Min-Jou, Lee

身花 𝘽𝙡𝙤𝙤𝙢𝙞𝙣𝙜 𝙛𝙡𝙚𝙨𝙝 舞踏實驗——從肉身到花瓣 𝘈 𝘉𝘶𝘵𝘰𝘩 𝘌𝘹𝘱𝘦𝘳𝘪𝘮𝘦𝘯𝘵 — 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘊𝘰𝘳𝘱𝘶𝘴 𝘵𝘰 𝘗𝘦𝘵𝘢𝘭 ​ 「藉由再次把他置放在解剖桌上， 最後一次，重新再造他的身體構造。 我說，重新再造他的身體構造。 ​ 人是有病的因為他的構造拙劣。 我們必須下定決心，剝光他的衣物讓其赤裸，為了要刮除那些讓他致命地 發癢的微生物、 上帝、 ​ 還有和上帝在一塊 他的器官， ​ 如果你高興，你可以把我綁起來， 但再沒有比器官更沒用的東西。」 ——亞陶 ​ // ​ 自亞陶的短詩出發，我們試著從藝術家張惠笙的工作坊「讓內在創造者發聲」（5/9）及藝術家馮靖評舞踏工作坊「羊水房子」（5/10）開始，引導參與者潛回意識深海，觸及皮肉下的自我。工作坊結束將舉行藝術者的個人演出，感受藝術家的內在能量。 ​ 5/16.17兩場貫徹三層樓的沈浸式舞踏實驗現場「從肉身到花瓣」，將透過多位舞踏手X實驗聲響音樂家的組合，嘗試抵達德勒茲筆下的「無器官身體」。當肉身徹底剝離器官的束縛，肉身將成為什麼樣的存在？那無拘束的身體是否能抵達「表裡倒錯地跳舞」之境，如花瓣般，自內而外綻放的生命力，終將能夠、極盡全力地綻放。 ​ 享受最後一絲好奇心，有座肉色的物體悄悄的從角落逼近。 這一刻， 再沒有比器官更沒用的東西。 // 實驗現場一：2026/5/16 （六） 時間：18：30 - 21：00 實驗現場二：2026/5/17 （日） 時間：14：30 - 17：00 ​ // ​ ​ 𖡗 舞踏手 白濟豪 雷子曦 林虹亨 Zito Tseng 黃葻 薛詒云 阿發 李珉柔 ​ 𖡗 聲音藝術家 ​ 切火念耶雷 靖傑 李紀辰 張惠笙 曾柏豪 鄭敦文（名單持續更新） ​ ​ // 報名連結可於臉書搜尋「身花」活動🩵

身花 𝘽𝙡𝙤𝙤𝙢𝙞𝙣𝙜 𝙛𝙡𝙚𝙨𝙝 舞踏實驗——從肉身到花瓣 𝘈 𝘉𝘶𝘵𝘰𝘩 𝘌𝘹𝘱𝘦𝘳𝘪𝘮𝘦𝘯𝘵 — 𝘍𝘳𝘰𝘮 𝘊𝘰𝘳𝘱𝘶𝘴 𝘵𝘰 𝘗𝘦𝘵𝘢𝘭 ​ 「藉由再次把他置放在解剖桌上， 最後一次，重新再造他的身體構造。 我說，重新再造他的身體構造。 ​ 人是有病的因為他的構造拙劣。 我們必須下定決心，剝光他的衣物讓其赤裸，為了要刮除那些讓他致命地 發癢的微生物、 上帝、 ​ 還有和上帝在一塊 他的器官， ​ 如果你高興，你可以把我綁起來， 但再沒有比器官更沒用的東西。」 ——亞陶 ​ // ​ 自亞陶的短詩出發，我們試著從藝術家張惠笙的工作坊「讓內在創造者發聲」（5/9）及藝術家馮靖評舞踏工作坊「羊水房子」（5/10）開始，引導參與者潛回意識深海，觸及皮肉下的自我。工作坊結束將舉行藝術者的個人演出，感受藝術家的內在能量。 ​ 5/16.17兩場貫徹三層樓的沈浸式舞踏實驗現場「從肉身到花瓣」，將透過多位舞踏手X實驗聲響音樂家的組合，嘗試抵達德勒茲筆下的「無器官身體」。當肉身徹底剝離器官的束縛，肉身將成為什麼樣的存在？那無拘束的身體是否能抵達「表裡倒錯地跳舞」之境，如花瓣般，自內而外綻放的生命力，終將能夠、極盡全力地綻放。 ​ 享受最後一絲好奇心，有座肉色的物體悄悄的從角落逼近。 這一刻， 再沒有比器官更沒用的東西。 ​ // ​ ​ 𖡗 舞踏手 白濟豪 雷子曦 林虹亨 Zito Tseng 黃葻 薛詒云 阿發 李珉柔 ​ 𖡗 聲音藝術家 ​切火念耶雷 靖傑 李紀辰 張惠笙 曾柏豪（名單持續更新） ​ ​ // 報名連結請於臉書搜尋「身花」活動

𝙄𝙩’𝙨 𝙅𝘼𝙈 𝙩𝙞𝙢𝙚! 𝙎𝙚𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣 𝟭 ▪︎日期：2026/2/7 （六） ▪︎時間：上午10點到下午1點整 這場活動來自柔柔對去年的懺悔，決定今年要多動一點（˶･֊･˶）活動開始會有20分鐘左右的暖身，之後可依自己的步調展開即興。誠摯邀請對舞踏感興趣的鄉親們一起來動身體，沒有舞踏或是身體經驗也很歡迎，若您有樂器的話也歡迎帶來哦！ 𝙅𝘼𝙈 𝙍𝙐𝙇𝙀𝙎 // 入場費用 150元，期間可自行決定停留時間。 // 他人共舞時*務必尊重身體界線* 若有騷擾行為將鞭數十驅之別院 // 開開心心來跳舞、快快樂樂回家去 · 主辦 #舞佗工作室 #wovenworm 以舞踏精神為啟發並預計發展、協辦一系列結合身體劇場、偶發藝術、儀式劇場等肢體行為表演。 #Kraphone Liu 以視覺藝術家身分出發，長期從事以身體為核心的行為藝術實踐，將身體視為感知、觀看與承載經驗，並在特定場域中生成行動。自大學時期即開始接觸舞踏，對於舞踏的著迷，深刻影響他對表演身體的深層運用。 曾赴日本富山參加 山海塾 夏日舞踏工作坊，也在台灣參與 差事劇團 舉辦、由舞踏家栗太郎主持的舞踏工作坊；並於 2023 年製作由山海塾資深舞者市原昭仁的舞踏工作坊與表演，致力將更原汁原味的舞踏帶給新一代的臺灣表演者，且讓舞踏訓練與他的行為創作混血成更深層的身體脈絡。

𓆱”Human Altars” Performance Workshop Athens . . . Finally met my good friend’s mentor, @mariallappa . Despite her petite frame, she carries an immense inner strength — something uniquely hers, cultivated over years of training, experience, growth, and leading countless workshops. It’s hard to describe in words, but it’s deeply captivating. Athens blends Eastern and Western cultures and ethnicities, with a rich history and vibrant character. The city feels both wild and direct, with chaos and madness visible everywhere. Even the workshop participants’ bodies reflected the unique textures shaped by the Mediterranean climate. The workshop was incredibly intense, but the collective focus and presence of everyone made the process feel like a shared high. Our awareness gradually shifted from human bodies to earth, petals, turmeric powder, candles, fire, and water — wet, sticky, and slippery. Bodies slowly merged, from individual to communal. We tried new things by watching others try, without the concept of success or failure. The collective performance and creation were truly fun, and cleaning up afterward gave my body the space and time to decompress. Follow more workshop info from @movement_research_project / Photo&Video credit to George Stavrianakis

𓆱 Co-creation performance『焱月─火之夜祭』 . . . ‘ The Alchemist sits in his laboratory, and his object is to transform the substance in solution into a new substance, that is, one which has the power of the Spirit pooled in it. And if he can accomplish this, the substance which he makes will be able to affect the other substances, and change them from their original state into gold or an elixir which will cure disease. Whether gold or elixir is made, it must contain the power of the stars, which must be brought together in a solution. To do this, the means used is imagination.’ ​ Big thanks to many people for believing in me and coming together to make this co-creation performance happen. Thanks to the organizers, to the artists who co-created it, to the attendants who were willing to open up even though it was hard work. A lot of guilt appeared after the show, I always felt like I could have taken care of the attendants a bit more. But everyone seemed to feel my support beyond words, I’m grateful for that. ​ Risking death to live again is the biggest learning and experience I have had during my year in Japan, and the feeling of being reborn was always good. I hope everyone will still like this new body after participating in my workshop :) ​ / ​ Photo credit to @the7534 & 廖少 ​ . ​ “ 煉金師坐在他的實驗室裡，他的目標是要把溶液中的物質轉化成一種新的物質，也就是有著靈力匯集其中的物質，如果他能完成這個任務，他製成的物質就能影響其他的物質，使之由原來的狀態轉變為黃金或可以治療疾病的仙丹。不論是製造黃金或仙丹，其中都必須含有星辰的力量，必須將星辰的力量匯集於溶液中。要做到這一點，所憑藉的手段便是「想像」” ​ 謝謝這麼多人的相信，一起完成了這場公演。謝謝主辦方、謝謝共創的藝術家們、謝謝即使過程中充滿辛苦卻仍然願意敞開的學員，演出後的我生出了好多愧疚，總覺得自己可以再多照顧學員一些，不過大家似乎都有感受到我超乎語言的支持，也許那樣就很足夠了。 ​ 置死地而後生，是我在日本一年最大的學習與經驗，而新生的感覺真的很好，希望大家參加完工作坊後都還喜歡這個新的身體：） ​ / ​ Photo credit to 隆賓與廖少 #butoh #performance

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// Hokkaido Butoh Festival // . . . ‘I’m sorry, but the train had to stop because of a deer.’ ​ Hokkaido has a very different atmosphere from Honshu Island, mysterious, desolate and cold. The land has a hidden peaceful yet dangerous energy. The people who grow up in this land sincerely invite us performers to push forward and dig out more of ourselves again and again. ​ The countless solo/group performances have piled up a variety of styles of tacit understanding, and it‘s been fun to improvise with butohga from different countries. I’m grateful to all the people I met at this show, and I‘m looking forward to meeting and performing with you all again. ​ Thank you Old Old Tree for always giving me so much strength. ​ / ​ Photo credit : @yixtape ​ . ​ // 北海道舞踏祭 // 「非常抱歉，因為一頭鹿的關係，列車必須停駛。」 ​ 北海道有著和本州島截然不同的氣息，神秘、荒蕪、冷冽，土地隱隱散發著祥和卻又危險的能量，這片土地上長出來的人們真誠地邀請，讓我們這些表演者能一次次地推進、一次次地挖出更多的自己。 ​ 無數次的個人表演/群體表演，堆疊出一團團款式多樣的默契，和來自不同國家的舞踏手一起即興相當過癮，也謝謝這次表演中所有相遇的人們，非常期待再次和大家一起相遇表演。 ​ 謝謝樹總是給我很多力量。 ​ / ​ Photo credit :@yixtape . #butoh #butohdance #舞踏 #舞踏会