2026. 06. 20. Sat
OSLATED 10 YEARS NIGHT 🇰🇷 🇫🇷
*Adhémar (Oslated, Huinali Recordings / Paris)
주한 프랑스 대사관이 주최하는 2026년 ’페트 드 라 뮈지크(Fête de la Musique, 세계 음악의 날)‘ 특별 에디션에 Oslated가 함께하게 된 것을 기쁘고 영광스럽게 생각합니다.
제주도에 기반을 둔 레이블 Oslated는 2016년에 설립되어 2026년 올해로 10주년을 맞이합니다. 이를 기념하기 위해 서울 이태원에 위치한 DJ bar Atdge에서 레이블 쇼케이스가 개최될 예정입니다.
이번 쇼케이스의 헤드라이너로는 Oslated의 릴리즈 아티스트이자 레이블 디자이너인 Adhémar가 이번 행사를 위해 직접 한국을 방문합니다.
파리를 중심으로 활동하는 다학제적 아티스트 Adhémar는 음악과 시각 예술을 넘나들며 작업하고 있습니다. 그의 작업은 빛과 그림자의 상호작용을 탐구하며 사운드가 가진 서사적 가능성에 집중합니다. 그는 프로듀싱과 DJ 셋 모두에서 섬세한 전환과 시적인 움직임을 통해 몰입감 넘치는 분위기를 구축해 나갑니다.
본 행사는 한불 수교 140주년을 기념하여 주한 프랑스 대사관 문화처와 프랑스 문화원(Institut Français)의 후원으로 한국 내 ’페트 드 라 뮈지크‘ 공식 프로그램의 일환으로 진행됩니다.
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Oslated is pleased and honored to be part of the special 2026 edition of Fête de la Musique organized by the Embassy of France in Korea.
Oslated is a label based on Jeju Island, Korea, founded in 2016, and marks its 10th anniversary in 2026. The anniversary showcase will be held at Dj bar Atdge in Itaewon, Seoul to mark the occasion.
The showcase will feature Adhémar as the headliner, a release artist on Oslated and its label designer, who will visit Korea for the event.
Adhémar is a Paris-based multi-disciplinary artist working across music and visual art. His work explores the interplay of light and shadow, with a focus on the narrative potential of sound. Through both his productions and DJ sets, he builds immersive atmospheres shaped by subtle transitions and a poetic sense of movement.
With the support of the Cultural Service of the Embassy of France to the Republic of Korea and the French Institute, as part of the official program of the Fête de la Musique in Korea, in the context of the 140 year anniversary of France-Korea diplomatic relations.
*Hii (atg)
*Hogun (atg)
*ccb (atg)
22:00 - 04:00
ENTRANCE : 20,000₩
#Fetedelamusique
#음악축제
엩지 4주년 축하드립니다 🎉🎉 00:00-01:30
2026. 04. 10. FRI / atdge 4anniversary
*Rudis Materia (Materica Records / Bologna)
DJ이자 프로듀서, 라이브 퍼포머이며 Materica Records의 설립자이자 Metamorphosis Collective의 레지던트로 활동하고 있다.
“완벽한 사운드를 끊임없이 탐구하며 기분 좋은 에너지를 만드는 창작자”
볼로냐에서 예술적 기반을 닦은 뒤 암스테르담으로 이주했다. 암스테르담은 트라이브(tribe), 트라이벌(tribal), 덥(dub), 드럼앤베이스, 테크노의 영향을 받아 그만의 독창적이고 폭넓은 사운드를 구축하는 데 큰 영감을 준 도시다.
*K.O.P.32 & Haeterna (Most)
*Yun
*Sanghwan (atg)
*ccb (atg)
21:00 - Closed
ENTRANCE : 20,000₩ (+1free drink)
2026. 03. 20. FRI
*Launaea (Live) (From a Lost Place / Manizales)
콜롬비아 마니살레스 출신의 Launaea는 풍성한 앰비언트의 대기감과 원초적인 타악 리듬을 절묘하게 교차시키며 자신만의 섬세한 음향 미학을 구축한다. 자연을 영감의 근간으로 삼는 그는 긴장과 이완의 경계를 유연하게 가로지르며, 다양한 사운드스케이프의 질감을 하나의 정교한 서사로 융합한다.
Semantica Records, Robert Johnson, 그리고 자신의 레이블 From a Lost Place를 무대로 독보적인 예술적 문법을 선보여 온 그는 라이브 퍼포먼스와 감각적인 프로덕션을 통해 청중들 에게 깊은 인상을 남기고 있다.
그의 음악적 궤적은 콜롬비아 로컬 씬을 넘어 국제 무대로 빠르게 확장 중이다. 2018년 콜롬비아 최대 전자음악 페스티벌인 Freedom Festival에서 화려한 라이브 데뷔를 마친 뒤, 2022년부터는 베를린의 Tresor, 헬싱키의 Ääniwalli, 포르투갈의 Boom Festival 등 유럽의 상징적인 무대를 섭렵하며 세계적인 공감대를 얻고 있다.
솔로 활동과 협업을 자유로이 오가는 그는 Robert Johnson, Semantica 등 명망 있는 레이블에서 입지를 다졌다. 특히 본인의 레이블을 통해 Marco Shuttle, Dino Sabatini 등 거장들과 교류하며 독자적인 이벤트 시리즈를 구축했으며, 최근에는 Harmony Rec과의 쇼케이스를 성공적으로 이끌며 글로벌 테크노 씬의 주역으로 활약 중이다.
*Hogun (Oslated, atg)
*Weeun Kim
*ccb (atg)
22:00 - 04:00
ENTRANCE : 20,000₩ (+1 free drink)
이번 주 토요일 @volnostseoul 에서 @_rainsoft 와 함께합니다 저는 첫 타임으로 시작해 @comarobot 까지 이어집니다 처음부터 끝까지 좋은 흐름이 이어질 밤이 될 것 같습니다.
▪️SAT 14 MAR 2026▪️
VOLNOST INVITES ‘RAINSOFT’
[ RAINSOFT ] @_rainsoft
Rainsoft는 상하이를 기반으로 활동하는 뮤지션이자 DJ입니다.
그녀는 딥 앰비언트와 테크노에서 영감을 받으며, 영적인 감각을 통해 자신과 사운드를 탐구합니다.
그녀의 음악은 차분한 절제미와 부드러운 유연함 사이의 균형을 이루며, 모든 음 아래에 섬세한 아이디어가 숨겨진 역동적인 분위기를 만들어냅니다.
그녀는 음악을 더 깊은 표현을 위한 매개체로 여기며, 시작과 되어감 사이의 끝없는 연속성을 추구합니다.
Rainsoft is a musician and dj based in Shanghai. She draws inspiration from deep ambient and techno, exploring herself and sound through her spiritual sensation. Her music balances cool restraint with gentle fluidity, weaving dynamic atmospheres where subtle ideas lie beneath every note. She focuses on music as a vessel for deeper expression, seeking an endless continuum between beginning and becoming.
[ 2F ]
CCB
RAINSOFT [ OSLATED | CN ]
COMAROBOT
[ 1F BAR ]
SEO YOUNGCHA x KYVU [ B2B ]
OPEN HOURS : 23:00-Till End
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COVER : 25,000 KRW
ADDRESS : Itaewon-ro 142 (Main Road)
2026. 03. 07. Sat
*Simsaara (No name, La nature festival / Brussels)
Simsaara는 브뤼셀을 기반으로 활동하는 다학제적 아티스트다. NoName(La Nature Festival, Hors-Piste 등) 의 비주얼 및 커뮤니케이션 총괄직을 맡는 동시에, 벨기에 언더그라운드 씬에서 자신만의 독자적인 길을 개척해 나가고 있다.
그는 점점 더 깊어지는 사이키델릭 영역으로 들어간다. 최면을 거는 듯한 퍼커션과 정신을 뒤흔드는 베이스라인을 엮어내며, 사운드와 패턴을 쌓아 올리는 그의 능력은 시간과 공간의 경계를 허문다. 현실은 녹아내리고, 그 자리에 남는 것은 유동적이며 정지된 듯하면서도 거칠고 예측 불가능한 여정뿐이다.
시각 예술과 질감에 대한 깊은 열정을 가진 그의 창의적 본질은 이러한 요소들을 모든 프로젝트에 녹여내며, 그만의 예술적 DNA를 체현한다.
*Hogun (Oslated, atg)
*Mizae (Volnost)
*ccb (atg)
22:00 - 04:00
ENTRANCE : 10,000₩ (+1 free drink)
2026
Hii & ccb (atg)
엣지서울(Atedge Seoul)의 레지던트 디제이 Hii와 ccb는 소리의 구조와 공간의 본질을 탐구하는 여정을 함께한다.
Hii는 공간적인 사운드와 정교한 반복 구조를 활용해 마치 시간이 늘어진 듯한 비일상적인 공간을 설계한다. 음악이 사람과 공간을 유기적으로 연결하는 그 찰나의 순간에 집중하며 리스너의 감각을 확장시킨다.
ccb는 장르에 대한 치밀한 분석과 깊은 연구를 바탕으로 사운드를 해체하고 재구성하는 데 능숙하다. 무의식적인 영감에서 시작된 음악적 고찰을 본인만의 독창적인 스타일로 정립하여, 리스너를 의식 너머의 깊은 몰입으로 이끈다.
본능적인 공간감과 이성적인 분석력이 결합된 둘의 백투백(B2B) 셋은 단순함 넘어 하나의 정교한 사운드서사 구축한다. 서로 다른 궤적에서 출발한 두 아티스트의 호흡은 관객들에게 밀도 높은 음악적 경험과 공감각적인 몰입을 선사한다.
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Hii and ccb, two resident DJs of Atedge Seoul, come together for a unique Back-to-Back performance that explores the intersection of space and structure.
While Hii excels at creating ”stretched-time“ environments through spatial sounds and repetitive patterns, ccb brings a meticulous, analytical approach to deconstructing and reimagining genres.
Together, they blend unconscious inspiration with thorough musical understanding, creating a profound connection between the audience and the space through a seamless, immersive sonic journey.
새해 첫 토요일 밤 볼노스트에서 오프닝으로 좋은 디제이분들과 함께합니다. 좋은 음악 준비해가니 편히 즐기시고 가시면 감사하겠습니다. 어서오세요
OPEN HOURS :
THUR 21:00-02:00 (Bar only)
FRI & SAT 23:00-Till End
ADDRESS:
Itaewon-ro 142 (Main Road)
Artwork @alwaysbehk
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*SINDH (BEAUNE, FR)
원초적인 모듈러 사운드, 부족적인 타악, 그리고 신비로운 분위기.
프랑스 변방 부르고뉴의 포도밭을 거점으로 활동하는 Sindh는 거친 흙의 날것 그대로의 느낌과 고대의 소리에서 영감을 얻는다. 장르를 유연하게 넘나드는 그의 능력은 현대적이고 초월적인 사운드스케이프라는 독특한 음악적 색채를 창조해냈다. Ouroboros 페스티벌의 멤버인 그는 테크노, 트랜스, 드럼 앤 베이스를 자유롭게 넘나들며 원초적이고 깊은 의식(儀式)적 사운드로 자신을 정의한다.
Sindh는 프로덕션과 라이브 공연 모두에서 최면적인 그루브를 몰입도 높은 음향적 질감과 혼합하여 청취자들을 깊은 트랜스 상태로 이끌어간다. 인내와 진정성이라는 확고한 철학에 뿌리를 둔 그의 음악 세계는 찰나의 유행을 좇기보다 시간을 초월하는 공명을 위해 창조되며, Sindh의 예술은 소리, 에너지, 그리고 감정이 빚어내는 살아 숨 쉬는 대화처럼 느껴진다.