Zoë June Grant

[⏱️ Exposition - Dernier jour] L'exposition Fortuit Fortune se termine ce mercredi 29 avril à 19h ! Venez vite ! Fortuit Fortune - GENERATOR 12 - Zoë Grant, Ruimin Ma, Fleur Mautuit, Nino Spanu. ---- Zoë Grant, Ruimin Ma, Fleur Mautuit, et Nino Spanu ont suivi en 2025-2026 la formation professionnelle certifiante 𝗚𝗘𝗡𝗘𝗥𝗔𝗧𝗢𝗥 développée par 40mcube, en partenariat avec Self Signal. Il et elles présentent dans leur exposition une partie de leurs travaux respectifs réalisés durant les sept mois de la formation. 👉🏼 « 𝗙𝗢𝗥𝗧𝗨𝗜𝗧. Quatre artistes, sélectionné·es pour suivre la formation professionnelle certifiante GENERATOR se rencontrent à Rennes en octobre 2025. Leurs recherches respectives portent sur les modes d’existence des images dans la construction de l’identité (Nino Spanu), les échanges sociaux non-verbaux (Fleur Mautuit), la manière dont les écrans fabriquent notre perception du monde (Ruimin Ma), les projections affectives dans l’environnement bâti (Zoë Grant). 𝗙𝗢𝗥𝗧𝗨𝗡𝗘. Quatre artistes partagent, pendant sept mois, des temps de formation, de rencontres et des regards croisés sur leurs pratiques respectives. Un arrêt sur image de leurs projets est montré à 40mcube, du 17 au 29 avril 2026. » Commissariat : Zoë Grant, Ruimin Ma, Fleur Mautuit, Nino Spanu et 40mcube Production : GENERATOR – 40mcube / Self Signal 📍 40mcube, 48 avenue Sergent Maginot – Rennes 🕑 du mercredi au samedi, de 14h à 19h 📸 40mcube

[📣 GENERATOR 12 - Annonce lauréat·es] Nous avons le plaisir d’annoncer les artistes plasticien·nes sélectionné·es pour GENERATOR 12 : 𝗭𝗼𝗲̈ 𝗚𝗿𝗮𝗻𝘁 (@zoejunegrant ), 𝗥𝘂𝗶𝗺𝗶𝗻 𝗠𝗮 (@ruimin886 ), 𝗙𝗹𝗲𝘂𝗿 𝗠𝗮𝘂𝘁𝘂𝗶𝘁 (@fleur_mautuit ), 𝗡𝗶𝗻𝗼 𝗦𝗽𝗮𝗻𝘂 (@nino.spanu ) Merci aux 83 candidat·es pour la qualité de leurs dossiers ! Le jury était composé cette année d’Ines Dobelle (artiste basée à Rennes), Antoinette Jattiot (autrice et commissaire d'exposition à La Loge à Bruxelles) et Anne Langlois (directrice de 40mcube, centre d’art contemporain d’intérêt national et co-directrice de la Société des Nouveaux commanditaires).

Agathe Chevallier, Elías Gama, Zoë Grant, Victor Vaysse et Simon Zaborski déballent les restes. Venez vous en délecter. Vernissage le 15 mai de 18h à 22h. Performance de Simon Zaborski à 20h. Ouverture du 16 au 18 mai de 14h à 18h (et sur rdv au 07 80 40 15 10). Atelier Le Garage 69 boulevard Danielle Casanova 13014 Marseille En parallèle: Finissage de l’exposition BIG BULB BUSINESS de Claire Bouffay à La Réserve des Arts Méditerranée de 16h à 20h. Présentation par l’artiste à 19h. @lareservedesartssud

Vernissage jeudi 21 novembre 2024 à 18h Tomber sur l’os, Zoë Grant Restitution de résidence et exposition personnelle de l’artiste. Fonds Carta hors les murs à la Cartine (Le 27) 📍27 rue Saint Jacques,13006 Marseille @zoejunegrant Née en 1995, Zoë Grant vit et travaille à Marseille. Son travail a été exposé à l’IAC Villeurbanne, à la Fondation Renaud à Lyon, à la Réserve des Arts Sud et au Château de Servières. Pendant l’année 2024, elle a été accueillie en résidence à l’agence Carta, Reichen et Robert Architectes Associés, grâce à l’action du fonds Carta. La traversée des coulisses que cette résidence a offert à Zoë Grant a généré une poésie des écarts. Celle des processus de travail d’une part: les esquisses d’avant-projet qui sont un outil en amont de la construction deviennent, au sein de l’atelier de Zoë, une forme de post-production; Et celle des échelles d’autre part: face à l’échelle monumentale et définitive de l’architecture, Zoë Grant s’attache à interpréter cette pratique comme un répertoire de formes dont les qualités, libérées du cahier des charges, deviennent modestes et impermanentes. Elle tire de cette exploration une grammaire visuelle qui, mise à l’échelle du corps, nous confronte à leur fonction poétique. Soutien : Carta, Reichen, Robert Architectes Associés ; fonds Carta @carta_reichenetrobert_associes

𝗥𝗘𝗡𝗖𝗢𝗡𝗧𝗥𝗘 avec Zoë Grant Artiste invitée à la 16e édition des Arts Éphémères, @zoejunegrant présente une oeuvre intitulée 𝘋𝘪𝘢𝘳𝘺 𝘰𝘧 𝘢 𝘭𝘰𝘷𝘦𝘳 Zoë Grant s’intéresse de près au design et à l’ameublement, elle observe les postures que prennent les corps dans les espaces et plus particulièrement la manière dont nos intérieurs parlent de nos désirs. Ses pièces brouillent les perceptions en faisant des aller-retours formels entre sculptures et objets utilitaires. Œuvre réalisée en collaboration avec la @fonderie_de_roquevaire 𝘁𝗿𝗮𝗻𝘀𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲́ Exposition visible du 23 mai au 9 juin Ouverte à toutes et tous 🌳 Parc de @mairiemaisonblanche 📍 Marseille 9e Vidéo : @claudia_goletto #artsephemeres #artsephemeres2024 #artcontemporain #halterophilie #fonderie #sculpture #sculpturecontemporaine

IT’S not THE HOME I love, but the LIFE that is LIVED THERE, 2019-2020

Du mâchefer solide pour un miroir de table, ce déchet se glisse dans des intérieurs domestiques. 20 x 20 x 25 cm

La plus belle; bains d'eau, de poussière et de boue moellons, mâchefer solide, gravier, pouzzolane... Réalisé avec Inès Malfaisan en 2020 sur le site de l’incinérateur de déchets ménagers Neovaly à Rillieux-la-Pape. Après plusieurs mois d'essais, esquisses, de conversations, j'étais super contente de co-créer cet aire de repos/jardin minéral avec Inès.

A l’incinérateur de déchets ménagers de Rillieux-la-Pape Neovaly, les fours d’incinération produisaient jusqu’en 2021 un résidu solide, qui devait être ponctuellement arraché des murs internes du four. Réduit en morceaux, solide comme de la roche volcanique, une sorte de rocher de l’Anthropocène.

Série de gravures sur des fragments de marbre de l’atelier - avec leurs colonnes de présentation en trompe l’œil imitation pierre. 2020

Quand j’étais assistante pédagogique et technique à la @prepa_ensbalyon les étudiant.es ont monté une ressourcerie avec @felix.lachaize et en même temps je travaillais à l’atelier @monopole_org pour un open studio.