UMBRALES ft @agnes.workshop
Un traslado conmemorativo de las técnicas que aplicamos a nuestra indumentaria a lienzos de mayor escala.
UMBRALES es una nueva línea colaborativa que unen nuestro respetuoso homenaje al pojagi, una técnica coreana de costura; a la experimentación con pigmentos y tintes; y, finalmente a las puertas Art déco de la Ciudad de México (con ayuda del archivo de @gomez_servin_andres .) - en obras de arte únicas para espacios interiores.
DISPONIBLES EN SHOWROOMS
@byananeri & @agnes.workshop
Lo que en algún momento fuimos, hoy se transforma.
El año pasado conectamos con @marinellydiaz su historia de amor y vestido de novias que aún guardaba en algún baúl.
Con la intención de re-celebrar este capítulo, diseñamos después de un intercambio de anécdotas, historias y emociones, dos piezas únicas hechas con el mismo vestido que usó para entonar ese gran “sî”.
¿Lo que se llevó? Un conjunto auténticamente único que le permite volver a usar lo que solo usó una vez.
¿Lo que nos llevamos? Poder confirmar una vez más la pasión que tenemos de diseñar a través del rescate textil.
#tailormade #upcycling #byananeri #hechoenmexico
🎥 - @gabyotac
SOBREMESAS 🍽️✨🪡
Un espacio para conectar con nuestra línea de upcycling de manteles, piezas con historias vivas que te hacen recordar un pasado bonito y proyectar un futuro positivo.
Muy pronto en Caracas, una sobremesa para conversar.
📽️ @gabyotac
Memorias de un dedal
El dedal guarda mi origen y mi memoria.
Es la primera huella de mi recorrido textil,
un tesoro entregado con ternura que me enseñó
a cuidar cada puntada como si fuera vida.
De ese primer dedal, regalo de Piera,
nació mi colección.
Cada pieza es un fragmento de historia,
un eco de memoria y transformación,
un mapa secreto de todas las Anas que he sido.
En él habita la inocencia de mis primeros días,
las horas largas en un taller lleno de telas y moldes, y la voz de una guía que me abrió camino.
Hoy, al sostenerlo, me habla de resiliencia,
de fuerza cultivada con calma, de voluntad que protege y sostiene.
El dedal es raíz y es armadura.
Es ternura que se transforma en fuerza.
Es la memoria que se convierte en lenguaje.
Es la prueba de que, con cada puntada,
voy tejiendo mi historia y mi voz.
Cada pedacito de tela guarda una memoria 🪡✨ y, en este sentido, la artista textil Ana Neri ha construido un imaginario que nos habla de cómo los lienzos que habitamos son parte de algo mucho más grande 🌍🧶
Visitamos a la diseñadora venezolana en su estudio y taller en la CDMX para platicar más a fondo sobre sus procesos creativos y entender este universo de uniones e identidades que se plasma en todo su trabajo 🤍
Como fiel creyente de una moda más consciente 🌱, Neri comparte también su visión y su manera de fungir como catalizadora de ideas en un mundo que está en rápida transformación 💭⚡
Lee la entrevista por Diego Torres Pantin en meowmag.mx 💻🖤
Foto de portada: Ana y Martina por Diego Torres Pantin
Otras fotos cortesía de la diseñadora
Cuéntanos… ¿tú también crees que la ropa guarda memoria? 👗💫 ¿Conocías el trabajo de esta diseñadora? 👀
#INSPOWER #MujeresCreativas #MEOWFashion
Todo empezó con una silla
Llevaba tiempo con la idea de rescatar piezas antiguas, para darles nueva vida con mi lenguaje textil. Hasta que un día, en un mercado de antigüedades, me encontré con una silla extraña, con forma de perchero. No recuerdo la fecha exacta que me dijeron de qué año era, pero lo que sí recuerdo es lo que me despertó:
Me hizo volver a la imagen del perchero que tenía mi papá en su cuarto, justo en la entrada del pasillo. Siempre colgaba ahí el traje que usaba, y alrededor quedaban unas medallas que sonaban si alguien se tropezaba. Ese sonido era parte de mi infancia.
Esa primera silla vino de ahí, de esa memoria. La adopté, la transformé con la técnica de pojagi esa unión de retazos que guarda historia en cada puntada, y desde entonces entendí que no se trataba solo de tapizar una silla, sino de rescatar un pedazo de tiempo.
La tapa de esa silla se levanta y tiene un compartimento secreto. Hoy guardo ahí todos esos cables que usamos para cargar cosas, como un puente entre lo antiguo y lo cotidiano.
Así empezó este camino de rescatar sillas antiguas y darles un textil único, piezas que habitan la memoria y se convierten en objetos que nos acompañan hoy con historia y sentido.
A veces los objetos también guardan secretos.
Esta silla, de los años 50, cubierta bajo un plástico típico de su época,parecía haber perdido su lugar.
Pero debajo, podía verse un textil verde, una historia que pedía ser contada.
La desarmé con cuidado, recuperé su estructura y a partir de sus propios retazos —mezclados con otros teñidos artesanalmente con pericón—
fui creando un nuevo textil mediante la técnica del Pojagi, donde cada unión representa memoria, reparación y transformación.
Hoy esta silla habita un nuevo tiempo, una nueva piel, una nueva historia.
Porque no se trata solo de restaurar un mueble,
sino de “rescatar su historia”.
Si tienes una silla antigua que te gustaría transformar escríbeme.
#byananeri #pojagi #upcycling #designweekméxico #consciousdesign #silla #oneofakindart
Llegamos a Design Week CDMX: con una propuesta que me ha acompañado los últimos dos años: “El Abrazo del Encuentro.”
Porque un abrazo no siempre necesita brazos
a veces basta con un gesto, una forma,
un objeto que contiene.
La pieza parte del rescate de una silla de los años 50, que fue cuidadosamente desarmada, recuperada y tapizada con un nuevo textil.
Debajo del plástico típico de esa época apareció un textil verde original, el punto de partida para una nueva historia.
A partir de sus propios retazos mezclados con otros textiles teñidos artesanalmente con pericón,fui construyendo 14 lienzos mediante la técnica coreana del pojagi,donde cada unión es un acto de memoria y transformación.
El re-tapizado final estuvo en manos de Marcos y Jorge,quienes ensamblaron pasado y presente en un solo objeto:una silla que hoy abraza y contiene.
El Abrazo del Encuentro pueden verla en Espacio CDMX en Inédito del 11 OCT - 11 ENE.
#designweekmexico #pojagi #silla #interiorísmo #byananeri
📷: @pedrolollett
Descubrí el Pojagi hace más de una década,
mientras hacía mi tesis de grado
sobre cómo rescatar técnicas textiles antiguas
y trasladarlas a la modernidad.
Desde entonces,
el Pojagi se convirtió en mi lenguaje más íntimo y artístico.
En su origen, el Pojagi era un gesto de amor:
envolver con tela objetos, regalos,
para cuidar, para proteger y
dar buena energía a quién lo recibía.
Cuando hago pojagi, mis pensamientos se apagan.
Solo quedan los colores, las texturas,
y el ritmo sereno de cada puntada.
Cada unión guarda una intención.
Cada retazo, una historia.
Cada fragmento, un deseo hecho objeto.
Lo que comenzó en la indumentaria
hoy se expande en nuevas formas de expresión.
Arte, indumentaria y diseño de interiores.
El Pojagi me ha permitido tejer mi historia personal con la de muchas otras, convirtiendo cada fragmento de tela en una metáfora de encuentro conectando pasado y presente, memoria y futuro.
#pojagi #upcycling #slowfashion #indumentariapositiva #byananeri #design #designweekméxico
Cuando recibí un mensaje de @mariaisabelramirez.__ que decía “amiga, te tengo una propuesta”, no imaginaba que sería el inicio de una de las colaboraciones más significativas de este año.
En esta exploración y conversación con @cpmx partimos de los muebles Centinelas, que llevan nombres tan humanos como Vilma, Ramón y Carmen. Sus formas y presencias me inspiraron a crear nuevas texturas y uniones desde mi práctica con el pojagi.
Quise traducir sus volúmenes y curvas a un lenguaje textil, donde cada retazo encuentra su lugar y cada unión habla de memoria y transformación. Para ello, utilicé telas de su estudio junto con las mías: algunas se tiñeron con pericón, otras con óxido, dando como resultado manchas y tonos verdes llenos de vida.
Después de una plática sobre el amor, surgió el nombre final de esta pieza: Verdor. @jffo_____
El tema de la fertilidad también estuvo presente, entendida como la capacidad de cuidar, sostener y dar vida. Así, este lienzo se convirtió en una conversación entre el mobiliario y el textil, entre lo que vigila y lo que protege.
En cada pieza, la memoria de los materiales rescatados se entrelaza con nuevas formas que buscan habitar el espacio con fuerza, cuidado y sentido.
La obra encontró su soporte en la estructura auxiliar n•4 realizada por @xpan.earth donde las voces y luz completaron el gesto final de este diálogo entre encuentro, materia y vida.
