Artcube 2R2 | 아트큐브 투알투 갤러리

"Every individual lives with their own unique set of pain, joy, loss, and hope. Through my work, I hope they can face their emotions once again and discover new meaning within them. This process of interpretation may evolve over time. I respect this freedom of interpretation, and it is one of the reasons why I chose monochromatic abstraction." "사람마다 각기 다른 고통, 기쁨, 상실 그리고 희망을 안고 살아가는데, 그들이 내 작품을 통해 자신의 감정을 다시금 마주하고, 새로운 의미를 발견할 수 있기를 바란다. 이 해석의 과정은 시간에 따라 변화할 수도 있다. 나는 이러한 자유로운 해석을 존중하며, 그것이 내가 단색 추상화를 선택한 이유 중 하나다." -오지윤(Oh Jiyoon) 작가 노트 中 작품 문의 @artcube_2r2 [email protected] —————— 오지윤 개인展 《존엄:축적된 시간》 Apr 26 - Jun 24, 2026 ARTCUBE 2R2

We are pleased to unveil the scenes from Artist Oh Jiyoon’s participation in the 2026 Venice Biennale. Following her participation in the 60th edition (2024), Artist Oh Jiyoon has been invited for the second consecutive time to the 61st Venice Biennale (2026), continuing to garner steady acclaim within the international art world. The featured series for this Biennale is ‘DIGNITY’. In alignment with the Biennale’s opening period, ARTCUBE 2R2 is showcasing key works from the same series, along with newly unveiled ‘DIGNITY’ pieces that have never been shown before. 오지윤 작가의 2026 베니스 비엔날레 현장을 공개합니다. 제60회(2024)에 이어 제61회(2026) 베니스 비엔날레에 연속 초청되며, 오지윤 작가는 국제 미술계에서 꾸준히 주목받고 있습니다. 이번 비엔날레 출품작은 '존엄 DIGNITY' 시리즈. 아트큐브 2R2에서는 비엔날레 개최 기간에 맞춰 같은 시리즈의 주요 작품들과 함께, 기존에 공개되지 않은 '존엄 DIGNITY' 신작들도 선보이고 있습니다. [3번 사진] DIGNITY 2663#70 193.9 x 130.3 cm Mixed media on canvas (24k gold, hanji) 2026 작품 문의 @artcube_2r2 [email protected] —————— 오지윤 개인展 《존엄:축적된 시간》 Apr 26 - Jun 24, 2026 ARTCUBE 2R2

Qwon Sunwang Solo Exhibition, 《A Wave of Pathos》 opened on May 6th. To mark the opening, the artist personally conducted an art lecture and shared in depth insights into his works for collectors. We invite you to personally experience the works of Qwon Sunwang, which unravel the diverse narratives of our lives the profound meaning of existence, passionate love, and fleeting moments. 권순왕(Qwon Sunwang) 개인展, 《A Wave of Pathos》가 5월 6일 시작되었습니다. 전시 오픈과 함께 작가님께서 직접 컬렉터들을 대상으로 예술 강의와 작품 설명을 진행하였습니다. 우리 삶에 던져진 존재의 의미와 격정적인 사랑, 찰나의 순간들을 풀어내는 권순왕 작가의 작품들을 이번 전시를 통해 직접 경험해 보시길 바랍니다. @qwonsunwang 📍 Exhibition Period: 2026.05.6 - 06.24 📍 Artcube2R2 Gallery, 6F

Oh Jiyoon signature blue is 'Ultramarine,' a name signifying 'beyond the sea.' Resting upon this blue are natural diamonds the culmination of master artisan Kim Daegeun refining techniques, perfected since the 1980s. We invite you to personally experience the vivid, ethereal vitality of these natural diamonds, shimmering across the vast expanse of blue. 오지윤 작가의 청색 블루는 '바다 너머'라는 뜻을 가진 '울트라 마린'입니다. 블루 위에 놓인 천연 다이아몬드는 80년대부터 연마를 시작한 김대근 장인의 세공 기술이 더해진 결정체 입니다. 화면 가득히 담아낸 파란색의 여백 위 천연 다이아의 영롱하게 빛나는 듯한 생명력을 직접 느껴보시기 바랍니다. DIGNITY 2663#12 116.8 x 91 cm Mixed media on canvas (raw natural diamonds [0.10-0.29ct x4]) 2026 DIGNITY 117 x 91 cm Mixed media on canvas (raw natural diamonds [0.29ct x4]) 2026 작품 문의 @artcube_2r2 [email protected] —————— 오지윤 개인展 《존엄:축적된 시간》 Apr 26 - Jun 24, 2026 ARTCUBE 2R2

Opening Reception✨ 2026. 4. 24 Oh Jiyoon Solo Exhibition: 《Dignity: Accumulated Time》 We are pleased to announce the successful opening of Oh Jiyoon’s solo exhibition. This exhibition offers a rare opportunity to experience the same series of works showcased at the Venice Biennale. We invite you to explore the artist's unique materiality and the density of time, meticulously crafted through layers of traditional Korean paper (Hanji), charcoal, gold, and pearls. The opening reception featured a docent program alongside champagne and finger foods, providing a meaningful space for a deeper engagement with the artworks. We look forward to your interest and visit. _ 오지윤 개인展 《존엄:축적된 시간》 오프닝 리셉션을 진행했습니다 이번 전시는 오지윤 작가의 비엔날레 출품작과 동일한 시리즈를 국내에서 직접 마주할 수 있는 특별한 기회입니다. 한지, 숯, 금, 진주 등 다채로운 재료를 쌓아 올려 완성한 독보적인 물성과 시간의 밀도를 경험해 보세요. 오프닝 당일은 샴페인, 핑거푸드와 함께 도슨트 프로그램이 진행되어 작품을 더욱 깊이 있게 경험하는 시간을 가졌습니다. 많은 관심과 방문 바랍니다. —————— 오지윤 개인展 《존엄:축적된 시간》 Apr 26 - Jun 24, 2026 ARTCUBE 2R2

Oh Jiyoon has garnered significant international attention, having been officially invited to the Venice Biennale for two consecutive editions—the 60th in 2024 and the 61st in 2026. This invitation exhibition is presented in conjunction with the Biennale’s opening period. Here, you will have the opportunity to experience the same series featured in the Biennale firsthand. Utilizing a diverse range of materials such as Hanji (traditional Korean paper), charcoal, gold, and pearls, her work captures the density of time and emotion through a meticulous process of accumulation. We invite you to personally experience the unique texture and profound depth of the artist’s work, which cannot be fully captured through images alone. 오지윤(Oh Jiyoon) 개인展, 《존엄: 축적된 시간》이 4월 24일 오픈합니다. 오지윤 작가는 베니스 비엔날레, 2024년 제 60회 , 2026년 61회 2회 연속 공식 초청되어 국제 무대에서 주목받고 있으며, 이번 초대전은 비엔날레 개막식 기간에 함께 선보입니다. 비엔날레 출품작과 동일한 시리즈를 직접 만나보실 수 있습니다. 한지, 숯, 금, 진주 등 다양한 물성을 축적해 완성된 작품은 시간과 감정의 밀도를 담아냅니다. 이미지로는 온전히 전달되기 어려운 작가의 물성과 밀도를 이번 전시에서 직접 경험해 보시기 바랍니다. @oh.ji.yoon 📍 Opening: 2026.04.24 📍 Artcube2R2 Gallery

Exhibition closing notice 2026년 첫 전시 《크리스토프 루크헤베를레 초대전》과 갤러리 상설전이 오늘 종료됩니다. 전시에 발걸음 해주신 모든 분들께 감사드리며, ARTCUBE 2R2는 이어 4월 24일부터 《오지윤 개인전》을 선보일 예정입니다. 이어질 다음 전시에도 따뜻한 관심과 기대 부탁드립니다. Our first exhibition of 2026, 《Christoph Ruckhäberle Invitation Exhibition》, along with our Permanent Collection display, concludes today. We extend our sincere gratitude to everyone who visited and supported us. ARTCUBE 2R2 is delighted to announce our next showcase, 《Oh Jiyoon Solo Exhibition》, opening on April 24th. We invite you to look forward to our upcoming season with continued interest. ✅Upcoming exhibition Oh Jiyoon 오지윤 《Oh Jiyoon Solo Exhibition》 April 24 - June 24, 2026 Opening Reception April 24 (Fri) 5PM

Christoph Ruckhäberle has utilized traditional printing methods like silkscreen and woodcut as tools for modern artistic experimentation. The black and white images presented this time are an extension of his major project, The Elixir of Doctor Doxey, featuring works reinterpreted through collage techniques. The sequential composition of these edited images evokes a cinematic direction, showcasing a structure that feels as though it is constantly expanding. 크리스토프 루크헤베를레는 실크스크린과 목판화 등 전통 인쇄 방식을 현대적 예술 실험의 도구로 활용해 왔습니다. 이번에 선보이는 흑백 이미지들은 그의 주요 프로젝트인 <The Elixir of Doctor Doxey>의 연장선으로, 콜라주 기법을 통해 재해석된 작업들입니다. 편집된 이미지들이 연속되는 구성은 마치 영화적 연출을 떠올리게 하며, 끊임없이 확장되는 구조를 보여줍니다. ────────── Untitled 80 × 60 cm Silk screen print 2019 Untitled 80 × 60 cm Silk screen print 2019 Untitled 100 × 70 cm Silk screen print 2019 작품 문의 @artcube_2r2 [email protected] ────────── 《크리스토프 루크헤베를레 초대展》 Feb 26 – Apr 17, 2026 협력: UNC Gallery(@unc_gallery )

For Christoph Ruckhäberle, the priority is not telling a story but exploring the way of seeing through description. He flattens figures into cartoon-like forms, combining and overlapping twisted limbs on the canvas. This composition presents a new sense of perception to the viewer. 크리스토프 루크헤베를레에게 중요한 것은 이야기를 들려주는 것이 아닌, 묘사를 통해 보는 방식을 탐구하는 것입니다. 인물을 평면적으로 구성하여 만화 캐릭터처럼 표현하기도 하고, 뒤틀린 신체 부위들을 캔버스 위에 결합하고 중첩시킵니다. 이러한 화면 구성은 우리에게 새로운 감각을 제시합니다. ────────── Untitled 50 × 70 cm Enamel on canvas 2023 Untitled 50 × 70 cm Wood cut print 2018 Untitled 50 × 70 cm Wood cut print 2018 작품 문의 @artcube_2r2 [email protected] ────────── 《크리스토프 루크헤베를레 초대展》 Feb 26 – Apr 17, 2026 협력: UNC Gallery(@unc_gallery )

"I like it when people think in completely different directions. The more contradictions there are in what people see, the better." “나는 사람들이 완전히 다른 방향으로 생각하는 게 좋다. 사람들이 보는 것이 저마다 달라 모순이 생길수록 더 좋다.” -Christoph Ruckhäberle- ────────── Untitled 130 × 160 cm Oil on canvas 2023 Untitled 50 × 70 cm Wood cut print 2018 작품 문의 @artcube_2r2 [email protected] ────────── 《크리스토프 루크헤베를레 초대展》 Feb 26 – Apr 17, 2026 협력: UNC Gallery(@unc_gallery )

BAMA 2026 (Busan Annual Market of Art 2026. 04.02- 04.05 BEXCO, Busan) Artcube2r2📍booth C37 부산 BEXCO에서 4월 5일 18시까지 아트페어를 진행합니다. 아트큐브 2R2 부스에 방문하고자하시는 분들은 DM 주시면 안내 도와드리겠습니다. ⁃ Featured Artists 천경자 Chun Kvungie 하태임 Ha Taeim 데미안허스트 Damien Hirst 그라플렉스 Grafflex 이사라 Lee Sara 서대호 Seo Daeho 히로유키 Hiroyuki 전혁림 Chun Hvuck Lim

Christoph Ruckhäberle’s work goes beyond the formal exploration of pure painting, questioning how images interact with the viewer and stimulate the senses. His art does not end within the confines of a rectangular canvas. Never ceasing its dance, it breaks past boundaries, occupying the walls and expanding its reach. Layered with diverse colors and patterns, his work breathes vivid life into static images, offering an experience where the paintings seem to move and perhaps even sing. 크리스토프 루크헤베를레의 작업은 순수회화의 형식적 탐구를 넘어, 이미지가 관람자에게 어떤 방식으로 작용하고, 어떻게 감각을 자극할 수 있는지를 묻습니다. 그의 작업은 캔버스의 네모난 틀에서 끝나지 않습니다. 추던 춤을 멈추지 않고 경계 밖으로, 벽면 전체로 영역을 넓혀가며, 겹겹이 쌓인 다채로운 색과 패턴은 정지된 화면에 생동감을 불어넣습니다. 마치 스스로 움직이는 듯한, 더 나아가 음악이 들리는 듯한 경험을 선사합니다. ────────── Christoph Ruckhäberle Untitled 5 70 × 100 cm Mixed media on paper 2020 Untitled 1 70.5 × 102 cm Mixed media on paper 2021 Untitled 7 70 × 100 cm Mixed media on paper 2021 작품 문의 @artcube_2r2 [email protected] ────────── 《크리스토프 루크헤베를레 초대展》 Feb 26 – Apr 17, 2026 ARTCUBE 2R2 협력: UNC Gallery(@unc_gallery )