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Cette semaine, embarquez pour un voyage visuel éclectique avec 7 photos réalisées par nos photographes Wipplay, partagez vos images sur #CurationByWipplay. Crédits/Wipplay : © Caprifleurs © Franco Carino Zanotti © Stephane Guillaume © Camille Hory © Nathanbnk © Charlotte B © Laurence Heintz

Trevor Paglen explore depuis des années ce que les images disent du pouvoir, de la surveillance et de la mémoire numérique. Dans la série Even the Dead Are Not Safe, il s’intéresse aux visages et aux données qui continuent d’exister après la mort, stockés dans des bases d’images, des serveurs ou des systèmes d’intelligence artificielle. Ses œuvres donnent une forme presque fantomatique à ces archives invisibles : des portraits flous, fragmentés, parfois générés ou transformés par des machines. Derrière ces images, une question simple mais troublante apparaît : que deviennent nos visages une fois qu’ils entrent dans les systèmes technologiques ? Chez Paglen, l’image cesse d’être seulement un souvenir ou une représentation. Elle devient aussi une donnée, un objet qui circule, se copie, s’analyse et survit parfois à ceux qu’elle montre. On retrouve dans cette série des visages presque effacés, des images dégradées ou reconstruites par des systèmes algorithmiques, comme si la mémoire numérique devenait elle-même une matière visuelle. Actualité : Biennale de Venise, où Trevor Paglen a également présenté un travail autour des infrastructures invisibles et des technologies contemporaines. Courtesy © PACE Gallery

Cette semaine, « Mot-clé » nous emmène vivre la dolce vita : pied dans le sable, soleil, sel sur la peau, sieste et eau à 30° au rendez-vous. Partagez nous vos images sur notre hashtag #CurationByWipplay Crédits/Wipplay : © Emmachvrx © Pauline de Bellabre © Morfeuh © Jacqueshesters © Selineonfilm © Fanny Lizzy Duval

Cette semaine, embarquez pour un voyage visuel éclectique avec 7 photos réalisées par nos photographes Wipplay, partagez vos images sur #CurationByWipplay. Crédits/Wipplay : © Graziella I © Caprifleurs © Agathewaechter © Guillaume F © Camille Dellerie © Mariaanaoneil © Hugo Joirkin

Tarek Mawad ne photographie pas seulement des visages, des corps ou des villes : il met en scène des apparitions. Formé au media art, passé par la 3D, l’animation et le projection mapping, l’artiste germano-égyptien a déplacé son terrain d’expérimentation vers la photographie argentique. Non par nostalgie, mais par exigence : retrouver la physicalité de l’image, la vérité d’une lumière qui touche réellement la peau, les murs, les tissus. Dans ses compositions, la lumière n’est jamais décorative. Elle agit comme une matière vivante : elle sculpte, fragmente, déforme, révèle. Un visage devient personnage, une silhouette menace de sortir du cadre, un décor bascule dans la fiction. Quelque part entre le cinéma cyberpunk, l’intensité du documentaire et l’abstraction picturale, Mawad construit des images qui refusent l’évidence. Son travail tient précisément dans cette zone de trouble : entre maîtrise technique et accident, mise en scène et instinct, modernité radicale et beauté intemporelle. De Hong Kong aux rings de boxe cubains, des studios berlinois aux nuits saturées de néons, il cherche moins à expliquer qu’à faire surgir. Une image réussie, dit-il en substance, est celle qui arrête le regard. Chez lui, elle fait davantage : elle oblige à regarder derrière l’image : le geste, le dispositif, la tension invisible du plateau. Et laisse, longtemps après, la trace de ce qui échappe. Crédit : @tarekmawad

Aujourd’hui, on ouvre notre Carnet de Tendances pour décrypter le style japonais. Entre kimona et néon, une culture au carrefour de la tradition et l’utra modernité. Partagez nous vos images sur #CurationByWipplay Crédits/Wipplay : © Juliette Suchard © Jimidji © Cdigiola © Oukrid © Amelie Vandamme © Fabfotograp © Renaud Mentrel

Cette semaine, embarquez pour un voyage visuel éclectique avec 7 photos réalisées par nos photographes Wipplay, partagez vos images sur #CurationByWipplay. Crédits/Wipplay : © Mathilde Mandement © Elea © Emmachvrx © Rodrigo13 © Lucas Rochet © Emmadimuse © Sebastien Navosad

Et si une image pouvait vriller un peu ? Les œuvres d’Alma Haser font cet effet-là. Chez Alma Haser, une photographie reste rarement une simple surface. Elle devient objet, volume, construction. C’est peut-être cela qui intrigue tant dans son travail : cette manière de faire sortir l’image de son cadre. Cette relation très physique aux formes, elle la pousse aujourd’hui plus loin encore avec la céramique. Dans Four Legs, nées d’un besoin de ralentir face au tumulte du quotidien, apparaissent de petites chaises miniatures, fragiles et étrangement habitées. Pas des sculptures comme exercices de style, presque des mondes en réduction, des objets pour reprendre prise. Et cette attention à la matière traverse aussi Tired. Warrior. Defeated. In Love., où Alma Haser aborde la maternité comme une expérience de transformation profonde, faite de débordement autant que de douceur. Les corps s’étirent, se confondent parfois, le temps se fragmente, comme si l’image cherchait à épouser ce bouleversement intérieur que porte le fait de devenir mère. Ce qui touche, c’est qu’elle montre le chaos sans le dramatiser, la fatigue, la charge mentale, la fusion, la perte de repères, mais aussi cette puissance étrange qu’il y a à accueillir un enfant et à se laisser déplacer par lui. On sent moins une représentation de la maternité qu’une tentative d’en approcher la complexité, ce désordre vivant qu’on apprend peut-être à habiter. Ce qui est beau dans ce rapprochement, c’est qu’avec Alma Haser les formes les plus fragiles portent souvent les choses les plus vastes. Une chaise miniature peut parler de contrôle et d’évasion, une image de maternité contenir le tumulte et la grâce, et tout se tient avec une douceur très singulière. On ressort avec l’impression que ses œuvres déplacent légèrement le réel, juste assez pour le regarder autrement. À voir à Candela Gallery du 1er mai au 20 juin, avec la possibilité de contribuer au projet en partageant son expérience via son questionnaire sur son site. A show exploring Motherhood by @almahaser 1st May - 20th June Candela Gallery, Richmond, VA @candelabooksandgallery

Rencontre avec @anais_boileau Anaïs Boileau développe une œuvre solaire, ancrée dans une relation sensible au quotidien. Nourrie par la Méditerranée, elle fait de la couleur un sujet central. Motifs, rythmes, compositions structurent ses images. Une écriture picturale où matière, couleur et forme prennent toute leur place. #meetandgreet #photographe #communautécreativeslocales @wipplay @ooshot @studiosebert ©Ooshot est une entreprise à mission. #entrepriseamission

Au boulot. Aujourd’hui, on célèbre le 1er mai. L’occasion pour nous de revenir en images sur le quotidien. Crédits/Wipplay : © Cushmok © Florian Bouillot © Fafoune 007 © Delory Christophe © Lecok © Ztarekz © Pauline Théon © Nastasia

Cette semaine, « Mot-clé » prend la route. Le voyage se raconte en images comme une succession d’instants, de paysages, de départs et de haltes. Une manière de saisir l’ailleurs, mais aussi tout ce qu’il vient déplacer en nous. Crédits/Wipplay : © Charlotte Pargue © Fanny Lizzy Duval © Fabien Dendievel © Benericekagan © Ab17 © Aadli © Castinel © Clitoth

Cette semaine, embarquez pour un voyage visuel éclectique avec 7 photos réalisées par nos photographes Wipplay, partagez vos images sur #CurationByWipplay. Crédits/Wipplay : © Snauroy © Jean-Charles R. © M s © Marion Romagnan © S-ji © Jeancric © Moonfieldeye