Mestizo. Proyecto Piloto: Mano de nube. Cuando abrimos la mano sobre una nube, ella se mete entre nuestros dedos y nuestros dedos se meten entre la incorporeidad que le delimita. Esta conversión que tiene nuestro cuerpo a través de la mano, es la idea que quisiéramos sembrar. Un conjunto que parte desde un centro; la palma, y una extensión que se va separándose cada vez más, para permitir que el entorno penetre entre sus muros, terrazas, escalinatas y pasarelas que lo edifican. Hace un tiempo, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura (Premio Pritzker) y Humberto Ricalde sostuvieron una conversación que ocurrió en la zona arqueológica de Xochicalco. Entre conversaciones desinfórmales, comentaban que las culturas mesoamericanas no “aterrizaban” edificios, como en un principio lo hicieron los griegos y romanos; sino al contrario, ellos empezaban por “construir el terreno”. Referirse a ello, tiene un significado propio que determina la manera en que se entiende la tierra dónde se emplazan las cosas. Construir el terreno, representa dar una lectura que subyace antes de que la propia arquitectura se erija. La topografía y la geometría propia del terreno configuran ciertos mecanismos de composición que se basan en ir adoptando y esculpiendo el terreno en torno a las necesidades de una idea. Créditos: Equipo SUMA: Sofía Hernández y Fernanda Lucero.

Mestizo. Proyecto Piloto: Mano de nube. Cuando abrimos la mano sobre una nube, ella se mete entre nuestros dedos y nuestros dedos se meten entre la incorporeidad que le delimita. Esta conversión que tiene nuestro cuerpo a través de la mano, es la idea que quisiéramos sembrar. Un conjunto que parte desde un centro; la palma, y una extensión que se va separándose cada vez más, para permitir que el entorno penetre entre sus muros, terrazas, escalinatas y pasarelas que lo edifican. Hace un tiempo, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura (Premio Pritzker) y Humberto Ricalde sostuvieron una conversación que ocurrió en la zona arqueológica de Xochicalco. Entre conversaciones desinfórmales, comentaban que las culturas mesoamericanas no “aterrizaban” edificios, como en un principio lo hicieron los griegos y romanos; sino al contrario, ellos empezaban por “construir el terreno”. Referirse a ello, tiene un significado propio que determina la manera en que se entiende la tierra dónde se emplazan las cosas. Construir el terreno, representa dar una lectura que subyace antes de que la propia arquitectura se erija. La topografía y la geometría propia del terreno configuran ciertos mecanismos de composición que se basan en ir adoptando y esculpiendo el terreno en torno a las necesidades de una idea. Créditos: Equipo SUMA: Sofía Hernández y Fernanda Lucero.

Mestizo. Proyecto Piloto: Mano de nube. Cuando abrimos la mano sobre una nube, ella se mete entre nuestros dedos y nuestros dedos se meten entre la incorporeidad que le delimita. Esta conversión que tiene nuestro cuerpo a través de la mano, es la idea que quisiéramos sembrar. Un conjunto que parte desde un centro; la palma, y una extensión que se va separándose cada vez más, para permitir que el entorno penetre entre sus muros, terrazas, escalinatas y pasarelas que lo edifican. Hace un tiempo, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura (Premio Pritzker) y Humberto Ricalde sostuvieron una conversación que ocurrió en la zona arqueológica de Xochicalco. Entre conversaciones desinfórmales, comentaban que las culturas mesoamericanas no “aterrizaban” edificios, como en un principio lo hicieron los griegos y romanos; sino al contrario, ellos empezaban por “construir el terreno”. Referirse a ello, tiene un significado propio que determina la manera en que se entiende la tierra dónde se emplazan las cosas. Construir el terreno, representa dar una lectura que subyace antes de que la propia arquitectura se erija. La topografía y la geometría propia del terreno configuran ciertos mecanismos de composición que se basan en ir adoptando y esculpiendo el terreno en torno a las necesidades de una idea. Créditos: Equipo SUMA: Sofía Hernández y Fernanda Lucero. Render de conjunto: Eduardo Pesado @eduardopesado

Una libreta perdida: manifiesto de una postura irreversible. La pieza que proponemos para “Atlas de arquitectura mexicana 2000-2025”, es un objeto que reflexiona alrededor del papel que en este tiempo específico nos ha tocado ejercer nuestra práctica. Busca ser una autocrítica profunda y dramática, sobre los motores que hoy mueven a la arquitectura. Nuestra narrativa se funda en un proceso de investigación que tienen nuestro estudio, sobre el aprendizaje y práctica que hoy en día vivimos y que cuestionamos por medio de alternativas, posiblemente idealistas, que nos ayudan a reformular nuestro propio ejercicio. La idea principal, es que se ha perdido una libreta, de quizás un estudiante que contiene una serie de objetos que articulan un lenguaje hacia confines filosóficos y especulativos. Transitándolo en un discurso que se vuelve un manifiesto; una denuncia pública de una escuela que ha optado por reformular los caminos imperantes que hoy representamos. Condiciones técnicas: •Libreta elaborada de acero al carbón cal. 14, cortada a láser, con objetos de distinto origen y materialidad. •Hoja de libreta elaborada con base de acero al carbón, clavos e impresión digital sobre papel vegetal de 185 gr. Dimensiones (A X L X H). 42 X 23 X 12 CM. Créditos: SUMA: Diego Escalona, Jalil Miguel y Roberto Aguilar. EQUIPO: Sofía Hernández, Fernanda Lucero. Producción: Eduardo Rangel, Tornero Termitas.xyz, Carpintería. AM, Corte Láser. Agradecemos profundamente la invitación de @_estudioestudio_

Una libreta perdida: manifiesto de una postura irreversible. La pieza que proponemos para “Atlas de arquitectura mexicana 2000-2025”, es un objeto que reflexiona alrededor del papel que en este tiempo específico nos ha tocado ejercer nuestra práctica. Busca ser una autocrítica profunda y dramática, sobre los motores que hoy mueven a la arquitectura. Nuestra narrativa se funda en un proceso de investigación que tienen nuestro estudio, sobre el aprendizaje y práctica que hoy en día vivimos y que cuestionamos por medio de alternativas, posiblemente idealistas, que nos ayudan a reformular nuestro propio ejercicio. La idea principal, es que se ha perdido una libreta, de quizás un estudiante que contiene una serie de objetos que articulan un lenguaje hacia confines filosóficos y especulativos. Transitándolo en un discurso que se vuelve un manifiesto; una denuncia pública de una escuela que ha optado por reformular los caminos imperantes que hoy representamos. Condiciones técnicas: •Libreta elaborada de acero al carbón cal. 14, cortada a láser, con objetos de distinto origen y materialidad. •Hoja de libreta elaborada con base de acero al carbón, clavos e impresión digital sobre papel vegetal de 185 gr. Dimensiones (A X L X H). 42 X 23 X 12 CM. Créditos: SUMA: Diego Escalona, Jalil Miguel y Roberto Aguilar. EQUIPO: Sofía Hernández, Fernanda Lucero. Producción: Eduardo Rangel, Tornero Termitas.xyz, Carpintería. AM, Corte Láser. Agradecemos profundamente la invitación de @_estudioestudio_

Una libreta perdida: manifiesto de una postura irreversible. La pieza que proponemos para “Atlas de arquitectura mexicana 2000-2025”, es un objeto que reflexiona alrededor del papel que en este tiempo específico nos ha tocado ejercer nuestra práctica. Busca ser una autocrítica profunda y dramática, sobre los motores que hoy mueven a la arquitectura. Nuestra narrativa se funda en un proceso de investigación que tienen nuestro estudio, sobre el aprendizaje y práctica que hoy en día vivimos y que cuestionamos por medio de alternativas, posiblemente idealistas, que nos ayudan a reformular nuestro propio ejercicio. La idea principal, es que se ha perdido una libreta, de quizás un estudiante que contiene una serie de objetos que articulan un lenguaje hacia confines filosóficos y especulativos. Transitándolo en un discurso que se vuelve un manifiesto; una denuncia pública de una escuela que ha optado por reformular los caminos imperantes que hoy representamos. Condiciones técnicas: •Libreta elaborada de acero al carbón cal. 14, cortada a láser, con objetos de distinto origen y materialidad. •Hoja de libreta elaborada con base de acero al carbón, clavos e impresión digital sobre papel vegetal de 185 gr. Dimensiones (A X L X H). 42 X 23 X 12 CM. Créditos: SUMA: Diego Escalona, Jalil Miguel y Roberto Aguilar. EQUIPO: Sofía Hernández, Fernanda Lucero. Producción: Eduardo Rangel, Tornero Termitas.xyz, Carpintería. AM, Corte Láser. Agradecemos profundamente la invitación de @_estudioestudio_

“Maqueta de un paisaje precipitado” es la representación de una paradoja; un imaginario que plantea ‘intercambiar’ las realidades de nuestra contemporaneidad, haciendo que el espacio interior traslade sus condiciones privilegiadas al exterior. Un sistema de precipitación, dónde la condensación de las identidades del individuo se refugian para consolidarse -no para almacenarse, ni mantenerse en un privilegio- y poder precipitar hacia el exterior con impactos más colectivos, más de las mayorías. Equipo Suma: Sofía Hernández, Fernanda Lucero. Colaboración: @centraldemaquetas (Muchísimas gracias Mariel Calderón) Equipo de producción: Alfonso Huitzitzilin (Herrero), Eduardo Rangel (Tornero) Nombre del proyecto: Maqueta de un paisaje precipitado. Localización y año: Ex Distrito Federal, 2025 Escala de la maqueta: 1:100 Dimensiones de la maqueta (L × A × H en cm): 60 x 40 x 35 Peso aproximado de la maqueta: 12 kg. Agradecemos infinitamente a @post____________like ; Marian Povedano, Laura Solsona, Eduard Fernández y Arnau Pascual por la invitación, por haber hecho una espectacular exposición que nos encuentra con otras prácticas y estudios que admiramos.

“Maqueta de un paisaje precipitado” es la representación de una paradoja; un imaginario que plantea ‘intercambiar’ las realidades de nuestra contemporaneidad, haciendo que el espacio interior traslade sus condiciones privilegiadas al exterior. Un sistema de precipitación, dónde la condensación de las identidades del individuo se refugian para consolidarse -no para almacenarse, ni mantenerse en un privilegio- y poder precipitar hacia el exterior con impactos más colectivos, más de las mayorías. Equipo Suma: Sofía Hernández, Fernanda Lucero. Colaboración: @centraldemaquetas (Muchísimas gracias Mariel Calderón) Equipo de producción: Alfonso Huitzitzilin (Herrero), Eduardo Rangel (Tornero) Nombre del proyecto: Maqueta de un paisaje precipitado. Localización y año: Ex Distrito Federal, 2025 Escala de la maqueta: 1:100 Dimensiones de la maqueta (L × A × H en cm): 60 x 40 x 35 Peso aproximado de la maqueta: 12 kg. Agradecemos infinitamente a @post____________like ; Marian Povedano, Laura Solsona, Eduard Fernández y Arnau Pascual por la invitación, por haber hecho una espectacular exposición que nos encuentra con otras prácticas y estudios que admiramos.

“Maqueta de un paisaje precipitado” es la representación de una paradoja; un imaginario que plantea ‘intercambiar’ las realidades de nuestra contemporaneidad, haciendo que el espacio interior traslade sus condiciones privilegiadas al exterior. Un sistema de precipitación, dónde la condensación de las identidades del individuo se refugian para consolidarse -no para almacenarse, ni mantenerse en un privilegio- y poder precipitar hacia el exterior con impactos más colectivos, más de las mayorías. Equipo Suma: Sofía Hernández, Fernanda Lucero. Colaboración: @centraldemaquetas (Muchísimas gracias Mariel Calderón) Equipo de producción: Alfonso Huitzitzilin (Herrero), Eduardo Rangel (Tornero) Nombre del proyecto: Maqueta de un paisaje precipitado. Localización y año: Ex Distrito Federal, 2025 Escala de la maqueta: 1:100 Dimensiones de la maqueta (L × A × H en cm): 60 x 40 x 35 Peso aproximado de la maqueta: 12 kg. Agradecemos infinitamente a @post____________like ; Marian Povedano, Laura Solsona, Eduard Fernández y Arnau Pascual por la invitación, por haber hecho una espectacular exposición que nos encuentra con otras prácticas y estudios que admiramos.

Diseño Estructural de Casa Higuera. Proyecto Arquitectónico de @demataller Casa Higuera, es un proyecto de diseño minucioso, dónde el concreto, en su carácter maleable se convierte en muros, celosías, pilares y cubiertas. Un proyecto que conllevó diseñar cada unión de cada elemento. Muchas gracias a @demataller por otorgarnos la confianza de colaborar en tan bella pieza.

Diseño estructural para proyecto arquitectónico de @l_tanat_l + @____pemo____ Estructura cónica de acero elaborada de armaduras fabricadas en taller a base de varilla corrugada No. 6 y envolvente de lámina de acero al carbón Cal. 3/16

Mestizo. Proyecto Piloto: Mano de nube. Cuando abrimos la mano sobre una nube, ella se mete entre nuestros dedos y nuestros dedos se meten entre la incorporeidad que le delimita. Esta conversión que tiene nuestro cuerpo a través de la mano, es la idea que quisiéramos sembrar. Un conjunto que parte desde un centro; la palma, y una extensión que se va separándose cada vez más, para permitir que el entorno penetre entre sus muros, terrazas, escalinatas y pasarelas que lo edifican. Hace un tiempo, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura (Premio Pritzker) y Humberto Ricalde sostuvieron una conversación que ocurrió en la zona arqueológica de Xochicalco. Entre conversaciones desinfórmales, comentaban que las culturas mesoamericanas no “aterrizaban” edificios, como en un principio lo hicieron los griegos y romanos; sino al contrario, ellos empezaban por “construir el terreno”. Referirse a ello, tiene un significado propio que determina la manera en que se entiende la tierra dónde se emplazan las cosas. Construir el terreno, representa dar una lectura que subyace antes de que la propia arquitectura se erija. La topografía y la geometría propia del terreno configuran ciertos mecanismos de composición que se basan en ir adoptando y esculpiendo el terreno en torno a las necesidades de una idea. Mano de nube tiene esa alma. Busca, a partir de las condiciones particulares de la topografía, generar una serie de plataformas que vayan comunicándose en el sentido de su orientación. Por ello, hemos geometrizado el terreno, en dirección simbólica con vista al mar. Una mano que delicadamente se extiende en relación a esas condiciones y a las características de su desnivel que originan en un punto de encuentro que se va disipando conforme te alejas de él. El reconocimiento de que la arquitectura mexicana es una mezcla de cosmovisiones que hacen una muy importante y magnífica visión del mundo. Esa mezcla, participa de manera activa en las proporciones de cómo se emplaza y erige la arquitectura que buscamos; plazas de acceso, escalinatas, patios interiores, encuentros desfasados, acompañamientos no ortogonales, agua, taludes. Todo ello configura relaciones particulares.