И это лишь малая частичка того, что вы можете узнать на наших сеансах «Медленного одевания» с Андреем Боровским!
На прошлой неделе искусствовед и историк костюма познакомил гостей Шёлковой фабрики с костюмом молодухи села Борец Сапожковского уезда Рязанской губернии, а уже 14 декабря состоится финальный показ этого года!
Два года назад впервые в Перми с дорогими друзьями сделали театральную программу "Барочные сказки" - и вот, спустя время, появился повод её сыграть вновь. Не повторить, а именно собрать заново - появились новые участники, изменилось наполнение, а главное - мы сами стали другими и иначе воспринимаем тексты, положенные в основу. Удивительный памятник - "Лекарство от задумчивости и бессонницы" - первая русская книга литературных сказок, составленная в 18 веке. Романтичные и страшные, авантюрные и ироничные, напоминающие рыцарские романы или претендующие на библейскую патетику, эти сказки сохраняют народный источник, и тем еще больше поражают современного читателя. Барокко - это эпоха восторга и любопытства, когда за прихотливыми формами или сочетанием несовместивого стоит решительность разобраться в мироустройстве, красота становится мерилом истины, а из хаоса на наших глазах рождаются непредсказуемые гармонии. В программе встретились европейская барочная музыка, исполненная на аутентичных инструментах, и фольклор Пермского края, собранный в экспедициях.
С благодаоностью поражаюсь величию замысла Марины Сухановой @marmyanna , собравшей нас вместе. И надеюсь на продолжение!
«МЕДЛЕННОЕ ОДЕВАНИЕ» В ШЁЛКОВОМ САДУ.
«Медленное одевание» – знакомство с культурой русского костюма изнутри, с позиций её создателей и владельцев.
Достаточно внимательного взгляда аудитории всего лишь на один подлинный крестьянский наряд, чтобы на вечер погрузиться в исследование, сделать неожиданные открытия, рассмотреть детали и почувствовать себя не просто зрителями, а соавторами происходящего вместе с проводником – историком костюма, куратором выставки «Шёлковый сад» Андреем Боровским.
_____
На новой встрече вы познакомитесь с праздничным женским нарядом из рязанского села Борец.
На ваших глазах, вещь за вещью, он соберётся в законченный образ, раскрывая свои секреты.
🍂Что прячется под верхним слоем одежды и сколько предметов нужно, чтобы надеть одну рубаху?
🍂Какие материалы стали самыми престижными, как они могут рассказать о статусе и амбициях крестьянской щеголихи?
🍂Сколько гусей и сколько времени потребуется, чтобы справить наряд?
🍂Откуда на Рязанщине янтарь и как рязанские янтари достались Марине Цветаевой?
🍂И, конечно же, какой предмет наряда связывает удивительный наряд с Коломной?
Место проведения: Коломна, музей-лаборатория «Шёлковая фабрика», ул. Уманская, 3Д, 2 этаж (арт-квартал «Патефонка»).
Неделю назад, в минувшую субботу, в рамках выставки «Шёлковый сад» состоялась встреча из цикла «Медленное одевание».
Куратор выставки Андрей Боровский @andrei.borovsky раскрывал секреты всего лишь одного старинного костюма, последовательно надевая предмет за предметом, собирая удивительный образ из минувших столетий.
Не в первый раз в роли модели выступает Екатерина Захарова, экскурсовод «Коломенского посада», работающая в Доме Сурановых. А предметом исследования стал праздничный наряд молодой замужней женщины села Порецкого – прежде оно относилось к Симбирской губернии, а сегодня располагается на территории Республики Чувашия.
Порецкое (потому что построено «по реке») – одно из старейших русских сёл Поволжья, основанное в 16 веке. Первыми его жителями стали сосланные Борисом Годуновым разжалованные бояре и стрельцы из Москвы и Углича. Во все времена жители Порецкого отличались от соседей зажиточностью и особым гордым нравом, до 20 века сохраняя традиционные роскошные наряды.
В 20 веке костюм стал проще, шелка и парча уступили место фабричным ситцам, а кокошники – нарядным платкам. Но для свадеб берегли и надевали лишь по этому особому случаю элементы старинного наряда. Весь наряд построен на сочетаниях и соперничестве красного цвета: красный – это символ жизненных сил, продолжения рода, пожелания благополучия в будущем.
Красный сарафан было уместно надеть девушке, готовой выбирать жениха и принимать сватов, но он также традиционен для невест в сам день свадьбы. И красные наряды с гордостью носили молодухи – новобрачные после замужества и до рождения первого ребёнка.
Образы жительниц Порецкого в старинных нарядах запечатлел и сохранил для нас фотограф Вильям Каррик – шотландец, родившийся в Эдинбурге. Каррик открыл в Санкт-Петербурге первое фотоателье, стал первооткрывателем российской художественной фотографии и всю свою жизнь связал с Россией – даже зваться стал на русский манер Василием Андреевичем.
В своей этнографической поездке по России Каррик добрался до Порецкого. Его снимки, сделанные в селе в 1870-х годах, не только помогают восстановить образы старинных порецких нарядов, но и отыскать в них шёлковые ткани, сотканные коломенскими ткачами.
Люблю, приходя на выставки, встречать хорошо знакомые любимые полотна, в каждой новой встрече -своя радость. Например "Верка" - любимая из работ Малявина, с ней часто видимся - она постоянно выставлена в Русском музее в Петербурге. Еще радостнее встречать те полотна, с которыми редко видишься - встретил однажды в каком-то городе, а потом и не угадаешь, когда вновь. Очень обрадовался на выставке этой "Крестьянской девушке" - я полюбил это полотно Филиппа Малявина, как только увидел его в Волгоградском художественном музее много лет назад. Эта картина когда-то была в собрании Лидии Руслановой - словно и её встретил.
Коллекция Руслановой была впечатляющей – всё русское, «вдохновляющее», как говорила хозяйка – Айвазовский, Шишкин, Репин, Кустодиев, Нестеров, братья Маковские. Когда Русланова вернулась из лагерей и была реабилитирована, она добилась возвращения коллекции – вернула почти всё, 103 картины из 132 изъятых, и начала с ними расставаться. До ареста она планировала передать коллекцию государству, а потом говорила – «меня лишили этой возможности». Большая часть коллекции была постепенно продана в Минский художественный музей – там сейчас 43 руслановских шедевра.. Остальное оказалось рассеяно – в Третьяковской галерее, Пинске, Витебске, Таганроге, в частных коллекциях, об их происхождении лишь недавно начали упоминать.
Особая любовь Руслановой – Малявин. «Я пою об этих малявинских бабах и от их лица» - говорила певица. В собрании было три его полотна, два мне знакомы (в Минске и Волгограде), о третьем пока ничего не знаю. «Крестьянская девушка» 1910 г., происходящая из руслановского собрания, поступила в Волгоградский музей от частного коллекционера в 1984 году.
#адептыкрасного #лидиярусланова #филиппмалявин #русскоеискусство
Замечательная выставка Филиппа Малявина и Абрама Архипова "Адепты красного" в Инженерном корпусе Третьяковки. Уже побывал пару раз, и ещё обязательно пойду - хочется делиться с друзьями.
Выставка очень продуманно выстроена - в главном зале то, что от обоих художников ожидают в первую очередь - яркость, экспрессия, буйство красного цвета, образы рязанских баб. Но при этом в других залах можно проследить путь каждого художника, открыть неизвестное, поразиться ранее не виденному.
#малявин
#архипов #адептыкрасного #русскийимпрессионизм #русскийкостюм
Музей русского импрессионизма снял лекционный сериал по материалам выставки "Журнал красивой жизни", а мне довелось принять в нём участие.
Сериал, подобно глянцевому журналу, завлекает нестандартными темами, необычными фактами, яркими событиями - но при этом остаётся серьёзным и научным. А остроумный монтаж изящно ломает стереотипы академических лекций - словно, это и впрям интригующий сериал, затягивающий зрителя так, что невозможно оторваться. Сериал вышел с переводом на жестовый язык, в традиции музея - множество профессиональных путей делать проекты доступными для всех посетителей. Для меня, лишь поверхностно знакомым с РЖЯ, завораживающим и также изящным стал ясный и очень красивый перевод Ирины Гинзберг (признаюсь, пересматривал, чтобы получить удовольствие и от него).
О чём рассказывал я? О мире русской усадьбы, как усадьба становилась воображаемым миром, "маленьким парадизом", почему русские усадьбы оказывались наполнены искусством, что там находили художники и как их свидетельства рассказывают об особом усадебно-дачном образе жизни. Сради прочего - о трендах life-style начала 20 века - коллекционировании, "живых картинах", и даже - дамских модах. Вот почему вместе со мной в кадре вышитый городской костюм в "русском стиле" из моей коллекции - вполне уместный повод показать его миру!
Сериал можно посмотреть в VKвидео, рекомендую найти все серии и получить удовольствие. А мы, все создатели сериала, будем рады вашим впечатлениям и отзывам, не сдерживайте себя и пишите комментарии)))
#музейрусскогоимпрессионизма #журналкрасивойжизни #историямоды #русскийстиль #русскийкостюм
Анастасия Уханова, "Хозяюшка".
Это - дипломная работа молодой художницы, выставленная на конкурсной выставке в 1916 г. Критики восприняли её скептично - "сухо и плакатно", "слишком чисто и прибранно, словно не изба, а декорация", "вместо глаз изюминки"... Но редакция "Столицы и усадьбы" взяла эту работу для публикации - очевидно, в ней было что-то завораживающее.
Анастасия Уханова выбрала для диплома хорошо знакомую тему - мир тамбовской деревни Бобровка, где с семьёй проводила каникулы каждое лето. Работа складывается, словно пазл, из отдельных тщательно выстроенных композиций, каждый фрагмент может существовать, как самостоятельный натюрморт. Изобилие свежих овощей с грядки, соленые огурчики и груздочки в банках, грибы в лукошке, клубника в хохломской миске. Самовар, керосиновая лампа, фарфоровая посуда на покрытым вязаной скатертью комоде. В шкафу - гжельская посуда с кобальтовой росписью, но взгляд ценителя притягивает занавесочка из кубового ситчика - узнаваемого до осязаемости, самой желанной в 19 веке и очень редкой сегодня. Деревянные детские игрушки на тканой дорожке - им позавидует каждый коллекционер игрушки. А среди этой великолепно прописанной предметной среды - автопортрет Анастасии в крестьянском ситцевом сарафане. Картина полна "пасхалок", задумана для разглядывания, чтобы заставить зрителя остановиться и путешествовать взглядом, спотыкаясь о неожиданные открытия. На рушнике - вышитые крестиком инициалы самой художницы - АУ, вместо автографа. Но всего забавнее - заяц, буквально перенесенный из венской Альбертины в тамбовский крестьянский интерьер знаменитый рисунок Альбрехта Дюрера, который узнаётся каждым зрителем.
Художница записала реакцию конкурсной комиссии: "Они все смотрели на неё, потом вдруг повернулись ко мне, и на всех лицах была улыбка моей "Хозяюшки", так и до сих пор она всем улыбается, и все, кто смотрели на неё, улыбаются друг другу".
Успейте посетить выставку до 6 октября, удостойтесь улыбки "Хозяюшки" и унесите её с собой!
#русскийимпрессионизм #журналкрасивойжизни #русскийкостюм
На выставке «Журнал красивой жизни" - целый раздел о "народном": о том, как российское общество заново открывало национальную идентичность, и это было не только трендом, но и вполне серьёзным толчком к развитию новых тем в искусстве. В начале 20 века пиком моды становится "русский стиль". Все коллекционируют русскую старину, наряжаются, позируют, примеряют историю на себя.
"В русском наряде" Ивана Куликова - это портрет его жены Елизаветы, любимой модели. Елизавета Соколова-Куликова позирует в предметах старинного костюма - эта стилизация собрана из уникальных предметов коллекции художника. Это собрание в значительной степени сохранилось в Муромском музее, там можно увидеть эту редчайшую девичью повязку, парчёвый шугай, флёровую фату, те же, что и на этом портрете.
А на картине "Купчихи.Чаепитие" Александра Маковского (сына Владимира Маковского) - тоже игра в переодевание. Ну какие это купчихи, вполне светские дамы, родственницы художника: на даче летом скучно - давайте наряжаться, у Маковских такого добра всегда найдётся. И не учите нас, молодой человек, а то мы не знаем, как настоящая купчиха должна выглядеть, все мы Кустодиева смотрели. Главное - самовар не забудьте притащить...
Только никогда не носились нижегородские "головки" золотного шитья таким образом - всегда концы соединялись на затылке. А художникам почему-то полюбилось так - похоже на египетских фараонов, загадочнее. Так не один А.Маковский прокололся, до сих пор так рисуют по незнанию...
#русскийимпрессионизм
#русскийкостюм #журналкрасивойжизни
#музейрусскогоимпрессионизма #коллекционирование
Напоминаю о дорогом моему сердцу проекте в Еврейском музее - "Путешествие по накрытым столам". Мы вместе с шефом @rycola1982 тоже вернулись с каникул и начинаем новый сезон в ближайшее воскресенье!
На наших программах мы говорим о контексте, историческом и культурном, который объясняет появление легендарных блюд еврейской кухни, а потом их весело готовим.
В воскресенье 29 сентября встреча будет новогодней - ведь на носу Рош-а-шана, еврейский Новый год, поэтому и блюда будем исследовать праздничные. Главное новогоднее угощение - конечно же, цимес. Слово все слышали, а вот что за кушанье за ним прячется, представляют немногие. Тем более, насколько разным бывает цимес - мы приготовим два варианта по старинным рецептам. А впридачу - не менее легендарную сладость тейглах ("медовые орешки") - лучшее украшение праздничного стола.
Приглашаем, билеты можно приобрести на сайте музея! И есть только два ограничения: 1.билеты быстро заканчиваются, хотя по плану у нас два мастер-класса в этот день; 2. к сожалению, вам нечего делать на этой программе, если у вас аллергия на мёд - такова особенность традиции, мёд есть во всех этих блюдах.
#путешествиепонакрытымстолам #еврейскиймузей
#еврейскаякухня #цимес
Сняли новый сюжет для любимой программы "Правила жизни". Каникулы закончились, начался новый сезон - значит, продолжаются наши путешествия в рубрике об истории традиционного костюма. На этот раз в студии - три разных крестьянских костюма Рязанской земли, а разговор - о шёлковых тканях: как попадали в деревню, где производились, как продукция шёлковых фабрик бескрайнего СССР пришла на смену дореволюционным тканям. Смотрите в октябре😉
#правилажизни #русскийкостюм
