戶手工帽子店mature ha. 便於一樓設有門市；另外還有建築事務所、藝術家的畫室、手作人的工房等等，部分名不經傳，自有屬於青澀階段的活力與可能。 商戶彼此好像緊守某種默契，以極低調的存在感去經營空間，你不會找到過份猛烈的燈飾，亦沒有大剌剌的宣傳道具、吵耳音樂等，舉目沒有打卡的旅客，顯然拒絕「商場模式」的運作，讓古蹟保持沉著格調，等待懂門路或有緣的人自己發現。 // #旅行知埞

再見毛毛蟲 偶然在舊屋苑遇上，已成為稀有品種的毛毛蟲攀爬架（更親切的叫法應該是擒鋼架），棲息於住宅大廈之間的細小遊樂場。 披月戴月的模樣，嚴重的歲月風霜，亦不見得很受小孩垂青。仍然存在的最大意義，或者會是記住曾經擁有的情懷與熱鬧。 美國遊樂場設施製造商GameTime的設計，七、八十年代遍佈各區屋苑，既有毛毛蟲，亦有蝸牛及蒸氣火車等款式，是鍛練體能和四肢靈活度的工具，一個人一條蟲，足夠帶來歷險的無窮想像。 生動流暢的弧度及線條，讓未懂世事的人爬過高山低谷，也給平民社區提供了悅目可愛的擺設。 仍然陪著毛毛蟲的，是不同造型的搖搖馬，小象／木馬／大嘴鳥／海豚／蜜蜂／青蛙等等，「錯配」的古怪用色，甩皮甩骨的斑駁，落後於時代，彼此分享著一樣的孤單。 但它們難得地被保留下來，一起記住那個時空的香港，不可能複製的簡單快樂。 今天再看毛毛蟲，心情難免會再複雜一點，因為想起最為人熟悉的一個版本，曾經位於宏福苑，火災後已被拆除。 然後想起城內各處，還有沒有僅存的經典毛毛蟲，它們現在散落哪裡，近況如何？ 📸 @nikonhongkong #香港知埞

聖依納爵堂 九龍華仁書院校園內的小教堂，大家對它的印象，大概都關於建築外圍的通花磚牆。 讓我更心動的wow factor其實在室內，聖堂正門入口處，牆上伸出的小露台。 這是昔日詩歌班唱詩的聖台，居高臨下的肅穆，後來詩班改為於祭台獻唱，露台成了某種注目裝飾，陪伴在側是鋸齒形階梯與木製扶手，拾級而上，踏過秀麗的天梯。 頭一次看見它，莫名地想起丹麥設計大師Arne Jacobsen的建築作品，同樣去蕪存菁，懂得簡潔的好。 小聖堂由香港首批華人建築師陸謙受負責設計，最受讚譽是外面兩米多闊的迴廊，竪起一幅通花磚牆，由無限個十O十O組成，方便遮蔭、通風與隔熱，再輔以天窗，增加空氣流動。 天朗氣清的日子，陽光射進磚牆，迴廊地面鋪出光影，是碎花也是星屑，隨日照時間有機移動，把天空帶進神聖的殿堂。 站在外面看，每個框架都以巨大十字架作為點缀，既標示信仰，亦強調了整體造型上的端正工整。 而聖堂站在山坡上，本身不算特別宏偉壯觀的單層式建築，不把十字架放於屋頂，改為重複「貼」在外牆上，或者都有一種引人仰望的心意？ 1947年耶穌會神父接管華仁書院，最初未有正式的聖堂，需要借用兩個班房暫作祈禱室，直至1959年聖依納爵堂竣工，學校有了舉行彌撒的場所，同時為現代主義建築留下一個極為優秀的標本。 📸 @nikonhongkong Nikon Z f #香港知埞 #建築攝影 #architecturephotography

設計在日常 相熟朋友一定知道，我常常到長洲陳通記找吃，不惜山長水遠的程度。 但這次想說的不是它的名物沙嗲牛通，不是鮮魷，亦不是off menu的大奶茶，而是最近掛起的一排膠水壺燈。 普通一個家用淋花水壺，經老闆的朋友自己改裝，置入電線和LED燈泡，成為照明的燈，簡簡單單，充滿好玩的幽默。 水壺跟牛角扇出奇地合襯，而那光線恰到好處，本來大排檔的不見天日，因為一顆顆懸在半空的橙紅，顯得活潑溫暖。 實際。好看。就地取材。獨一無二。精彩的日常設計大概這樣，即使設計者佚名，但你會過目不忘，留下深刻印象，甚至有機會因為一盞燈而改變心情。 假如把花灑壺換成舊時大排檔常見的紅A塑膠熱茶壺，會不會再「應景」一點？ #香港知埞 #城市驚喜

關於展覽 皇室堡Open MUJI的《城市驚喜》進入最後一星期，想趁機會補充相片以外，關於策展想法的一二： ▪️大家好奇為什麼會有一段意義不明的video？ 沒有特別去為展覽拍片，那些片段都是手機翻出的個人記錄，非常零碎及隨意，但記住了曾經留意過的生活日常，「我看過什麼」，由城市到個人層面，包括長達十幾年時間，幾乎每天打開雙眼便見到的第一個畫面。 ▪️枱面上展示的書，想做的是一個類似「城市研究自修室」的空間。 書單內都是城市觀察／研究相關題材的讀物，並且全部均沒有在MUJI BOOKS的書架上出現。籌備期間額外花了不少時間挑選，不肯定是否真的有人願意坐下來認真去看，但覺得擁有這部分，展覽才算完整。 ▪️作為小禮物的明信片，印刷選用的紙張叫REMAKE，那是收集皮革廢料後製成的再造紙，摸上去既像皮革，同時亦神奇地帶有「建築感」（尤其想起水磨石），對成品十分滿意，也謝謝你們那麼喜歡。 ▪️最後必須感激展覽期間提供協助的每一位： @humming.publishing @mountzerobooks @artellex.hk @maoshanconnie @raymondyhwong 展期至5月3日。 地點：皇室堡Open MUJI 愉快的經驗。再次謝謝 @muji_hongkong 邀約。 #城市驚喜

石硤尾公園 最近《像我這樣的愛情》重映，當中幾幕看得出神，因為電影記下了石硤尾公園重建前最後的樣子。 主角「阿妹」跟朋友相約見面的地方，就在石硤尾公園，其中噴水池、瀑布、圓型廣場及休憩花園等空間，因為渠務署的「石硤尾蓄洪計劃」，現在成為地盤，正被圍封重建。 1982年落成啟用的公共空間，直今仍然值得參考，設計師聰明地利用了幾何，弧度，線條去把公園建構，借助天橋將遊人的路線導向，繞著水池一帶散步及活動。 當年的原設計有流動的瀑布，帶來水的聲音，而池上放滿盆景植物，製造空中花園的景色。 儘管近年已有點荒涼，但這裡一直是許多人心目中，香港其中一個設計最為美麗的公園。 謝謝導演譚惠貞把它拍下來（還有短短的一幕夜景），而「阿妹」的朋友在弧型橋上踩滑板，也是石硤尾公園近年常見的一個使用方式；當人們不再流行在公園散步，自有另一些人去把步道加以善用。 按照政府計劃，蓄洪計劃工程將會興建地下雨水蓄洪池，配合「一地多用」的複合式理念，部分設施拆掉重建，並會移走大部分樹木。 （關於電影本身：特別想說，最動人的部分，是幾乎所有角色都充滿勇氣，包括求愛、活下去、解決問題、照顧至親、爭取不可能實現的計劃，甚至尋死，每個人都需要無比巨大的勇氣。 @fish331 獲獎完全實至名歸，喜歡這樣原始真摯的演出，背後花過的苦功不敢想像。） #香港知埞 #石硤尾公園 #像我這樣的愛情

最後的亦園村 因收地發展而快要消失，未來預計將會成為鐵路與車站的非原居民村落。 這𥚃曾經擁有香港其中一個最高產量的農場，於二戰期間仍然穩定供應新鮮食物，後來出產過遠近馳名的「亦園雞」及鵪鶉蛋，有過菜田、果園、豬欄、金魚場，亦有數度獲獎的花圃。 小村既有理髮舖、士多等各式商店，有自己的鄉村教堂，也有60年代巳開始經營的蒸籠工廠。 近日清拆工程已經開始，村落被圍封，留下是空屋，貓狗，生活器具，未及收割的果實等等，還有繼續燦爛的花季，應該會是最後一次。 關注的目光不如別的鄉村多，於是村民決定由自己去說，與藝術家用壁畫記下歷史與日常。 故事全部繪於入村各條小路上，有的平坦，有的迂迴，踏過每步都是人與生活的痕跡，艱難而非常真實。 #香港知埞

「當雪崩的時候 沒有一片雪花是無辜的」 擠壓至變形的城市，需要更多將心比己的善意，或者只是多一丁點幽默感，都好。 #香港知埞 #我們不是什麼

天花亂墜 日本有櫻花雨，四月的香港也有魚木飄雪，車站旁天橋上，如此貼近日常，路過便成風景畫。 #香港知埞 #魚木樹