3 bis f | Centre d'arts contemporains d'intérêt national

🇮🇹 𝘿𝙍𝙀𝘼𝙈 — Création @alessandro_sciarroni 𝗟𝗮 𝗯𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁𝘁𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗲𝘀𝘁 𝗼𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝗲 ! En bio @biennaledaix Plongez dans une expérience immersive unique avec 𝘋𝘙𝘌𝘈𝘔, la création d’Alessandro Sciarroni. À la croisée de l’installation et de la performance, cette œuvre hors normes vous invite à explorer un univers parallèle, entre danse, musique live et lumière. Pensée comme une exposition vivante, 𝘋𝘙𝘌𝘈𝘔 se découvre librement : circulez parmi les performeurs, entrez et sortez à votre rythme et laissez-vous porter par une atmosphère en constante mutation, où les repères habituels s’effacent peu à peu. À cette occasion, l’église de la Madeleine ouvrira exceptionnellement ses portes. Ainsi, l’événement 𝘋𝘙𝘌𝘈𝘔 d’Alessandro Sciarroni s’inscrit dans une démarche artistique contemporaine attentive aux contextes dans lesquels elle prend place. Le choix de ce lieu a été envisagé avec le souci de respecter son identité et son histoire. ✨ 𝘿𝙍𝙀𝘼𝙈 📍 Rendez-vous le samedi 6 juin 2026 📌 À l’Église de la Madeleine ⏳ Entrées en continu de 16h00 à 19h30 à 16h, 17h, 18h, 19h30 🎟️ Réservez dès maintenant votre place et venez vivre cette expérience sensorielle et poétique hors du commun 𝘗𝘳𝘰𝘨𝘳𝘢𝘮𝘮𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘶 @3bisf 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘥’𝘢𝘳𝘵𝘴 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢𝘪𝘯𝘴 𝘢̀ 𝘈𝘪𝘹 𝘦𝘯 𝘗𝘳𝘰𝘷𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘢𝘷𝘦𝘤 @plateformeparallele , 𝘗𝘳𝘢𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 𝘦́𝘮𝘦𝘳𝘨𝘦𝘯𝘵𝘦𝘴 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭𝘦𝘴, 𝘢̀ 𝘔𝘢𝘳𝘴𝘦𝘪𝘭𝘭𝘦. 𝘊𝘳𝘦́𝘥𝘪𝘵𝘴 𝘱𝘩𝘰𝘵𝘰𝘴 : 1 et 2 (𝘤) 𝘔𝘢𝘺𝘳𝘢 𝘞𝘢𝘭𝘭𝘳𝘢𝘧𝘧 - 𝘛𝘢𝘯𝘻 𝘪𝘮 𝘈𝘶𝘨𝘶𝘴𝘵 3. 𝘈𝘭𝘦𝘴𝘴𝘢𝘯𝘥𝘳𝘰 𝘚𝘤𝘪𝘢𝘳𝘳𝘰𝘯𝘪 𝘗𝘰𝘳𝘵𝘳𝘢𝘪𝘵 - (𝘤) 𝘈𝘭𝘦𝘴𝘴𝘢𝘯𝘥𝘳𝘰 𝘊𝘦𝘤𝘤𝘩𝘪 - 𝘔𝘢𝘳𝘤𝘩𝘦 𝘛𝘦𝘢𝘵𝘳𝘰 #biennaledaix

RÉSIDENCE DE RECHERCHE ARTS VIVANTS - Dessin Mai 2026 Charlotte Wanda Kachelmann @_charliewonder_ En partenariat avec L’institut Français @if_officiel et le Bureau du Théâtre et de la danse à Berlin Charlotte Wanda Kachelmann est une artiste pluridisciplinaire installée à Berlin. Son travail allie dessin, arts vivants et pratiques participatives. Engagée auprès de personnes en situation de handicap ainsi que dans des centres pour réfugiés, elle oeuvre à renforcer l’empathie et à briser les barrières sociales. Ses collaborations incluent le Goethe-Institut, l’Institut Français, le CNAC, la Akademie der Künste ou encore les Staatliche Museen zu Berlin. Elle conçoit des performances, des expositions accessibles, des ateliers inclusifs et réalise des dessins en direct. En résidence, Charlotte souhaite approfondir le lien entre soin, dessin et spectacle vivant. À travers une série de dessins issus de ses projets avec des publics marginalisés, elle développe une œuvre hybride – bande dessinée, performance – où le dessin joue un rôle central de transmission. Sessions « Dessin comme geste vivant » Charlotte invite à explorer le dessin comme un langage vivant, sensoriel et collectif. À travers des gestes, des souvenirs, des objets ou des sons, il s’agit de créer ensemble des images qui racontent autrement. Aucun niveau requis, juste l’envie de ressentir, de partager, de tracer ce qui ne se dit pas toujours avec des mots. 👉 SESSIONS mardi 12, vendredi 15 et jeudi 28 mai à 14h

1 — Programmation du mois de mai au 3 bis f © @_charliewonder_ 2 — EXPOSITION « WHAT REMAINS Ce qui reste et ce qu’on laisse » de Ghita Skali @ghita_skali Exposition du 11 avril au 20 septembre 2026 > du mardi au samedi de 14h à 18h ©Jean-Christophe Lett 3 — JARDIN D’ART ET D’ESSAI FAIRE AVEC, PRENDRE SOIN Atelier de jardinage avec les paysagistes et jardinières Isabelle Jacquelin et Margaux Tissot > mercredis 6 et 20 mai de 14h à 17h © @clementinebourda 4 — FESTIVAL PROPAGATION « RAGE » Anna Gaïotti @anna_gaiotti > jeudi 17 mai à 19h © @anna_gaiotti 5 — STUDIO-FABRIQUE Atelier mené par l’artiste Nina Boughanim @nina.boughanim autour de l’exposition « WHAT REMAINS Ce qui reste et ce qu’on laisse » de Ghita Skali @ghita_skali > mercredi 13 mai à 14h ©Jean-Christophe Lett 6 — SESSION Arts Visuels « Dessin en marge » avec Charlotte Wanda > vendredi 15 et jeudi 21 et 28 mai à 14h © @_charliewonder_ 7 — TRAVERSÉE DE L’EXPOSITION Visite guidée de 30 min de l’exposition « WHAT REMAINS Ce qui reste et ce qu’on laisse » de Ghita Skali menée par Marie de Gaulejac @degaulejacmarie > samedi 23 mai à 13h30 © Jean-Christophe Lett 8 — MARCHE DÉCOLONIALE « X te la donnera » Mariam Benbakkar @mar_bakkar > Départ du 3 bis f à 14h Dans le cadre du festival PAC et de Lips #3 avec le soutien de la Biennale d’Aix @provence_art_contemporain @biennaledaix Partenariat avec LABGamerz @labgamerz La jauge étant limitée, il est indispensable de réserver, sur le site 3bisf.com 9 — SESSION « Dimensions of dialogue » avec Tsirihaka Harrivel @tsirihaka_harrivel > mardi 19 à 14h © @chillokubo 10 — ÉTAPE DE CRÉATION « Dimensions of dialogue » avec Tsirihaka Harrivel > Jeudi 21 à 19h © @tsirihaka_harrivel 10 — GROUPE DE RÉLEXION CITOYEN « Parcours professionnels artistiques : comment ne pas trébucher ? » > Jeudi 28 mai de 12h à 13h30

🫟Attention peinture fraîche - part I 🫟 10 expositions à visiter au sein du réseau Plein Sud, de Sète à Villefranche-sur-mer. 🫟 Wet paint – Part I 🫟 10 exhibitions to visit within the Plein Sud network, from Sète to Villefranche-sur-Mer. ✨Check for English on the website pleinsud.art #reseaupleinsud #agendadesexpositions #pleinsud

Mariam Benbakkar, 𝑋 𝑡𝑒 𝑙𝑒 𝑑𝑜𝑛𝑛𝑒𝑟𝑎 Promenade, création Une marche entre coercition et pouvoir, Lecture collective des pierres et chaussées taillées, À la lumière des ombres portées du XIXe siècle sur notre présent. 🎐 Samedi 23 mai, 14h 🪽 Au départ du 3 bis f – Centre d’arts contemporains, Aix-en-Provence
🎟️ Gratuit, réservation obligatoire __ Dans le cadre de la @biennaledaix et du @provence_art_contemporain , en coréalisation avec le @3bisf

Arts visuels EXPOSITION - PROGRAMME PUBLIC - CAFÉ MORTEL > 30 avril 2026 de 15h à 17h « What remains, ce qui reste et ce qu’on laisse » de Ghita Skali @ghita_skali Exposition du 11 avril au 20 septembre 2026. Durant la durée de l’exposition, des cafés mortels* sont proposés, offrant un espace convivial pour échanger autour de la mort et du deuil. Dans le cadre de sa première exposition personnelle en France, Ghita Skali développe un projet qui prend pour point de départ les objets, les traces et les récits qui persistent, ou émergent, après la mort de nos proches. En s’attachant à ces restes, elle déplace le regard : il ne s’agit plus seulement de penser la disparition, mais de considérer ce qui continue d’agir. L’attention se porte sur les pratiques ordinaires des vivant·es : parler aux mort·es, conserver des objets, interpréter des signes, convoquer des présences dans le rêve. Plutôt que de réduire ces expériences à des projections subjectives ou à de simples coïncidences, ce projet propose de les envisager comme des formes situées de savoir et de lien. Il s’agit alors de prendre au sérieux la possibilité d’un rapport actif aux mort·es comme une pratique relationnelle et située : faire exister les disparu·es dans nos gestes, nos récits et nos espaces (…) *café mortel : concept créé par le sociologue Bernard Crettaz en 2004 ; un café mortel est une rencontre conviviale où des personnes se réunissent pour parler librement de la mort. Il permet d’échanger sans jugement afin de briser les tabous et réfléchir ensemble à la fin de vie. 👉 Les cafés mortels sont encadrés par Laura Leslé, praticienne du deuil et d'une personne de l’équipe du 3 bis f. 👉 Réservations sur le site du 3 bis f : 30 avril, 4 juin, 4 juillet et 29 août de 15h à 17h. 👉 groupes de 12 personnes maximum. Projet soutenu par l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas en France @culturepaysbas , la Biennale d’Aix-en-Provence @biennaledaix , et le Mondriaan Fund @mondriaanfonds Crédits photos JC Lett @dca_reseau @arts_en_residence @provence_art_contemporain @reseau_plein_sud

ARTS VISUELS Workshop Ambra Pittoni @ambrapittoni ESAAIX @esaaix Projet en partenariat avec la Biennale d’Aix @biennaledaix 👉 Performance : jeudi 16 avril à 18h Le 3 bis f accueille un atelier mené par l’artiste italienne Ambra Pittoni, avec les étudiant·es diplômé·es du Labpro de l’ESAAIX. Cet atelier explore le langage, les obsessions liées à la répétition et à ses formes d’épuisements. Pendant le workshop, l’artiste proposera également une performance publique intitulée « The Space of the Tongue ». Cette performance questionne le langage de manière critique explorant la relation entre l’obscurité et le langage, en mettant en dialogue différentes formes de cavités, telles que la grotte – qu’elle soit artificielle ou naturelle – et la cavité orale, d’où le langage émerge à travers un processus continu d’articulation et de désarticulation. La grotte se révèle non seulement comme un lieu d’accès au savoir, mais aussi comme un espace pour repenser les manières de parler et d’écouter. Le projet reçoit le soutien de l’Italian Council, programme pour la promotion de l’art contemporain de la Direzione Generale Creatività Contemporanea (Direction Générale de la Créativité contemporaine) du Ministère de la Culture Italien. @provence_art_contemporain @arts_en_residence @reseau_plein_sud

····· « Rage » Anna Gaïotti 𝗣𝗘𝗥𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔𝗡𝗖𝗘 « Rage » donne corps à une urgence intérieure, à des mots tus. Une incantation viscérale où la danse devient cri, souffle et soulèvement. « Rage » s’inspire de « La Rabbia » de Pier Paolo Pasolini dont les mots deviennent gestes, révélant un regard critique et sans concession sur le monde d’après-guerre. Anna Gaïotti met ce texte en résonance avec notre présent, où réel et virtuel s’entrelacent, se brouillent, nous transforment et nous traversent. Le corps dansant s’y affirme comme urgence et émergence, débordement et excès. Politique, il devient aussi poétique, jusqu’à fissurer l’identité et ouvrir d’autres possibles. 𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 @anna_gaiotti (conception), @anna_gaiotti @clement_de_boever (chorégraphie, danse, performance), @dupleixleo (composition, virginal), Jean Bender (composition, électronique modulaire), @sonia.saroya (regard extérieur), @sonia.saroya @anna_gaiotti (création lumière), Agathe Patonnier, Christophe Cardoen (régie lumière), Étienne Foyer (sonorisation, régie son), création incitée et écrite d’après « La Rabbia » / « Rage » de Pier Paolo Pasolini. 𝗤𝘂𝗮𝗻𝗱 𝗲𝘁 𝗼𝘂̀ 🗓 Jeudi 7 mai à 19h00 📌 3 bis f - Centre d’arts contemporains d’intérêt national (Aix-en-Provence) 𝗗𝘂𝗿𝗲́𝗲 — 50 min. 𝗧𝗮𝗿𝗶𝗳𝘀 — 8€ / 6€ 𝗕𝗶𝗹𝗹𝗲𝘁𝘁𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗲𝗻 𝗹𝗶𝗴𝗻𝗲 — gmem-cncm.mapado.com (Lien en bio) 𝗘𝗻 𝘀𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿 + gmem.org

RÉSIDENCE DE CRÉATION ARTS VIVANTS Danse, Musique Avril 2026 Nina Santes @ninasanteslafievre Nina Santes est chorégraphe et interprète basée en France. Elle a rencontré la danse par le prisme de son héritage familial : le théâtre ambulant et la marionnette. L’écriture chorégraphique que Nina Santes déploie est nourrit d’un lien fort avec la musique, engendrant des objets hybrides qui se jouent des genres et des formes. Concert, pièce de danse, cabaret immersif, comédie musicale... il s’agit avant tout de proposer des expériences, qui mettent les corps - ceux des performeur.euses comme ceux des spectateur.ices - au centre, invitent à une autre écoute, à des transformations perceptives. Chorégraphier la relation, penser le visible et l’invisible, sont les boussoles de son oeuvre. « Hypermer » est un duo parlé, chanté et dansé pour enfants et adultes. C'est une série en trois épisodes qui s'inscrit dans un cycle artistique au long cours autour de l’eau. L'eau comme force de mouvement, d’imaginaires, de mémoires et de transformations perceptives. Deux créatures clownesques et grotesques nous entraînent dans l’Hyper-mer : une réalité invisible où l’eau relie les corps et transporte des histoires. Plongé·es ensemble au cœur de l’Hyper-mer, on y convoque des récits intimes et collectifs, et on y explore notre lien à la mer/mère, on invente des liens. On fabule des transformations physiques et poétiques qui prendront la forme de chansons dansées. « Hypermer » s'inspire de la pratique du drag-clown et s'invente comme un cabaret convoquant l'humour pour aborder de grands sujets comme l'amour, l'héritage, la solidarité. Composée à partir d’une partition à trous, « Hypermer »sollicite l'intervention des enfants et se glisse dans des espaces multiples : la pièce s'invente autant pour les théâtres que pour des espaces non dédiés. Nous vous invitons à rencontrer Nina Santes lors de ses prochaines sessions 👉 SESSIONS vendredi 10 et mardi 14 avril 👉 ÉTAPE DE CRÉATION jeudi 16 avril

1 — Programmation du mois d’avril au 3 bis f 2 — JARDIN D’ART ET D’ESSAI FAIRE AVEC, PRENDRE SOIN Atelier de jardinage avec les paysagistes et jardinières Isabelle Jacquelin et Margaux Tissot >mercredis 8 et 29 à 14h 3 — SESSIONS Arts Vivants « Hypermer » avec Nina Santés >jeudi 9, vendredi 10 et mardi 14 à 10h30 4 — VERNISSAGE « WHAT REMAINS Ce qui reste et ce qu’on laisse» de Ghita Skali >samedi 11 à 11h 5 — EXPOSITION « WHAT REMAINS Ce qui reste et ce qu’on laisse » de Ghita Skali Exposition du 11 avril au 20 septembre 2026 6 — ÉTAPE DE CRÉATION « Hypermer » de Nina Santes >jeudi 16 à 17h 7 — PERFORMANCE « The Space of the tongue », Ambra Pittoni > Jeudi 16 à 18h 8 — GROUPE DE RÉFLEXION CITOYEN « Dis - moi ce que tu manges, je te dirais comment tu vas ? » >jeudi 30 à 12h 9 — CAFÉ MORTEL Avec Laure Leslé > Jeudi 30 de 15h à 17

Arts visuels EXPOSITION : Ghita Skali @ghita_skali « WHAT REMAINS Ce qui reste et ce qu’on laisse » RDV le 11 avril 2026 VERNISSAGE - Brunch de 11h à 13h Exposition du 11 avril au 20 septembre 2026 Pour sa première exposition personnelle en France, Ghita Skali développe un projet autour des objets et rituels qui subsistent ou émergent après la disparition de nos proches. À travers cette recherche, elle explore notre rapport au deuil et les tabous qui en émanent. L’artiste prête une attention particulière aux gestes des vivant·es, parfois irrationnels, souvent essentiels, qui accompagnent la perte, et ouvre des espaces de partage où se croisent récits intimes et réflexions collectives. Ghita Skali interroge les formes d’appartenance qui persistent après la mort. Où reposer, selon quels rites, et dans quelles conditions ? Faire le choix ou non de retour au pays de naissance lié aux réalités matérielles et administratives qui le compliquent, héritages culturels, lois excluantes, le corps devient un lieu de tension. Son travail met en lumière, avec subtilité, une errance qui se prolonge au-delà de la vie, à la croisée du politique et de l’intime. « What remains, Ce qui reste et ce qu’on laisse »rassemble avec humour et sensibilité, une pluralité de récits : anecdotes anonymes, fragments de fiction, souvenirs d’enfance et histoires familiales. Autant de traces qui dessinent les contours de nos corps, de nos colères, de nos anxiétés, mais aussi de nos apaisements. Une invitation à cheminer avec nos mémoires et à interroger nos manières d’exister. Commissariat de Marie de Gaulejac @degaulejacmarie Projet soutenu par l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas en France @culturepaysbas , la Biennale d’Aix-en-Provence @biennaledaix et le Mondriaan Fund @mondriaanfonds PROGRAMME PUBLIC — Cafés mortels le 30 avril, 4 juin, 4 juillet et 29 août 2026 de 15h à 17h au 3 bis f — « X te le donnera » marche décoloniale menée par Mariam Benbalkar dans le cadre du festival PAC le samedi 23 mai à 14h @mar_bakkar @labgamerz — Traversées d’exposition : visites sensibles de 30 min (dates en cours) Graphic Design: Léo Ravy

On a fêté l’arrivée du printemps lors de la 19ème soirée astrale le 21 mars, l’occasion de faire un retour en images sur la soirée et sur la saison hivernale 2026 qui vient de se terminer. 1 – Soupe autour d’un magnifique feu d’Aldo et Pierre de la déviation dans le jardin pour la soirée astrale du Printemps 2 - Étape de création Émilie Franco « That’s the Way the Cookie Crumbles » @emiliefranco @cwb_paris 3 - « Corale del soffio » d’Alessandro Bosetti @alessandrobosetti2023 @labgamerz 4 – Studio-fabrique avec un théâtre d’ombres pour enfants mené par Nina Boughanim @nina.boughanim autour de l’exposition de @yuyanwang 5 – Session de découpe de masques et écriture mené par ludovic hadjeras auprès des élèves de troisième du Collège Henry Fabre de Vitrolles @ludovic_hadjeras 6 – Soirée dans le cadre du festival parallèle avec une performance de Laju Bourgain et Théophylle DCX «  MACARENA, BODY + N TO FOUND » et le spectacle « Arcanes » de Manon Worms @plateformeparallele @manonworms_krasna_cie @uniteton @theophylle.dcx 7 – Siestes Sonores dans le jardin avec Alice et ses instruments 8 – Étape de Création « Ce qui nous reste » des harmoniques du néon @anne_laure_pigache @annejulierollet @les_harmoniques_du_neon 9 – Le labo photo du 3 bis f est de nouveau réinvesti cette année avec des sessions de tirages photos argentiques 10 – Sieste sonore menée par Margo Chou lors de ses laboratoires ouverts : au cœur de nos agacements @choumargo 11 – Groupes de réflexions citoyens qui ont lieux chaque mois au 3 bis f 12 – Journée Lagwuyann Focus avec la jeunesse guyanaise avec la représentation de la troupe de jeunes du théâtre l’entonnoir qui s’est terminé en danse collective@theatre_de_lentonnoir , suivi d’une projection de @christophehaleb 13 – Jardinage d’hiver les mercredis avec les jardinières et paysagistes @margaux.tissot et @isabellejacquelin 14 - Tournage d’une vidéo de Ghita Skali pour la prochaine exposition “What remains” vernissage le 11 avril !! @ghita_skali @mistysuperdeluxe