Benoit Basirico

Cannes 2026 : qui sont les compositeurs et compositrices au sein des sélections ? • #Cannes2026 @Festival_Cannes @semainecannes @Quinzaine @Sacem @AssociationACID • #musiquedefilm • Du 12 au 22 mai 2026 •: Cinezik est à Cannes du 12 au 22 mai pour rendre compte des musiques dans les films des différentes sélections (Compétition, Un Certain Regard, Quinzaine des Réalisateurs, Semaine de la Critique, ACID) et aller à la rencontres des compositeurs/trices. Voici une sélection des musiques que nous attendons sur la croisette, notamment avec ces compositeurs présents pour deux films : Florencia Di Concilio et Valentin Hadjadj, ainsi que Camille Bazbaz (en ouverture), Frederic Alvarez, Michael Abels, Alex Beaupain, Volker Bertelmann, Camille Dalmais, Cristobal Tapia de Veer, Pierre Desprats, Dan Romer, Philippe Rombi, Nicolas Errèra, Rob (Robin Coudert), David Fleming, Delphine Malausséna, Clint Mansell, Annette Focks, Arnaud Toulon, Anne-Sophie Versnaeyen, Laetitia Pansanel-Garric, Tamar-kali, Alberto Iglesias, Audrey Ismaël, Dom La Nena... On pourra même compter sur le retour de Pino Donaggio. http://dlvr.it/TSVSKM

Palmarès Européen de la Bande Originale 2026 : félicitations aux lauréats ! (Dossier Palmarès Européen de la Bande Originale 2026) • Info #musiquedefilm #PEBO @FatimaAlQadiri @erwann_chandon @haniarani @erwannkermorvantmusic @louisronanchoisy @joel.schoch @fukuhara_mari @iryagmeyner @martinhederos @tredicibacci @francoisderoubaixofficiel : (Cérémonie le 9 mars 2026 • Espace Bernanos (Paris 9e)) http://dlvr.it/TRPg82

Radio / Panorama BO : Georges Delerue, l’élégance tragique (1925-1992) [Podcast] • Podcast #musiquedefilm #GeorgesDelerue • L'année 2025 qui s'achève marque le centenaire de la naissance de Georges Delerue. Voici à cette occasion notre sélection de musiques de films nées de la collaboration entre Georges Delerue et de grands cinéastes français et internationaux, autour d'œuvres variées : Le Mépris, Le Corniaud, La Femme d'à côté... Des partitions conçues autour de la primauté des cordes et de la voix éthérée de la flûte, de thèmes romantiques et torturés, de rythmes d'aventure flamboyants, mais aussi d'une écriture atonale ou folk, exprimant l'élégance tragique du compositeur. Se croisent des drames passionnels (François Truffaut) et des films d'aventure (Philippe de Broca), des comédies populaires (Gérard Oury) et des thrillers hollywoodiens (Mike Nichols, Fred Zinnemann), en passant par des œuvres plus sombres (Andrzej Zulawski) et un Oscar (A Little Romance). • http://dlvr.it/TPz6tS

Interview B.O : ROB, pour son premier film d’animation (IN WAVES de Phuong Mai Nguyen), « La musique est là pour ce qui nous dépasse ». • #Cannes2026 @robtour #SDLC2026 @semainecannes • Interview #musiquedefilm •: Rob ("Papicha", "Maniac") signe (avec Oklou) la musique du drame d'animation français de Phuong Mai Nguyen, IN WAVES (présenté en Ouverture de la Semaine de la Critique à Cannes) qui relate à Los Angeles la rencontre entre AJ (Rio Vega), lycéen discret passionné de skateboard et de dessin, et Kristen (Lyna Khoudri), une jeune surfeuse solaire, dont l'histoire d'amour fusionnelle se transforme en un combat courageux contre la maladie. Pour ce premier long-métrage, la partition composée à quatre mains fait dialoguer la voix intime d'Oklou avec les orchestrations amples de Rob, mêlant pop éthérée et nappes électroniques pour épouser le mouvement des vagues et les émotions des personnages. Entre textures électroniques éthérées, nappes synthétiques oniriques et orchestrations acoustiques épurées (incluant la flûte), la partition déploie une architecture sonore de la résilience, évoquant la fluidité de l'océan et la fragilité des sentiments. La partition oscille entre ampleur spectaculaire (et l'emploi de chœurs) et dépouillement fragile (piano grave et tactile) pour épouser les mouvements intérieurs du récit, de la joie solaire des débuts à l'angoisse de la mort, avec le parti pris de la limpidité pour porter un sentiment amoureux indéfectible. http://dlvr.it/TSYn7j

Journal des B.O de Cannes #1 : Musiques d'Ouvertures (La Vénus électrique, In Waves, Butterfly Jam, Mauvaise étoile…) (Dossier Journal des B.O de Cannes 2026) • Info #musiquedefilm #Cannes2026: (Cannes 2026) http://dlvr.it/TSXjKc

Interview B.O : Pierre Salvadori et Camille Bazbaz (La Vénus électrique), « Jamais il n’y a eu une telle symbiose ». • @bazbazcamille @22dmusicgroup #Cannes2026 @Festival_Cannes • Interview #musiquedefilm •: Camille Bazbaz retrouve Pierre Salvadori sur LA VÉNUS ELECTRIQUE (qui a fait l'ouverture de Cannes et est sorti en salle le 12 mai 2026) après leurs collaborations sur "Comme elle respire" (1998), "Après vous..." (2003), "Hors de Prix" (2006) et "En Liberté !" (2018) pour cette comédie romantique située dans le Paris de 1928. Le film relate le parcours d'Antoine Balestro (Pio Marmaï), un peintre endeuillé, hanté par le souvenir d'une épouse disparue (Vimala Pons), qui retrouve l'inspiration grâce à Suzanne (Anaïs Demoustier), une modeste foraine s'improvisant fausse médium avec la complicité d'un galeriste (Gilles Lellouche). Tandis qu'elle manipule l'artiste, elle finit par s'éprendre de lui. Pour ce film d'époque mêlant occultisme, fête foraine et art, la musique cherche à relier les espaces (le réel et la fiction) ainsi que les temporalités (le deuil et le présent) dans un même mouvement de swing. Intégrant des sonorités de foire et une instrumentation évoquant les Années folles (accordéon, petite boîte à musique), la partition s'achève dans un registre romantique et orchestral, oubliant le folklore pour l'émotion pure. On entend au générique « Venus » de Shocking Blue (1969). http://dlvr.it/TSWGbG

Music et Cinema Marseille 2026 : Compositrices et Compositeurs invités en Rencontres (Dossier Music et Cinéma Marseille 2026) • Info #musiquedefilm @musicinema_mars #MusicCinéma2026 #MCMFEST2026 @sacem @musicinema.marseille @thibaultcohade @FlorenceCaillon @lisachevaliermusic @clementdoumic @feuchatterton : (du 30 mars au 4 avril 2026 • Marseille) http://dlvr.it/TRfbLz

Table Ronde : Le Rythme Au Coeur Du Court, Musique et Montage (La Fête du Court) • #lafeteducourt @lafeteducourt @carredebaudouin @amaury.chabauty @jovague_julieroue @erwanleduc @julie_dupre_off • #musiquedefilm • Jeudi 26 Mars 2026 à 14H30 • Carré de Baudouin, Paris 20ème •: Cette table ronde propose d'explorer la relation intime et souvent invisible entre composition musicale et construction du montage. Julie Roué (compositrice), Erwan Le Duc (réalisateur) et Julie Dupré (monteuse) évoquent "Perdrix" et "La Fille de son père" après des court-métrages du cinéaste sans musique originale, tandis que Amaury Chabauty apporte son regard de compositeur sur ses collaborations avec Anaïs Tellenne pour "L'Homme d'argile" ou Nicolas Pleskof pour "Murder Party", toutes deux débutées auparavant sur le court-métrage. Cette rencontre publique en entrée libre se tient dans le cadre du dixième anniversaire de "La Fête du court métrage" au Pavillon Carré de Baudouin. Benoit Basirico, fondateur de "Cinezik", assure la modération des échanges. http://dlvr.it/TRX23F

Le 9 mars à Paris, ne manquez pas la deuxième édition du PEBO, le palmarès européen de la musique de film, que j'ai cofondé avec Benoit Basirico, suivi d'un très beau concert de Ciné-Trio!

Radio / Panorama BO : Les cordes frottées / Les instruments de musique au cinéma (4/8) • violon, violoncelle, contrebasse... [Podcast] • Podcast #musiquedefilm • Voici notre sélection de musiques de films nées autour des cordes frottées. Du violon soliste virtuose à la contrebasse souterraine, en passant par l'alto mélancolique et le violoncelle charnel, ce quatrième volet de notre série explore l'art de la persistance. Loin de l'attaque franche et éphémère des cordes pincées, la corde frottée est l'instrument de la durée, de l'obsession et de la voix intérieure, constituant l'architecture invisible du 7ème art. Du violon de Stéphane Grappelli pour etldquo;Les Valseusesetrdquo; à la plainte rugueuse d'Itzhak Perlman dans etldquo;La Liste de Schindleretrdquo;, des vibrations tectoniques du violoncelle de Hildur Guðnadóttir pour etldquo;Jokeretrdquo; à la caresse sombre de l'alto d'Eleni Karaindrou pour etldquo;Le Regard d'Ulysseetrdquo;, nous traversons les époques et les genres pour comprendre comment ces instruments (violon, alto, violoncelle, contrebasse, viole de gambe...) deviennent le système nerveux et la mémoire vive des personnages, faisant souvent vibrer ce que l'orchestre symphonique ne peut exprimer. • http://dlvr.it/TPvr2J

Radio / Panorama BO : Les instruments de musique au cinéma (3/8) : Les cordes pincées (guitare, banjo, harpe, mandoline...) [Podcast] • Podcast #musiquedefilm • Voici notre sélection de musiques de films nées autour des cordes pincées. De la guitare intimiste au bouzouki endiablé, en passant par la harpe cristalline et la cithare, ce troisième volet de notre série explore l'art de l'instant. Loin des grandes envolées symphoniques, la corde pincée est le son de la solitude, de la fragilité de l'existence et de l'intimité face à l'immensité du décor. Des arpèges désertiques de Ry Cooder pour etldquo;Paris, Texasetrdquo; aux larsens industriels de Neil Young (etldquo;Dead Manetrdquo;), de la Sibérie fantasmée de Maurice Jarre (etldquo;Docteur Jivagoetrdquo;) à la Sicile tragique de Nino Rota (etldquo;Le Parrainetrdquo;), nous traversons les époques et les continents pour comprendre comment ces instruments (guitare, banjo, harpe, cithare, mandoline, oud...) deviennent de puissants marqueurs sémantiques et géographiques, faisant souvent vibrer ce que l'orchestre symphonique ne peut exprimer. • http://dlvr.it/TPqsjB