Jun Asami

UTRECHTにて、Goodsの展示・販売会がはじまりました。ゴールデンウィークまるっと、飛んで5月17日までやっています。濱田さん撮影の新刊本『Once Is Never, So』のお披露目と、そのモチーフらを描いた佐貫さんのタイル絵も展覧します。見どころの多い展示です、天気は優れませんが、お店で長居してください☁️ 👥 Goods shopp at UTRECHT 2026.4.28 (tue) -5.17 (sun) Closed on Mondays @goods_shopp_ @utrecht_nowidea @shinhamadastudio @sanukiayaka

＊ 神戸。解体・再整備を目前に控えた旧元町高架通商店街（通称 : モトコー）を舞台にしたアートプロジェクト「MOTOKOLOGY」に参加しています。 一切の店舗が抜け現状シャッター通りとなっているモトコーのなか、6店舗のシャッターと工事用仮設壁を借り受け、33mにわたり写真を掲示しています。 神戸出身の僕にとってこの場所は幼少期から大変思い入れのある場所で、こうして写真家として参加できた今を嬉しく思います。 編集に浅見旬、デザインは石塚俊さんです。作品展示は3月まで。ぜひ、足をお運びください。 濱田晋 ●Small Times 写真家・濱田晋は、故郷である神戸に暮らす人々——会社員、ナイトクラブの店主、中央区長、高校時代のラグビー部の先輩、レジデンス先の管理人、大学教員、コーヒー屋、魚屋だった父親、介護付きシェアハウス職員——の元をたずねました。彼・彼女らから話を聞き、シャッターを切るきっかけを受け取りながら撮影を重ね、この旧元町高架通商店街には過去の作品を交えた13点の写真が並びます。 濱田が写さんとするもの、あるいは写真と呼ぶものは、カメラが露光可能なイメージをはるかに超えて肉体的です。そこで交わされた会話や食事、温度や思い起こされた感情は、およそ写真に定着しませんが、作家はそうした曖昧なものも含めて写真と言います。しかしそれらの一切が写真に写っていないとは言えません。 @shinhamadastudio @asmijun @microtemporal @motokology @tmrksk @mirai_moriyama_official @yoshidayamar @masayospecial

写真を見る・撮ることについて、ホンマタカシの理論・実践・印象。torch pressからの新刊本『seeing itself 新しい写真のために for new photography』は、『たのしい写真』（2009年）に続く、作家による写真論の現在地です。ペーパーバックを倣った装丁には短長軽重のテキストがまとめられ、全編にわたってそのエッセンスがちりばめられています。デザインは若林亜希子さん、浅見は編集を担当しました。他言語版も準備中です。 本書をもとに、2月からは全8回の連続ワークショップを「八紘工房／ギャラリーにて開催します、受講生募集中です。こちらもぜひご注目ください。 『seeing itself 新しい写真のために for new photography』 ホンマタカシ デザイン：若林亜希子 編集：浅見 旬、網野奈央 印刷：八紘美術 仕様：A5変型・並製本・168P 定価：1,800円+税 ISBN：978-4-907562-59-5 C0072 @seeing_itself @torch_press @akiko_wakabayashi_ @hakko.bijutsu

リンダ・ファン・ドゥールセンによる『イメージ・コンティニュアム』（アプライド・ワーク、2025）は、昨年エストニア芸術アカデミー・グラフィックデザイン修士課程で行われたレクチャーをもとに企画・編集されました。そして刊行に際し、四谷・プリントギャラリーにおいてささやかな展示と、日本限定付録となる和訳冊子を制作しました。 現在のアムステルダム市立美術館のサイン計画をはじめとした公的な、あるいは作家や写真家と協働したインディペンデントなプロジェクトを手がけるファン・ドゥールセンは、各国の大学において教鞭をとる教育者でもあります。 本書におけるその縦横無尽な視座──『マリーアントワネット』（ソフィア・コッポラ、2006）の座り方が当時の女性にはあり得ないことと指摘し、ダナ・リンセンバーグが撮影したアメリカのラッパー、トゥパック、ビギーの写真がシャワーカーテンにまで使われてることを調べ上げ、情報の運び手として新聞を「着る」女性の服飾史を文脈化する──からは、イメージを見つめることを愛してやまない、彼女の知られざる一面が浮かびあがります。その眼差しの深さに私たちが学ぶことは多くあります。 スライドショー1 リンダ・ファン・ドゥールセン 『イメージ・コンティニュアム』 和訳原稿 企画：石塚俊 編集：浅見旬 デザイン：阿部宏史（プリントギャラリー）

瀬戸内国際芸術祭2025での発表を経て、TABFでもホンマタカシさんの展示《SONGS》があります。UNHCRから委嘱され、バングラデシュ・コロンビア・日本の難民たちのもとを訪ねて撮影し、話を聞いて進められた本プロジェクト。会場で配られるタブロイドそれ自体が作品です。彼・彼女らの語るは、苛烈にあるいは静かに響きます。タブロイド1・2号とTABF号の3冊ともに、写真はホンマさん、デザインは大原さん、編集は浅見〽️ ホンマタカシ《SONGS―ものが語る難民の声》 TOKYO ART BOOK FAIR内（東京都現代美術館 地下1階展示室）にて展示 @seeing_itself @daijiro_ohara @tokyoartbookfair ブックフェア初日の、明日はトークもあります。 残席僅少・予約推奨👥 「それでもこの話を2人でする」 ホンマタカシ × いとうせいこう 12/11 (Thu) 15:00-16:00 | EVENT SPACE 東京都現代美術館 EVENT SPACE （1F ミュージアムショップ横） 料金：無料

大和フラワー と グッズ 七五三の YAMATO FLOWER AND GOODS 2025.11.15–16 ツーデイズ TWO DAYS その4 ☻☻ フワラーサービス〈大和フラワー〉と古物らの店〈Goods〉による、ツーデイズ。第4回は、七五三のある週末に開催します。場所は、恵比寿にある2階の奥の部屋です。 〈Goods〉は花器のほか、たくさんの家の置物を。〈大和フラワー〉では、１輪から、相談しながらつくる花束、さらに、子どもに戻ったかのようなミクロの視点で花を楽しむ提案を。子の成長が祝われる七五三に、大人も子どもも、子連れも犬連れも猫連れも、偶数が好きな人も奇数好きな人も、あらゆるみなさま、どうぞ気軽におでかけください。 Photography by @seeing_itself Design by @microtemporal ▪️日時 2025.11.15–16 11:00–19:00 ▪️場所 渋谷区恵比寿南2-10-3 2F ＊本屋〈POST〉の2階の奥の部屋 建物脇の階段をお上がりください。 ▪️プロフィール 大和フラワー @yamatoflower @yoshikatsuyamato 2024年、東京生まれのフラワーサービス。ポップアップ形式での販売、空間への装花、花束のデリバリー、撮影でのコーディネートなど、切花にまつわる活動を行う。贈り手と、受け手、さらにそれを目にする周囲の人々と花が関わったとき、その関係性の美しさや、花を活けた場所の個性にあらためて気づくような花のアレンジメントを探求する。 Goods @goods_shopp_ 古物らのお店。百科事典や世界史には収録されないすべての「その他」の小品を収集し、販売。古物を足がかりに、作家らと協働した出版やアイテムリリースも。

およそ100年前の図案やスケッチがまとまった『昭和モダン 広告デザイン 1920-30s』『昭和モダン 看板デザイン 1920-30s』の文庫化（新装版）に際して編集しました、先週出ました⚓️ デザインは藤田佳子さん、とりわけ細部が光ります。刊行は青幻舎より。 底本にしている『現代商業美術全集 全24巻』の刊行は1928年（-1930年）、なんと大名著。 @kako_fujita @seigensha

大和フラワー と グッズ ソウルのツーデイズ Yamato flower and Goods Twodays in Tree Likes Water 📅 June 21–22, 2025 🕐 1:00 PM – 7:00 PM 📌Tree Likes Water［3F, Toegye-ro 41-gil 48, 중구 04558］ 🦌Live performance by dear revenge: June 21 at 5 PM @goods_shopp_ and @yamatoflower Venue @treelikeswater Photography by @seeing_itself ☻☻ 야마토 군, @katoyama_tsuyoshi 구매 당시 사진에 남아 있는 타임스탬프를 보니까 8월 19일로 되어 있어. (구입한 물건은 전부 메모랑 같이 사진으로 남겨두고 있거든) 그러니까 파리를 떠난 지 이틀 후에 저 파란 유리 물병을 발견한 셈이지. 참고로 그 마을 이름은 ‘페론ヌ’라고도 적혀 있었어. 가타카나로 보면 좀 웃기지만, 불어로는 아마도 예쁜 울림이겠지. 그날 날씨가 좀 불안정했던 것도 기억나. 가게 안을 둘러보고 있는 사이에 세워둔 차가 소나기를 맞았거든. 비가 좀 잦아들었을 때 타이밍 맞춰서 주차장으로 뛰어갔지. 산 물건을 뭔가 신문지나 뽁뽁이 같은 걸로 싸고 싶다고 점원에게 말하려 했는데, 그게 잘 안 통해서 서로 좀 어색한 시간이 흘렀던 것도 기억나. 돌아오는 길에 큰 도로 옆 빵집에 들러서 밖에 앉아 시나몬 롤을 먹었던 것도 아마 그날이었을 거야. 그러니까 그 소나기는 진짜 그때 딱 한 번뿐이었던 거지. 야마토 군이랑 혼마 씨랑 셋이서 저 물병을 찍었던 날도 비 예보가 있었지. 결국엔 안 왔지만. 그래서 그런가, 저 물병은 비랑 인연이 있는 걸지도 모르겠네. 그것도 호쾌한 폭우보다는, 좀 변덕스러운 비 말이야. 이렇게 소개하면 괜히 다루기 까다로운 물병처럼 들릴 수도 있겠다. 내가 너무 예민한 걸까? 투데이즈 촬영할 때마다 항상 꽃병 몇 개랑 꽃 꽂을 수 있는 그릇들을 몇 개 들고 가잖아. 거기서 야마토 군이 준비한 꽃들을 조합해가면서 이것저것 고민해주는 거, 난 보통 그때 “좋은데?”, “오~ 그렇구나~” 같은 아무 생각 없는 리액션밖에 못 하지만, 그 시간 진짜 좋아해. 은근히 좋아하는 시간이지. 그건 마치 화가가 캔버스에 색을 얹어가는 모습에 가까운 거 같아. 선을 그을 때의 긴장감은 없지만, 요리사가 척척 요리해서 일직선으로 완성해가는 느낌도 아니고, 같은 길을 몇 번이고 왔다 갔다 하면서 색과 이미지들을 붙였다 떼었다, 올렸다 내렸다, 바꿔가면서 하는 작업. 각 나라의 구석진 동네에서 말없이 먼지를 뒤집어쓰고 있던 꽃병들이, 거기서 격하게 꽃을 꽂히는(!) 걸 보는 건 꽤 통쾌해. 불편해 보이는 꽃병도 있고, 금방 우쭐해지는 녀석도 있고. 진지한 손놀림으로 여러 가능성을 시도해보는 야마토 군을 보고 있으면, 내가 이걸 바보처럼 정성껏 들고 돌아온 보람이 있구나, 그런 생각도 들어. 이번 한국 투데이즈에서도, 지금까지처럼 온 사람들 각자에게 즉흥적으로 꽃다발 만들어줄 일도 많을 거 같아. 무엇보다 한국 현지에서 꽃을 조달할 거니까, 어떤 라인업이 될지부터 기대되고. 게다가 당연히 사용하는 언어도 다르니까, 에비스에서 했던 거랑은 또 전혀 다른 느낌이 되겠지. 그걸 가까이서 볼 수 있다는 것도 하나의 즐거움이고. 영어는 전혀 못하는 내가, 사실 한국행이 정해진 날부터 급하게 듀오링고를 시작했어. 한 20일 정도 하다가 끊기고, 또 20일 정도 하다 끊기고. 임시방편이긴 한데, 나도 손님 응대는 해야 하니까. 게다가… 랩도 해야 해? 지금 주말 서울 날씨를 보니까, 이틀 다 비 소식이네. 역시 이 물병, 물기 있는 존재인가… 뭐, 일본도 곧 장마철이니까 어쩔 수 없긴 하지. 비 오는 소리가 부침개 굽는 소리랑 비슷해서, 한국 사람들은 비 오는 날엔 부침개가 땡긴다더라. 이건 같이 있었을 때 혼마 씨가 해줬던 이야기였지. 서울에서는 Tree Likes Water의 구노랑 혼조랑 같이 부침개 먹을 수 있을까? Tree Likes Water. 나무는 물을 좋아한다. 물론 꽃도 물을 엄청 좋아하지. 꽃과 물과 그릇은 삼위일체니까. 그렇다면 물을 부르는 그릇이 있다 해도… 좋잖아? 콧소리 나는 아사미

昨年一緒に本をつくった作家の尾形さんと、その続きのような展覧会をつくっています。月末より、四ツ谷三丁目・プリントギャラリーでひらきます✴︎ 🌌 尾形愛 個展 Goodbye 4am star, hello 11pm star 午前 4 時から午後 11 時の星 6月28日（土）–7月14日（月）13:30–20:00 PP/print gallery @printgallery_tokyo ＊金・土・日 開廊。最終日（7月14日）のみ月曜開廊 オープニングは初日17時より @manaogata @well_info 作家、尾形愛は2023年の3ヶ月間、東京都あきる野市での滞在制作を通じて同地をいたく気に入りました。翌年からあきる野へ移り住み、アトリエを構えることになります。そうして新天地に訪れた作家の新鮮な眼に写ったのは、ほど近い渓谷や明媚な自然の風景ではなく、意外にもその家内について。新生活への思わぬ闖入者たち、つまり家の敷居を軽々と超えてくる虫たちと植物と、すきま風、ご近所さん。家に入り込んでくる細やかな刺激が彼女に筆を取らせます。 本展では、この1年余りのあきる野での生活、制作のなかで生まれた作品を展覧します。そのほか、リトグラフ印刷による、手製本50部限りの本のかたちをした小さな作品『カナブンが大きな音を立てるので私は怒っている』（well, 2024）と、その複製版も並びます。 — 企画：well、尾形愛 編集：浅見旬（well） デザイン：村尾雄太（well） 企画協力：print gallery tokyo —

花について、古物について。あるいは吉野朔実、遺品、ハッテン場、エル・テレサ、安ワイン。話題はあれこれと。〈大和フラワー〉大和くんと交わしたメールを一冊に、『薔薇と石鹸』と題してまとめました。在庫僅少・回読厳禁。詳細はGoodsより🧼 “Rose and Soap” Two Days First edition of 50 copies ©Two Days. All rights reserved. April 18, 2025 @goods_shopp_ @yamatoflower @katoyama_tsuyoshi

大島の三人男。濱田晋さんとの管楽デュオ公開練習の記録『Good Sands』も、「Spirit and Matter 東葛西アートブックフェア」で販売しています。浅見は、永劫回帰する大島の旅行記を書きました、トロンボーン吹きました。折りたたみ可能な思い出、これは大きなポスターにもなります。 @shinhamadastudio @microtemporal @asmijun

本屋青旗ではじまっています「Replica Goods」💍 2日間のたのしい設営で燃え尽き、会期もはや一週間経ってしまいました。福岡の視覚文化に新しい礎を築く青旗の壁面を、これまでに集めた絵画と、出版・制作の過程で生まれたイメージたちで埋めています。みなさんのおかげです、目に楽しい展示です。古物も本も家具もジュエリーもポスターも絵画も、どれも手にとってください🤲 Replica Goods 会場 本屋青旗［福岡市中央区薬院3-7-15 2F］ 会期 3月8日(土)ー30日(日) 開場 12:00ー19:00 / 水曜休