Ynaie Dawson

A apresentação propõe um percurso pelas formas de comensalidade mediadas pelas imagens, desde as telas de natureza-morta até a produção contemporânea, compartilhada em telas de celulares, os artistas transformam os alimentos em objetos de contemplação e prazer sensorial. No influente ensaio "Modos de ver” (1972), o pensador John Berger analisa a dimensão cultural das imagens a partir da premissa de que “ver precede as palavras". Ele argumenta que o olhar é uma forma de organizar o desejo - as imagens nos afetam e dão forma à nossa experiência. Lidas também à luz da reflexão de Roland Barthes sobre a comida como sistema de signos culturais, essas imagens revelam como o alimento ultrapassa sua função nutritiva e passa a comunicar valores, identidades e estilos de vida. A proliferação do fenômeno de imagens de comida nas redes sociais, o tal "foodporn”, só vem confirmar essa premissa. Ao longo dessa viagem pela comensalidade na história da arte, olhar, cozinhar e comer se entrelaçam como práticas estéticas e sociais. Ynaiê Dawson (São Paulo, 1979) é artista e investigadora da cultura alimentar. Em sua pesquisa o alimento é tomado por sua centralidade nas performatividades cotidianas. A forma como nos nutrimos, física, mental e espiritualmente, individual e coletivamente, influencia e determina nossas escolhas sociais, políticas e estéticas. "Comer com os olhos: comensalidade nas telas, da pintura ao telefone" AULA ABERTA / ENCONTROS GEOSCA 1 de abril • 19:30 • Link Zoom pelo [email protected] #foodstudies #estética #arte #comida #telas

AULA ABERTA • 1 de abril• Comer com os olhos: comensalidades nas telas, da pintura ao telefone • com a convidada Ynaiê Dawson • peça link Zoom pelo [email protected] Ynaiê Dawson (São Paulo, 1979) é artista e investigadora da cultura alimentar. Em sua pesquisa o alimento é tomado por sua centralidade nas performatividades cotidianas. A forma como nos nutrimos, física, mental e espiritualmente, individual e coletivamente, influencia e determina nossas escolhas sociais, políticas e estéticas. Em 2021, no Laboratório/residência do Festival Linha de Fuga, em Coimbra, desenvolveu o projeto Coreografias Digestivas. Em 2024 editou em colaboração com Maira Marques e Thais Medeiros, a publicação Caderno de Receitas de Artista, reunindo contribuições de artistas, ativistas e pesquisadores nas fronteiras da arte com a alimentação. Disponível gratuitamente em .br/caderno-de-receitas-de-artista/ Integrante do coletivo OPAVIVARÁ!desde 2013, com o qual desenvolve dispositivos relacionais que geram experiências de interação, cooperação e momentos públicos, destacando-se a participação nas Bienais de São Paulo, Havana e Taipei e exposições na Tate Liverpool, MAC Niterói, Guggenheim NY e Maxxi Museum em Roma. O coletivo tem representação da Galeria A Gentil Carioca. Possui formação em fotografia pela UNESA-RJ, Pós graduação pela Slade School of Fine Arts, Londres e Mestrado em Filosofia Estética pela Universidade Nova de Lisboa. Foi aluna e professora da EAV Parque Lage, no Rio de Janeiro, frequentou a Escola Maumaus em Lisboa. Foi residente no programa Estados do Mundo, na Fundação Calouste Gulbenkian em 2007 e é ainda praticante e professora de yoga, com formação no Yoga Vydia Gurukul, na Índia e pela Escola Svadhyaya no Rio de Janeiro. 1 de abril 19:30 pelo Zoom #foodstudies #arteeeducação #receitas #cadernos #comida

Carro Cama e grande elenco de foliões no carnaval de rua do Rio em 2015 direto do túnel do tempo! ❤️🎉🧡🎉💛🎉💚🎉🩵🎉💜 *** 🎥 vídeo 1 ❤️ @marikaufman 🎥 vídeo 2 ❤️ @joserfaty 🎥 vídeo 3 ❤️ @marionnaccache

EU ❤️ CAMELÔ na exposição "100 anos de arte: Gilberto Chateaubriand " no MAM Rio! Abriu na última sexta-feira 12/12 e fica aberta ao público até maio de 2026! Rolezinho foda que ♡Gilberto♡ trilhou com todo seu amor pela arte brasileira, pelos artistas e deixou no MAM Rio pra gente! Vai lá conferir! ;-) Mostra comemorativa do centenário de Gilberto Chateaubriand apresenta um panorama da arte moderna e contemporânea no Brasil a partir de sua coleção, um conjunto singular da produção artística no país. 》》》100 anos de arte: Gilberto Chateaubriand《《《 DEZEMBRO 2025 – MAIO 2026 MAM Rio • Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ 🎨 IA dos camelôs dançantes por @andresicuro ✨

🥰 Os retiros TAMEN são maravilhosos! 🦋 Neste momento de correria de fim de ano, se dê de presente este momento de pausa, conhecimento e relaxamento profundo. Peça mais informações e garanta a sua vaga por DM com a @gabriela_geluda ou com a @ynaie 🌸

O Nutriação foi um ritual: pele que desperta, fios que respiram, corpo que retorna ao presente. Entre água, toque e alimento vivo, cada pessoa reencontrou um pedacinho de si mesmo. No Altar, cuidado é o caminho. E presença, a verdadeira nutrição. Fiquem ligados: vem aí o Calendário de novas edições do NutriAção✨

Concluindo a série de posts sobre nossa IMERSÃO ELEMENTAR com o dia da exposição dos processos desenvolvidos ao longo da semana ✨ Abrimos o dia com atividades livres e depois migramos para a feitura do nosso livro de receitas, reunindo pratos e bebidas que preparamos e degustamos com as crianças durante a imersão. A pausa para o almoço contou com hambúrgueres de feijão (sobra do dia anterior) 🍔🤤 Além do livro, expusemos as pinturas e desenhos feitos por elas, ao lado de objetos coletados em nossas andanças e resquícios de outras atividades. Montamos tambem uma experiência olfativa, onde visitantes tentavam adivinhar algumas das ervas que utilizamos (as crianças iam dizendo se estava certo ou errado). O projeto da ‘padaria Doces Estranhos’, que surgiu e foi sendo desenvolvido espontaneamente pelas crianças, ganhou destaque na mostra, com direito a um cardápio hilário 😵‍💫🫶 Algumas famílias e amigues visitaram a mostra e além de terem os trabalhos apresentados pelas próprias crianças, participaram de um lanche coletivo. Foi um prazer enorme passar uma semana ocupando o @tropigalpao_118 e descobrindo os encantos de seus arredores com atividades educativas, culinárias, corporais, lúdicas… agradecemos de coração as famílias que estiveram conosco durante esse processo tão rico 💛✨ 👀📆 lembrando que as férias de verão estão chegando! Fiquem de olho para notícias sobre as próximas imersões 😉 Até já!

E assim recebemos os primeiros participantes do NutriAção numa manhã que transformou e expandiu a nossa energia vital. Foi incrível.

Grande encontro e ótimas trocas com @britto_arts_trust em conversa com @bourriaudnicolas no @museomaxxi ! Muito prazer em nutrir afetos!!! Que esse encontro siga reverberando a potência das experiências coletivas e práticas relacionais!!!

É HOJE! Abertura da exposição coletiva 1+1 The Relational Years com curadoria de Nicolas Bourriaud e grande elenco, no Museo MAXXI em Roma!

1+1 The relational years, uma curadoria de Nicolas Bourriaud em colaboração com Eleonora Farina, abre na terça feira, 28 de outubro, no Museo Maxxi em Roma! OPAVIVARÁ! está bem acompanhado nessa celebração da arte relacional! 🌿 Venha entrar na mata, “namoita” ;) ✨ *** 1+1 The relational years, curated by Nicolas Bourriaud in collaboration with Eleonora Farina, opens Tuesday 28th October, at Maxxi Museum in Rome! OPAVIVARÁ! is in good company in this celebration of relational art! 🌿 Come join us in the jungle, “namoita” - “behind the bush” ;) ✨

OPAVIVARÁ! participa da mostra "1+1. The Relational Years" com curadoria de Nicolas Bourriaud @bourriaudnicolas que abre ao público na próxima semana em Roma no MAXXI @museomaxxi É a primeira grande retrospectiva dedicada ao movimento da Arte Relacional — três décadas após seu início — com curadoria do crítico e curador de renome internacional Nicolas Bourriaud. 》》》 Evento Quarta-feira, 29 de outubro de 2025, 19h Palestra Espaços Coletivos e Práticas Relacionais Uma conversa com o Britto Arts Trust e o OPAVIVARÁ! Uma conversa aberta que entrelaça práticas artísticas, pensamento crítico e ativismo social. O que significa trabalhar juntos, criar juntos, habitar um espaço coletivamente? O encontro se inspira nas obras da exposição 1+1. Os anos relacionais, onde ambos funcionam como um dispositivo genuíno para a construção de relacionamentos. Com Pakghor (A Cozinha Social), o Britto Arts Trust cria uma cozinha comunitária que não é apenas um lugar para preparar comida, mas também um espaço de encontro, escuta e troca de ideias. Uma arquitetura temporária que acolhe e ativa, onde o gesto cotidiano de cozinhar se torna uma forma de resistência e construção coletiva. OPAVIVARÁ!, com a obra namoita, propõe uma instalação coletiva que convida à participação e ao compartilhamento, rompendo a distinção entre artista e espectador. Um refúgio alternativo e orgânico, cria um espaço fluido e acolhedor, um esconderijo íntimo onde a ação substitui a representação, propondo uma forma diferente de estarmos juntos, livres e relacionais. Introdução Francesco Stocchi, Diretor Artístico do MAXXI Palestrantes Nicolas Bourriaud, curador e crítico Coletivo de arte Britto Arts Trust, Bangladesh Coletivo de arte OPAVIVARÁ!, Brasil Assentos individuais reservados para portadores do cartão myMAXXI escrevendo para [email protected], até o dia anterior ao evento Imagens Britto Arts Trust, Pakghor (A cozinha social), 2025. Veduta dell’installazione, ShohorNama II, Bengal Shilpalaya, Dhaka. Foto cortesia do Arquivo Britto. Foto Shahriar Shaon. / OPAVIVARÁ!, namoita, 2014. Veduta dell’installazione, Invasão Criativa, Cidade Matarazzo, São Paulo. Cortesia de gli artisti.