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ATŌMI & Corgiat :: Traiettorie (ATME) #igloomag #reviews /reviews/atomi-corgiat-traiettorie-atme The outcome of this endeavour is a series of traces that embody the distinct vision of the two artists involved, as well as the unique characteristics of the respective territories or places. These traces collectively offer a singular proposition, born from the irreplicable interplay of these elements and the intricate layering of the accumulated experiences. @robinja56

- You Are My Memory Box - an A/V live performance on childhood memories. When anything was possible with a little imagination and only the present mattered. It’s nostalgia - it’s community Presented in @associazione_bastione in late 2025

“Traiettorie” is the title of the track that is going to be premiered on Bandcamp this Friday 27.02. This work speaks of the sincere and profound perception of ourselves. The artists compare their childhood memories and perceptions of themselves and analyze their choice to pursue a career in music from an emotional and relational point of view, i.e., in relation to how this choice was also pursued because of the confirmation and appreciation they received during early childhood. The experiences gathered during his residency in Turin led @iamatomi to write the poem “Traiettorie” (Trajectories), from which the song takes its name. ____ TRAIETTORIE Traiettorie su traiettorie di Soli antichi e risorti. Si forgia il tuo corpo di sogni folli e contorti. Ti annulli nel riflesso di te stesso ai piedi del gelso e lanci le more nello stagno, contando i cerchi nell’acqua come fossero strati di pelli morte. Col sapore di sangue ti rialzi ancora una volta Esisti solo per esistere, nel paradosso del tempo, porta dopo porta. Ti rompi le ossa. Ricresceranno non temere! Escogiti piani, mentre fagociti la risposta Il senso non è perso, non c’è mai stato e così assisti assorto al tuo esistere, finché qualcuno non ti lascia alla porta con la bocca squarciata, balbetti che un tempo il sole girava per te. Vacillano i ricordi come sotterranei fiumi di un’aorta sepolta Prendi tempo, sputi sangue, la tua immagine è distorta, così è la tua memoria. Ti rialzi un’altra volta. Infine capisci che la lotta è infinita si estende ben oltre a quei botta e risposta continua nelle strade, sopra e sotto i ponti, nei divieti di sosta e coi sostituti d’imposta si nutre di te, del tuo intelletto, è nel tuo intestino come un agente Smith insediato nel tuo costoso telefonino. Dimenati quanto vuoi tanto sei solo un bambino.

Plato IN/OUT An audiovisual rite in three acts. Developed in 2025 alongside experimental director Manuele Cecconello, Plato IN/OUT is born from Plato’s myth of the cave and moves between shadow and light, illusion and revelation. Shot on Super 8, the images tremble with grain and light, while the music rises from inside them: a space where vibration and image are the same substance. Cinema becomes the cave, but also the way out. Here, illusion is not a trap but a portal a temporary freedom from the flatness of the everyday, a return to the mythic source where meaning still glows.

Sabato 13 dicembre, nella Chiesa di San Carlo, si è tenuta “Cadentiae”, una performance audiovisiva site-specific elaborata nell’ambito del progetto Elettrobiblioteca e legata alla mostra “Nati sotto Minerva”. Lo spettacolo ha avuto come obiettivo la reinterpretazione delle antiche musiche del Collegio attraverso tecnologie digitali e media arts. Il compositore Giovanni Corgiat e il visual artist Riccardo Franco Loiri (Akasha) hanno dato nuova vita ai materiali d’archivio e al repertorio delle musiche antiche del Collegio, trasformandoli in una produzione originale che unisce suono, immagini e danza in chiave contemporanea. Il tutto grazie a elaborazioni generative e modelli di AI, instaurando un dialogo tra passato e nuove tecnologie. Ringraziamo tutte le persone che hanno partecipato e supportato la realizzazione di questa importante iniziativa! 🔺 “Nati sotto Minerva” si inserisce nel progetto Elettrobiblioteca, a cura della Fondazione Collegio San Carlo e la Fondazione Ago Modena Fabbriche Culturali e sostenuto da Fondazione di Modena, e rientra nel programma delle Celebrazioni del 400° Anniversario della Fondazione Collegio San Carlo, progetto realizzato con il sostegno di UniCredit e Fondazione di Modena.

Born from the heat of an August day, Physarum evolves its textures around orchestral sounds and electroacoustic gestures. Soundtrack-like melodies emerge from the sonic magma, suspended between layers of electronics and evolving harmonies. Check it out on my Bandcamp profile.

CAVEDIO è un’installazione audio-luci immersiva, composta da sei livelli quadrati di barre LED sospese e da un laser zenitale che ne enfatizza l’asse ascensionale. L’opera prende ispirazione dai cortili interni dell’architettura mediterranea reinterpretati in chiave luminosa e rituale. Il termine Cavedio infatti, deriva dal latino cavum aedium, “l’interno della casa”. Il termine indica un cortile interno scoperto, in origine l’atrio della casa romana antica. Presentata il 10 ottobre 2025 nella sala Teatro del Bunker Torino, l’opera ha trasformato lo spazio in Sala B durante Simbiosi, evento interamente dedicato alle performance live e curato da Sintetica. ——— Concept & Visuals: Lorenzo Donato, Giorgio Sandrone @giu_al_club - @sandro_giorgione Music: Corgiat, Sophase @_corgiat_ - @_sophase_ Vocal contribution: Exxu @exxu999 Location: Bunker Torino, Sala Teatro (Sala B) @bunkertorino Duration: 30 min Produced by Sintetica Collective Un grazie speciale anche a @fauride_ e @microbeota per aver contribuito alla realizzazione dell’opera. ——— 🎥 Le clip integrali sono disponibili sul nostro canale YouTube al link in bio. #contemporaryart #lightdesign #ledart #immersive #lightinstallation

My first album Antropo-Amorfo is out now for @hedonic_reversal ! You can listen it everywhere, you can buy it in Bandcamp or get the cassette version from @hedonic_reversal Bandcamp. This is an album but above all an A/V performance composed and developed between 2021 and 2022 together with my visual soul mate @akasha_visual_art who also made this stunning artwork and animation. Thanks to @lorusso_compositore , @giuliaimpache , @_lu_rene for your voices, @damamentale for you sax, @dave_broggini for your percussions, @sophase_iii for the cello and the double bass. Thanks to @nick_foglia for mix and master. Thanks to @mullet_management for supporting me and for the path we are having together.

GIULIO TOSTI + CORGIAT BROKEN PIPES La Notte del Re di Biss // Civiasco (Vc) 10 agosto 2025 // 11.30 Può un organo a canne rotto diventare (s)oggetto artistico e i suoi difetti fonte di ispirazione sonora? Questi gli interrogativi alla base della sfida intrapresa dall’organista Giulio Tosti, in collaborazione con il produttore di musica elettronica Corgiat. Protagonista dell’esperimento è l’organo a canne, attualmente in stato di malfunzionamento, della Chiesa di San Gottardo di Civiasco i cui vizi meccanici e suoni parassiti divengono oggetto di un’esperienza sonora immersiva e unica. Un atto creativo che è altresì operazione di valorizzazione, senza discriminazioni, del patrimonio materiale. Un invito a riflettere sul concetto di “rotto” e sulle sue possibili implicazioni. Giulio Tosti, organista diplomato al Conservatorio di Napoli, ha perfezionato i suoi studi a Roma, Lille e si è stabilito a Toulouse, dove svolge la sua attività artistica e di ricerca. Vincitore di concorsi internazionali, si esibisce in festival in tutta Europa. Con il progetto Nebula (trasmesso su BBC 3) esplora nuovi linguaggi per l’organo a canne, utilizzando tecniche estese in performance improvvisative. Corgiat è un compositore, produttore di musica elettronica sperimentale, diplomato al Conservatorio di Torino. Formatosi come pianista, la sua musica si ispira alla cultura ambient-drone. Vincitore del Jagermusiclab a Berlino, si è esibito in numerosi festival italiani di settore (Movement, Robot, Seeyousound). Ingresso gratuito. Programma completo: www.redibiss.it @nebula_giulio.tosti @_corgiat_

Such an honor to have my track "Inverse Nymphosis" selected by @rastermedia for their Open Call. It's a study over vocal timbre and melodic cells evolution. Listen to it on the Raster Media website along with incredible music from other participants.

It happened... An unforgettable January. Into the mind of AI. Our exhibition at W1curates in Oxford street, London. One of the centres of the world. A monumental project done in partnership with @highfilesvisuals @tms_hfv_ @_niccolo_borgia @akasha_visual_art . With @_corgiat_ sounds. All this at and thanks to @w1curates It has been a wonderful ride.

New episode of Ocean of Sound today on @radioraheem.milano 5 - 6 pm. This time along amazing composer @noemibuchi . She made an accurate selection of music reflected in her own unique style: big synths and orchestral nuances, glitchy textures and ambient reminiscences. I added some vocal, electroacustic tracks and spiral synth melodies. Artwork: Noémi Büchi