Anna Radchenko

Что думаете? И конечно же приходите 17-ого в прямой эфир обсуждать 🫶 регистрация по ссылке в шапке

UPD: всё ещё актуально. Ребята, я ищу классные проекты или постоянную работу. Хочется вложить свою энергию и опыт во что-то значимое для моего работодателя. Всегда очень чувствуется, когда бизнес - это не просто бизнес, а важное и наполненное смыслом дело. В идеале хочется поддержать именно такой проект. К личным брендам и продвижению экспертов, творцов, малых предпринимателей тоже очень открыта. Я - человек, который «из-под земли достанет», найдёт, как познакомиться с нужными людьми, грамотно всё упакует и преподнесёт, выведет из тени на сцену. За счёт глубокого погружения в вашу целевую аудиторию, креатива и настоящего маркетинга (а не трендов ради трендов и бесполезной рекламы пушкой по воробьям). В портфолио годы работы как с международными гигантами, так и с малым и средним бизнесом и частными клиентами. Люблю миксовать лучшие практики, приземляя их на конкретный рынок и ситуацию. Забирайте меня в команду и полетели! Я уже 13 лет живу в Лондоне, английский вполне свободный профессиональный, с международными компаниями полжизни работаю. Ну и конечно, дорогие мои друзья, знакомые и незнакомые люди - сделайте пожалуйста репост 🫶 это очень много для меня значит и теплейшие объятия и пожелания направятся в вашу сторону :)

Где бы мы все были если бы только могли регулярно и неуклонно действовать? Очень жду вас на арт-встрече 17 декабря (это онлайн и бесплатно 🫶), хочется обсудить важное и познакомиться со всеми вами и перезнакомить друг с другом. Вместе давать жизнь важным для нас проектам намного проще. Ссылка в шапке профиля.

AI, Creative Industries & Culture ✅ 22.04 | 6:30 - 10 PM | London Join us for a talk on originality, authorship, meaning, and perception - remixed, shifted, in transition. Beyond tools and automation. 4 speakers, 4 industries - art, music, film, performance: ✔️ Anna Radchenko - contemporary, multi award-winning artist, mentor, entrepreneur; collaborations with Disney, Nike, Warner Music, Vogue @anna_radchenko ✔️ George Pinnegar (@freshlov3_strobe ) - multidisciplinary artist, DJ, producer; collaborations with RHCP, Guns N’ Roses, Chris Brown, Mark Knight; founder @notforsalegallery @chromatics_org @strobesoundsystem ✔️ Vladimir Raksha - multi award-winning film director; founder of Raksha World, creator of TSP system for DI/ AI-driven image, sound, and motion @raksha_world ✔️ Ventcislava Nekova - art director, creative producer; founder of award - winning R.E.S.T.A.G.E collective exploring feminist narratives through movement and technology @ventciii Moderator: @alina.veselaya - creative tech entrepreneur Curated by @anastasia_kachalova_ 🔗 Register via link in bio ☝️ Collaboration: @artremixlondon @foundersconnect_uk @the.arc.space

Дорогие, подпишитесь на мой резервный/англоязычный аккаунт @anna_radchenko_art , а также на мой ТГК t.me/radchenko_channel (активная ссылка в шапке профиля) Спасибо, что вы со мной, это невероятная ценность

Вчера мы с @helga.stentzel говорили о том, что происходит с нашим восприятием изображений, и я не могу перестать думать об этом разговоре. Что-то очень важное изменилось. Когда смотришь на плоское изображение сегодня: иллюстрацию, фотографию, цифровую работу, в голове автоматически включается вопрос: интересно, а это сделал человек или нет? Этот вопрос теперь как будто живёт в нас постоянно, как фоновый шум. И он..замораживает эмоциональный отклик ещё до того, как тот успевает возникнуть. Дело не в самом изображении, а в знании о том, кто и что за ним стоит. Или не стоит. У немецкого философа Вальтера Беньямина есть знаменитый текст «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (1935!). Его главная идея: когда произведение можно бесконечно копировать, оно теряет свою «ауру» - ощущение уникального, живого присутствия оригинала. Он писал это про фотографию и кино, но сегодня это звучит как будто про AI. С AI идея и её воплощение сливаются в один мгновенный акт, хоп - и сразу результат. Процесс вымывается. Что-то внутри нас чувствует отсутствие человеческого следа (ошибок, сопротивления, поведения материала под тёплыми или дрожащими от холода руками..?), даже когда глаз его не видит. Я думаю, мы стоим на пороге большого сдвига. Плоское изображение лишилось своего главного козыря: возможности нести в себе неопровержимое свидетельство человеческого присутствия. Это свидетельство теперь возможно только там, где его НЕЛЬЗЯ сгенерировать — в инсталляциях, скульптурах, живописи, театре, в опыте, который случается только один раз. Я сейчас рою свои архивы и думаю о том, как двигать практику дальше. Меня давно тянуло в инсталляции, объекты, иммерсивные опыты, перформанс..включаем внутреннюю Абрамович? Очень интересно, что вы думаете

Melancholy Rooms Exhibition by Anna Radchenko (London) 5–12 February 📍 Mesto, Koh Phangan This exhibition is about a childhood that never truly ended. About migration without arrival. About lives that feel permanently unfinished. Melancholy Rooms explores fear, inner stillness, and the quiet moments where meaning seems to pause. Inspired by existential psychology and Viktor Frankl’s work, the project speaks not about crisis — but about a long, normalized state of waiting, when everything looks fine on the surface, yet nothing moves inside. 🖤 Opening Night — February 5 19:00 — guests gathering 20:00 — attunement in the garden 20:30 — gallery opening 21:30 — artist talk Art and Fear 22:30 — musical performance Free entry

Melancholy Rooms Exhibition February 5–12 Opening by @anna_radchenko (📍London) 📍 Mesto, Koh Phangan February 5 Melancholy Rooms is an intimate exploration of a childhood that never truly ended, migration without arrival, and lives that feel permanently unfinished. It speaks about childhood as a cage, quiet violence disguised as care, and the loss of home without ever finding a new one. The project reflects the fear of never fully becoming oneself — when dreams remain internal, unspoken, unrealized. Rooted in existential psychology and inspired by Viktor Frankl’s work on meaning and inner freedom, Melancholy Rooms explores a state that is not a crisis or a breakdown, but a long, normalized stillness where everything appears acceptable on the surface, yet nothing truly moves inside. The works address emotional paralysis shaped by displacement, inherited family systems, information wars, and global instability — a quiet collapse of meaning that has become ordinary. Opening Night — February 5 19:00 — Guests gathering 20:00 — Attunement in the garden: a gentle collective meditation and grounding practice 20:30 — Gallery opening & exhibition viewing in the presence of the artist 21:30 — Artist talk & discussion: Art and Fear — on the difficulties of creative self-realization, fear, doubt, and inner blocks 22:30 — Musical performance The exhibition will remain open until February 12, allowing both shared and solitary encounters with the works. An invitation for those who resonate with themes of memory, displacement, identity, and the search for meaning. Mesto, Koh Phangan

Ну что, начался 2026. Мне стрёмно, но я начинаю работу над выставкой (сдвг-коворкинги в рамках клуба мне в помощь!). Мы иногда годами носим в себе идеи, дорабатываем внутри, поворачиваем то одним бочком, то другим. И в какой-то момент идея становится частью идентичности: «Я — человек, у которого есть вот этот проект». Даже если он так и не вышел в мир. И здесь начинается парадокс. Нам страшно, и мы говорим себе: «Сейчас не время, нет ресурсов, команды, слишком сложно…». Но если копнуть глубже, то реализация идеи — это риск потери. Пока проект внутри головы, он идеален. Пока он не реализован, он может быть чем угодно, он не ограничен реальностью. А как только идея превращается в реализованный проект, она становится очень конкретной (и, сюрприз, не такой идеальной, как у нас в голове), а ещё сталкивается с чужими взглядами и ограничениями наших текущих возможностей. И получается, что прокрастинация — это не про лень. А про нежелание расстаться с иллюзией бесконечного потенциала. Франкл писал, что смысл существует только в действии, но действие требует отказа от альтернатив. Выбирая одно, мы навсегда теряем другое. Поэтому мы живём с ощущением: «Внутри меня намного больше, чем реализовано снаружи», — и годами не делаем следующий шаг. Добавте сюда нейроразнообразие, СДВГ, выгорание — и советы в духе «просто начни» хочется послать максимально далеко. То, что помогает действовать, редко похоже на мотивацию. Это скорее: 👁️правильно выбранный масштаб и форма реализации идеи, 👣ритм, который не ломает, 👐🏻внешняя структура, которая держит, 👯‍♀️люди рядом, которые ожидают не идеального результата, а движения, ❤️и честный вопрос: зачем это мне именно сейчас. Самое трудное — не сделать шаг, а согласиться с тем, что после него уже нельзя будет прятаться за «потом». Идея перестанет быть идеальной, зато впервые станет живой. Может быть, это и есть та цена, которую стоит заплатить за ощущение, что ты действительно живёшь свою жизнь, полную самой искренней реализации, а не только носишь её образ внутри. P.S. погнали со мной в ваши самые смелые проекты. Ссылка на клуб “Лаборатория действия” - в шапке профиля, старт в понедельник

Как вы там, ждёте 2026? 😅