Je crois que depuis que j’ai découvert le graffiti vers l’âge de 15 ans, j’ai toujours rêvé d’avoir l’opportunité d’investir les façades d’immeubles des villes où je voyage.
Aujourd’hui, c’est avec une immense fierté que je vous dévoile les images de mon dernier projet.
Cette fresque, je l’ai intitulée « La Mécanique Céleste » puisqu’elle s’inscrit dans la 9e et très éclectique programmation du festival international Constellations de Metz.
Le terme constellation renvoie évidemment au groupe d’étoiles qui donnent ces associations que nous voyons dans le ciel. Ce fut pour moi, l’occasion de m’intéresser aux trajectoires elliptiques des planètes et des astres autour des étoiles, à leur mouvement ainsi qu’à notre propre perception de l’espace.
Cette notion de mouvement et de perception est celle-là même qui m’a permis de construire cette anamorphose projetée sur les différentes surfaces que j’ai eu à peindre.
J’en profite pour remercier tout particulièrement Myriama Idir (géniale curatrice de la partie Art Urbain du festival) ainsi que toutes les personnes qui m’ont aidé et accompagné durant ce projet.
Merci du fond du coeur
Vous avez été incroyables.
🤍🤍🤍
Immense merci également à Thomas, Laurent, Ugo, Steve et Loretta.
Merci à Ana, Mélina, Véronique, Sébastien, Pauline, Elise, Zoé et toutes les personnes qui ont porté un intérêt particulier à cette œuvre ce mois-ci.
& s/o à mon reuf @sans_etiquette pour cette vidéo incroyable
#urbanart #postgraffiti #geometric #anamorphosis #urbanproject #artwork #graffuturism #commissionwall #streetart #artinthestreets #metzstreetart #metz #villedemetz #festivalconstellations #wall #acryliconwall #canvas #wose #wosehere
🇷🇪 La Réunion 🇷🇪
Commencer un nouveau chapitre sur cette île, entouré de ces personnes, était la meilleure chose qui puisse m’arriver.
Cette famille, pour la vie 💫
「 Nothing last forever 」
40x50cm
Acrylique et impression jet d’encre sur papier
2025
Pour terminer en beauté cette année, je reviens en Alsace pour présenter mes travaux les plus récents.
Je serai à Colmar cette semaine pour la dernière collective de la Villa Tschaen en 2025. L’occasion pour moi de vous présenter mes dernières recherches sur papier.
@villa.tschaen
🥂 Vernissage jeudi 18 décembre de 18 à 20h
📍 1 rue Saint-Nicolas - Colmar
📸 @sans_etiquette
🎁 JEU CONCOURS — Gagnez mon édition limitée 2025
Pour célébrer la sortie de mon nouveau tirage en édition limitée, j’offre à l’un(e) d’entre vous un exemplaire signé et numéroté.
Cette œuvre est née il y a quelques semaines à Lisbonne.
Son éclat, son mouvement et la charge émotionnelle du geste m’ont inspiré une réflexion sur le changement, la transition… et ce passage symbolique de 2025 vers 2026.
🏺 Pourquoi cette pièce ?
Parce que c’est sans doute l’une des œuvre les plus personnelles que j’ai créée cette année.
Et j’avais envie de vous offrir un petit cadeau avant Noël. ✨💜
“Obsolete” — Édition limitée
• Impression jet d’encre pigmentaire
• Papier Fibre Matt 200 g
• Format 40 x 50 cm
• Édition limitée à 20 exemplaires
(Signée & numérotée)
→ 120€ + frais de livraison
Pour participer :
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✨ Bonus : si tu veux me soutenir, n’hésite pas à repartager ce post en story 💛
⏳ Fin du concours : samedi 13 décembre à 18h
🎉 Annonce du gagnant ici même.
🍀 Bonne chance à toutes et tous !
Peindre un mur de cette taille à la nacelle reste l’une des expériences les plus exaltantes que je puisse expérimenter.
Je me rends compte qu’à bien y penser, je suis souvent plus à l’aise sur un format de 6x8m que sur une toile de 30x40cm.
Les deux m’enrichissent. Je dis souvent que ce sont des vases communicants.
Après de longs mois de travail en atelier pour ma dernière exposition personnelle à la galerie Villa Tschaen, il était temps de redonner un peu de hauteur à mon travail.
Cette fresque s’inscrit dans la continuité de ma dernière série : on y retrouve une rose et une pivoine, éclatantes et fragmentées.
Elles symbolisent la fragilité du monde, de nos émotions parfois mises à nu.
Ces fleurs ne fanent pas, elles racontent des histoires que nous avons tous déjà vécues.
Elles portent en silence la charge émotionnelle de nos sentiments enfouis, bien cachés sous nos pétales.
Un immense merci à Delphine et Stéphane pour leur accueil et leur soutien sur ce projet.
La suite arrive très bientôt 🎨
Shout-out à mon reuf @sans_etiquette pour la vidéo 🎥
「 Blooming again 」
🌸 Alena Rakova est une artiste d’origine russe, actuellement basée au Portugal. Elle est connue sous le pseudonyme @exantres pour ses œuvres picturales, ou XNTRS lorsqu’elle passe derrière les platines.
Elle a rencontré Simon il y a environ un an. Tous deux partagent une passion commune pour la peinture. Bien que leurs styles soient très différents, leur sensibilité artistique les a naturellement conduits à collaborer pour la première fois à l’occasion de cette exposition.
Le fruit de cette collaboration est une œuvre unique intitulée « Blooming Again », dans laquelle transparaît la puissance et la maîtrise de leur palette technique. Réalisée à l’acrylique et à la craie grasse, cette toile oscille entre abstraction et figuration, et se distingue autant par son traitement que par l’éclat vibrant de ses couleurs.
Alena Rakova is a Russian-born artist currently based in Portugal. She is known as @exantres for her visual artworks, or XNTRS when performing behind the decks.
She met Simon about a year ago. Both share a deep passion for painting. While their styles differ greatly, their artistic sensibilities naturally led them to collaborate for the first time on the occasion of this exhibition.
The result of this collaboration is a unique piece entitled « Blooming Again », where the power and technical mastery of their combined palettes shine through. Created with acrylic and oil pastel, the painting moves between abstraction and figuration, and stands out both for its expressive treatment and the vibrant brilliance of its colours.
「 The tears that taught me 」
Il y a des moments où les émotions débordent. Où la tristesse prend tellement de place qu’elle finit par s’échapper du cadre.
Il m’a fallu descendre au fond de mon propre puits, là où les larmes ont des choses à nous apprendre.
Comprendre que pour ressentir l’amour, la joie ou la gratitude, il faut aussi savoir s’autoriser la peine, la tristesse et le manque.
Dans cette œuvre, les fleurs tombent.
Certaines sont peintes, d’autres bien réelles.
Elles quittent le cadre, glissent le long du mur,
et viennent toucher le sol comme le font parfois nos émotions.
Et pourtant… malgré la chute, elles restent éclatantes.
Parce que malgré la tristesse, il y a de la beauté dans la fragilité,
et parfois, c’est justement elle qui nous apprend le plus.
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