victoria sarangova

***Edit: Leider muss die Performance von Victoria Sarangova krankheitsbedingt ausfallen. Es findet aber trotzdem der Rundgang statt!*** Zum Abschluss der Ausstellung Up Close – Goldrausch 2025 laden wir herzlich zur Finissage am Mittwoch, den 25. Februar, um 18 Uhr, ein. Yolanda Kaddu-Mulindwa, Kuratorin der Ausstellung, und Hannah Kruse, Leiterin des Goldrausch Künstlerinnenprojekts, führen durch die Gruppenschau. FÄLLT AUS: Die Performance aktiviert Victoria Sarangovas Installation, die sich aus einer einzigen Archivseite entwickelt, auf der der Verlust des Eigentums ihres Urgroßvaters und die Deportation ihrer Familie im Jahr 1931 dokumentiert sind. Anhand dieses Dokuments untersucht Sarangova die historischen und politischen Systeme der Enteignung und Zwangsumsiedlung, die Russland in Kalmückien durchgesetzt hat, und verfolgt, wie deren Vermächtnis bis heute fortbesteht. Durch langsame, bedächtige Gesten um einen mit ‘Kalmuck’-Baumwolle umwickelten Sattel und eine fließende Klanglandschaft verbindet sie persönliche Zeugnisse mit der kollektiven Geschichte der Kalmücken und Oiraten. Diese Aktivierung offenbart die anhaltenden Nachwirkungen der russischen Kolonialgewalt und regt zum Nachdenken über deren anhaltende Auswirkungen an. —— Up Close - Goldrausch 2025 Galerie im Körnerpark @galerie_im_koernerpark 18.10.25-25.02.26 Kuratiert von Mona Hermann @mona_mousse & Yolanda Kaddu-Mulindwa @yolanda_km Grafik: @riminiberlin Fotos: Manon Frugier & Nihad Nino Pušija

The starting point for Victoria Sarangova’s (*1985, Kalmykia, Russia) installation is an archival document from 1931 that documents the expropriation and deportation of her family in Kalmykia. But this piece of paper is more than historical evidence—it connects personal memory with the long history of colonial violence, forced settlement, and oppression in the southern Russian steppe. At the center of the work is a horse saddle wrapped in so-called „Kalmuck“—in a heavy, white cotton fabric, which was traditionally used as saddle cover. The saddle transmits the voice of the artist, who recounts family and collective experiences. Sarangova’s work is performative and process-oriented; it intuitively links the past and present from multiple perspectives and shows how political power continues to shape the land and life to this day. Her artistic practice is based on archival research, diaspora perspectives, and media such as sound, textiles, and performance. Her aim is to make repressed stories accessible in a multi-layered way—based on memory, migration, and the question of how identity is formed and passed on. ___________ Up Close - Goldrausch 2025 Galerie im Körnerpark @galerie_im_koernerpark 18.10.25-25.02.26 Curated by Mona Hermann @mona_mousse & Yolanda Kaddu-Mulindwa @yolanda_km Photos: Victoria Tomaschko @victoriatomaschko

Mutual Orbits 17.01-01.02 2026 Part of Vorspiel 2026
a citywide programme by spaces and 
initiatives around transmediale
and CTM festivals @vorspiel.berlin Opening: January 17th from 6-10 PM Performance: January 25th at 4 PM Still Need TV by Paulette Penje (approximately 15 minutes) Open between 4-8 PM on January 18, 24, 25 and 31st and February 1. Participating artists:
(from the Goldrausch Programme 2025):
Brenda Alamilla, Yedam Ann, Kodac Ko, 
Sarah Reva Mohr, Paulette Penje, 
Belén Resnikowski, Victoria Sarangova, 
Sophia Tabatadze, Marie Zbikowska. @bre_alamilla @annyedam_darm @kodac_ko @sarahrevamohr @paulettepenje @aethyka @sophia.tabatadze @mariezbikowska This exhibition invites you to sense how dynamic relationships give form to what is felt but not always seen: in the everyday, in togetherness, on smaller and bigger scales of our perception. 
 Selected photographs, video and sound works, objects and performances will be showcased at Halfsister Berlin, echoing resonances and tensions of our times and the spaces we interact with.

Authenticity, Novelty, and Uniqueness Lecture Performance | Video| Text | English with English subtitles | 30 min Location: Spore Initiative, Berlin October 2025   In this second iteration of Authenticity, Novelty, and Uniqueness project I weave together archival fragments, diasporic memory, and Saidiya Hartman’s method of “critical fabulation” in an attempt to reconstruct the silenced voices of Kalmyk people displayed at so-called ethnological exhibitions in Europe.       Motion Design: Maria Kobylenko Sound Mixing and Mastering: Maximilian Schweizer Kalmyk Translation: Khatan Bata Consultation: Clemens Radauer. Henriette Lavaulx-Vrécourt, Maria Ochir Photos: Clemens Radauer. Gunnar Meier, Maximilian Schweizer, Valya Fetisov Kalmyk Tea (Jomba) and Boortsog Preparation: Gerel, Tsagana, Lidji Photo/Video Documentation: Maximilian Schweizer, Keto Gorgadze, Tereza Hendl

ARCHAEOLOGY OF PROGRESS – Victoria Sarangova @aethyka ARCHAEOLOGY OF PROGRESS (2018–) is a series of site-specific works examining the notion of progress through the critical eye. “Elista, an audio collage which forms the third chapter in Victoria Sarangova’s project Archaeology of Progress, envelops the listener in an omnitemporal sonic field. Whirling synth blips are nested in flows of static. These are sounds of the now and the recent past. They follow others, such as a bellowing train whistle, which make a longer trip from past to present. Eventually, the samples give way to resonant musical sounds, such as air through wood, which are even harder to localize. Then Elista morphs into spoken vignettes, braiding through the history of Russia’s Kalmykia region, where Sarangova grew up, and through memories: a momentous soccer game in 1998, political repression, dream recitations, and a grumbling voice that seems to visit us from a fairytale realm.” – Mitch Speed. 📸 Katharina Landisch 📹 Victoria Sarangova Text: Mitch Speed @speed_mitch Design: Katharina Landisch @katharinalandisch Copy Editing: Andrea Scrima Photography: Victoria Sarangova, Toni Petraschk (F), Maximilian Schweizer (G, H, L) Image Editing: Eberle & Eisfeld | Berlin Production Management: Red Cape Production, Berlin Printing Druckhaus Sportflieger, Berlin © 2025 for this publication: Goldrausch Künstlerinnenprojekt, Victoria Sarangova Published in conjunction with the exhibition Up Close – Goldrausch 2025 at Galerie im Körnerpark (October 18, 2025 – Feburary 25, 2026).

Am Samstag durften wir zwei großartige, sensible und kluge literarische Texte hören, die uns konkrete Anstöße für unser Gespräch zum Thema “Allies und Alltag” gaben. ⠀ Wir haben uns darüber ausgetauscht, in welchem Verhältnis Antislawismus und andere Diskriminierungsformen zueinander stehen, welche Dynamiken es innerhalb des PostOst-Kontexts, aber auch zwischen verschiedenen migrantisierten Gruppen gibt. Inwieweit können Sichtbarkeit und Diversität in Literatur und Kunst der Beginn von Solidarität sein und wie wichtig ist es, Räume für unterschiedliche Perspektiven und Hintergründe zu schaffen und zu bewahren? Außerdem sprachen wir über die Wichtigkeit ganz konkreter Kämpfe und Forderungen nach Finanzierung von Räumen, die genau dies ausloten wollen. ⠀ Danke @reich.natalia für diese wunderschönen Fotos. ⠀ 📍 Studio Я @gorki_studio ⠀ Kuratorische Leitung: Ani Menua (@x3podcast / @ani_menua / Autorin) Alisha Gamisch (@alishagamisch / Autorin) Lili Somogyi (@rbr_1002 / Projektassistenz, Freie Ungarische Botschaft e.V.) ⠀ Spielstätte: Maxim Gorki-Theater (@maxim_gorki_theater ) ⠀ Projektträger: Zentrum für Antislawismusforschung e.V. (@antislawismusforschung / Mitgründer: Sergej Prokopkin) ⠀ Förderung: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt (@senkultgz )

Am 22.11. um 20:30 Uhr sind die Künstlerin Victoria Sarangova und der Theatermacher und Autor Necati Öziri bei uns zu Gast. Gemeinsam teilen sie ihre Perspektiven auf die Schnittstellen von Antislawismus und Rassismus sowie Sichtbarkeit und Solidarität im PostOst-Kontext und weiterer Migra-Communities. Djamila Chastukhina musste ihre Teilnahme leider kurzfristig absagen. Wir bemühen uns um einen weiteren Gast. ⠀ VICTORIA SARANGOVA @aethyka geboren 1985 in Kalmykien, einer Republik im Südwesten Russlands, arbeitet in den Bereichen Sound, Video, Schrift und Handstickerei. Ihre Installationen untersuchen Themen wie Fortschritt, Erinnerung und Identität. Sie sind tief in ihrer Heimat verwurzelt und basieren auf dem Familienarchiv sowie ihrer persönlichen Geschichte. Sarangova absolvierte ihr Studium in Performance: Design and Practice am Central Saint Martins College in London und schloss 2020 ihren MA in Context an der Universität der Künste Berlin ab. Ihre Werke waren u.a. beim CTM Festival 2024 und in Berliner Kunsträumen zu sehen. Sie ist Mitgründerin des MU-Kollektivs. ⠀ NECATI ÖZIRI @necatioeziri stammt aus einer der vielen unscheinbaren Gegenden des Ruhrgebiets und hat Philosophie, Germanistik und Neue Deutsche Literatur in Bochum, Istanbul und Berlin studiert. Als Theaterautor schreibt er für das Maxim Gorki Theater, das Nationaltheater Mannheim und das Schauspielhaus Zürich. Bei den 45. Tagen der deutschsprachigen Literatur erhielt er den Kelag-Preis sowie den Publikumspreis. Als Kurator leitete er das Studio Я am Maxim Gorki Theater und das Internationale Forum des Theatertreffens der Berliner Festspiele. Seine Texte spiegeln stets eine tiefe Wahrheit wider. Foto von Necati: Şebnur Tansu Kayaalp ⠀ 📍 Studio Я @gorki_studio | Tickets über den Link in Bio ⠀ Kuratorische Leitung: Ani Menua @x3podcast / @ani_menua / Autorin Alisha Gamisch @alishagamisch / Autorin Lili Somogyi @rbr_1002 / Projektassistenz, Freie Ungarische Botschaft e.V. ⠀ Spielstätte: @maxim_gorki_theater Projektträger: @antislawismusforschung / Mitgründer: Sergej Prokopkin Förderung: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt @senkultgz

Tatar* Kiss Group exhibition Vleeshal Center for Contemporary Art 28 September – 14 December 2025 Curators: League of Tenders (@beyond_n_between Elena Ishchenko and @polu.provodnitsa Maria Sarycheva). Authenticity, Novelty, and Uniqueness Fabric, embroidery, sound 2025 The second part of the project devoted to participation of Kalmyk/Oirat people in European ethnological shows.

This textile–sound installation materializes the research in a tactile and sonic register. Working with Kalmuck double-woven fabric, I unpick, appliqué, and hand-embroider to expose and recompose its layered structure, treating the cloth as a site of attention and repair. A paired audio track features diaspora voices pronouncing the names of Kalmyk participants—collaboratively restored from ethnographers’ transcriptions toward a pronunciation closer to contemporary Kalmyk-Oirat (an endangered language).
 Sound Mixing and Mastering: Maximilian Schweizer Kalmyk Translation: Khatan Bata Consultation: Clemens Radauer, Henriette Lavaulx-Vrécourt, Maria Ochir Photo 1: Valya Fetisov 
The sound component of the work was created in collaboration with Anzhela, Vera, Eva, Naran, Gilyana, Alisa, Arslan, Halgina, Sükä, Namsa, Lyuuba, Khatan Bata, Polina, Gerel Palinkas, Elza Palinkas, Baine Choros, Jacques Baldachinoff, François Targiroff, Dzsemma Papdeakne Yavanova, representatives of the Kalmyk diaspora. The recording archive belongs to the members of the choir and is used with their consent.

Introducing Victoria Sarangova @aethyka | Artists Intro 7/15 [Short-Bio German] Victoria Sarangova (* 1985 in Kalmykien, einer Republik im Südwesten Russlands) arbeitet mit Sound, Video, Text und Handstickerei. Ihre oft ortsspezifischen Installationen erkunden Fortschritt, Erinnerung und Identität – verwurzelt in ihrer Heimat und genährt vom Familienarchiv sowie persönlicher Geschichte. Sie studierte Performance: Design and Practice am Central Saint Martins College in London (B.A. 2014) und schloss 2020 den Masterstudiengang Art in Context an der Universität der Künste Berlin ab. Ihre Arbeiten wurden unter anderem beim CTM Festival 2024, im Ringtheater und im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien in Berlin sowie bei Sound/Image 2023 in London präsentiert. Sarangova ist Mitbegründerin des MU collective, einer Gruppe von Künstler:innen aus Kalmykien. Up Close - Goldrausch 2025 Galerie im Körnerpark @galerie_im_koernerpark 18.10.25-25.02.26 📸 2. Portrait Victoria Sarangova, Photo: Maximilian Schweizer. 3.-4. Victoria Sarangova, „Dissolution“, 2024, Photo by Louisa Boeszoermeny 5. Victoria Sarangova, „Motherland 1“, 2014, Photo by Victoria Sarangova Graphic Design: @riminiberlin

On Silencing and Remembrance AUTHENTICITY, NOVELTY, AND UNIQUENESS Join us for a lecture performance reconstructing the silenced voices of Kalmyk people displayed at so-called ethnological exhibitions in Berlin. By Victoria Sarangova. October 18 4 – 7 pm Open for all In English The event is realized as part of the project Paths of Memory, dedicated to Indigenous and non-western ways of remembering, curated by League of Tenders. The lecture performance will be preceded by Kalmyk traditional snacks and tea and followed by a discussion. * The Kalmyk people, Indigenous to the steppe region of the lower Volga River and colonized by the Russian Empire, participated in the ethnological exposition for the first time in 1883 at the Berlin Zoo. The show was so popular that it traveled to Dresden, Paris, and Hamburg. But the entertainment industry of such Völkerschauen—people’s shows—was integrated into a broader paradigm that produced racialized and subjugated Others. Victoria attempts to trace a path back from this dehumanizing paradigm. By clearly vocalizing the names of Kalmyk participants of the Völkerschauen, she recalls their lives and the hardships that led them to these shows. Her project asks how artistic practice can help us move from methods of ethnological museums, which still hold fragmented traces of our peoples, to sustainable ways of remembering. It invites us to hang together in the critical field of gaps and questions. * For more info visit our website (link in bio) * You are warmly invited to visit our exhibitions during our regular opening hours: ‚aʿmāl al-‘arḍ – Landworks, Collective Action and Sound Unsettled Earth Welto and the Sacred Bush Thursdays – Fridays: 3 pm - 8 pm Saturdays – Sundays: noon - 8 pm * The Bewegungsbaustelle, an offer for young visitors, is open Thursdays to Sundays from 3:30 – 6:30 pm *

Verwobene Erinnerungen - erfahre mehr über das Kunstwerk "Motherland I" auf der Website von Victoria Sarangova 🪡 In den vergangenen Wochen haben die Künstlerinnen im Rahmen des Goldrausch-Programms neue Websites erstellt. Ihr findet sie jetzt online! // Embroidered memory - find out more about the artwork "Motherland I" on Victoria Sarangova's website 🪡 During the past weeks, the artists have created new websites as part of the Goldrausch course. You can find them online now! Artist Website Launch 12/15

the beginning of the unfinished set from 2021. extracted from the found external drive