El sábado 23 de mayo inauguramos Rack’t carcasses make ill anatomies, exposición individual de Lucas Marcos Barquilla y tercera exposición en nuestro espacio.
A través de una serie de relieves en cerámica, la exposición revisita imágenes anatómicas producidas entre los siglos XV y XVII, en las que distintas figuras exponen su propia carne con una serenidad inquietante. Entre lo orgánico y lo construido, las obras exploran el cuerpo como superficie de representación, control y vulnerabilidad.
Os esperamos en la inauguración:
sábado 23 mayo · 17:00–21:00h
Brispa Gallery
C/ San Hermenegildo 13 · Madrid
✉️ Para cualquier consulta o más información, podéis escribirnos por mensaje directo o a [email protected]
Diseño @pnoirstudio
#madridart #contemporaryceramic #contemporaryart
Compartimos algunas fotos de los primeros días en JUSTMAD. Está siendo una experiencia increíble! Gracias a @franferrer.mad por venir a capturar estos momentos. Os quedan dos días para visitarnos, stand V13 😉 #justmad2026
ENFANTS es el proyecto colaborativo de Fabro Tranchida y Eneko Caos.
A través de fotografía analógica, dibujo e intervención, el dúo construye imágenes donde retrato, ficción y cultura underground se superponen. Las obras funcionan como superficies alteradas: cuerpos fragmentados e intervenidos y escenas suspendidas entre documento y performance.
ANA CURRA
EDER
GRUNGE BACK
Toma directa con Hasselblad 6x6, revelado analógico e intervención en tinta sobre papel.
30 × 40 cm, 2025.
Obras disponibles, para más información y catálogo completo DM o [email protected]
#contemporaryphotographyart
Termina abril y acaba Habitación. Sintaxis. Personas entrando, mirando, preguntando. Un público variado, con intereses diversos, que ha ido dando forma a la Habitación.
Os agradecemos el interés y la acogida. Este tiempo compartido nos anima a seguir insistiendo y trabajando desde el arte.
Gracias a quienes estáis ahí desde el principio y a quienes os vais sumando. Gracias por pasaros y por ayudarnos a sacar esto adelante. Gracias, especialmente, a las artistas por el trabajo y la confianza. Y como siempre, a los de siempre.
Con esto nos quedamos.
Después de todo, abril no es el mes más cruel.
Habitación. Sintaxis. 20 de febrero — 25 de abril de 2026
Artistas: @antonianannt@ritapaisana@_lisa_braid_@iris.xan@dzili@elene__melikidze@walter_yu_studio@erjjek
Fotos: @franferrer.mad · @candela_paos
Entramos en la recta final de Habitación. Sintaxis
The Key (2026) de Erik Merisalu, un objeto conceptual comisionado para la exposición. Una llave esculpida a mano en bronce y plata y construida a partir de formas orgánicas y ramas fundidas, donde cada elemento parece ligeramente desplazado, en tensión.
Dentro de la Habitación, la llave deja de ser solo un objeto funcional para convertirse en un signo de apertura y cierre, acceso y límite, posibilidad e imposibilidad.
Tenéis hasta el 25 de abril para visitar la exposición.
San Hermenegildo 13, Madrid
#contemporarysculpture
Sin título, 2024
Óleo sobre tela
130 × 163 cm
Esta obra de Iris Sanmartín Dalmau se inspira en las transformaciones de los personajes de anime y en sus cambios de estado.
La imagen recoge ese momento en el que una forma da paso a otra. La obra se sitúa en un lugar intermedio, donde la imagen no termina de fijarse.
En Habitación. Sintaxis, San Hermenegildo 13, Madrid
#contemporaryart #contemporarypainting #oilpaintings #artgallery #artcollector
Antonia Nannt se apoya en la relación entre exterior e interior para explorar como los objetos pueden contener significados emocionales y sociales.
Sus esculturas se sitúan entre lo arquitectónico y lo íntimo e invitan a pensar en la conexión entre lo que vemos, lo que experimentamos y lo que se impregna en la materia.
En palabras de Antonia:
“Architecture, unlike art, must or wants to be readable.
Architecture has to function, art does not.
Which is why, for me, art always ends up winning.
At best, the two bleed into one another or one devours the other entirely.
The modernist idea of architecture as a shell for its function has never really worked for me.
That shell inevitably becomes a spectacle of what it contains.
The work reality in a nice wrapper tries to captures this. It wraps its content, similar like a building wrapping its interior.
Inside and outside can marry and form a harmony, but they can also clash violently, and in most cases it is a gamble of power dynamics.
In this case, it is a fragmented, dismembered symbol of something else, shaped, worked, and stretched until it loses its original function.
or:
THERE IS SOMETHING TRUE ABOUT EVERY FAKE.”
Reality in a nice wrapper
Acero y esmalte sobre cobre
35 x 40 x 20 cm
There is something true about every fake
Acero, cristal, esmalte sobre cobre y chapa de metal
65 x 65 x 7 cm
#metalsculptures #contemporarysculpture #wallsculpture #artandarchitecture #objectart
En esta serie Walter Yu parte de la tradición china del biji, una forma de escritura basada en notas, observaciones y experiencias acumuladas, que aquí traslada a la pintura.
Cada obra funciona como una anotación: una escena o experiencia que recoge y transforma a través de imagen y texto. Walter se detiene en situaciones reales que contienen una contradicción.
No intenta resolverlas, sino mostrarlas. Al llevarlas a la pintura, las separa de la lógica con la que normalmente las aceptamos, y entonces algo se vuelve visible: no es tanto lo que vemos, sino lo poco que lo cuestionamos.
Estas obras no solo muestran imágenes, sino formas de mirar y entender un mundo que a veces es más extraño de lo que queremos admitir. Un babuino convertido en soldado, un sistema de tráfico que regula cada movimiento como si fuera natural, templos dedicados al dios de la riqueza o un “good evening” sonando en la televisión mientras un edificio arde.
Situaciones reales que existen, que funcionan, y que, sin embargo, al mirarlas así, dejan una sensación difícil de ignorar.
God&Stop, óleo sobre lienzo, 20x30 cm
And I still haven’t found, what I’m looking for, 20x30 cm
Good evening, óleo sobre lienzo, 20x30 cm
Avus Dulcis, óleo sobre lienzo, 20x30 cm,
Foto @candela_paos y @franferrer.mad
Ahora en la galería, San Hermenegildo 13, Madrid.
#contemparyart #contemporarypaintings #emergingartists #artgallery #oilpaintings
El amanecer no como paisaje, sino como estado.
Natalia Gil Dawn, 2024 Lana sobre tela 31 × 39 cm
En esta obra, una casa y una figura comparten la imagen sin llegar a formar una escena clara. Más que situarnos en un lugar concreto, la obra nos coloca en un momento de transición entre la noche y el día, entre la luz y la oscuridad.
Los elementos se reconocen, pero no terminan de encajar del todo. Funcionan como imágenes sueltas, casi como un recuerdo o una visión, donde importa más la sensación que lo que ocurre.
Natalia trabaja a partir de símbolos personales que convierte en imágenes abiertas. Utiliza la lana como material principal para construir superficies densas y casi pictóricas, donde las formas aparecen y se desdibujan. Su trabajo se mueve entre lo íntimo y lo inquietante.
En Habitación. Sintaxis, exposición en curso
San Hermenegildo, 13, Madrid
#textilart #textilartist #woolart #contemporarytextiles
Hoy hace un mes que inauguramos nuestra segunda exposición, Habitación. Sintaxis
Os compartimos algunas imágenes y un vídeo que nos llega de ese día.
Aún tenéis tiempo para verla, hasta el 11 de abril en San Hermenegildo, 13, Madrid
#contemporaryart #artgallery #contemporaryartexhibition #oilpainting #emergingartists
Compartimos algunas fotos de Habitación. Sintaxis, la exposición que podéis visitar ahora en la galería.
La muestra reúne a ocho artistas que transforman la sala en un espacio lleno de matices. Obras que invitan a acercarse, a detenerse en los detalles o a mirar desde la distancia para descubrir las atmósferas que se van construyendo en el recorrido.
Cada artista aporta una mirada distinta y juntas dan vida a la Habitación.
Os invitamos a venir a descubrirla en persona.
San Hermenegildo 13, Madrid
#contemporaryart #contemporaryartexhibition #madridart #emergingartists #artgallery
Iris Sanmartín Dalmau De un hilo, 2026 Óleo sobre lienzo, 41 × 33 cm
La práctica de Iris parte de lo autobiográfico y de la relación emocional con los espacios que habitamos. Sus pinturas surgen de textos, apuntes y fotografías de archivo propio, donde memoria, intimidad e imaginación se entrelazan.
A través de capas de óleo diluido, veladuras y gestos de borrado, Iris deja que la imagen aparezca y desaparezca en la superficie del lienzo.
Entre lo vivido y lo imaginado, su pintura explora nuestra relación emocional con los espacios que habitamos.
En De un hilo, una equilibrista avanza sobre una línea inclinada. El movimiento queda abierto, podría terminar de forma trágica o recomponerse y volver al inicio. La escena permanece en ese lugar intermedio.
En Habitación. Sintaxis, exposición en curso San Hermenegildo 13, Madrid
#pinturacontemporanea #pinturaaloleo
