WANGZ 唱片室

2026年才過兩個月，不知不覺聽了很多好作品，突然想分享一下今年讓我聽了又聽聽了又聽的8張專輯。 從手機相簿翻出最近隨手拍的照片，告訴自己絕對不能修圖。三月的台北連下一個禮拜的雨，我房間左聲道喇叭發出嗡嗡嗡的聲音。 其實沒有特別想說的話，真的要說的話，到深夜的舞池裡再說。期待見到你🌙 james K - Friend (2025) 超愛這張結合trip-hop和dream pop的流行電子 Kenny Wheeler - Gnu High (1976) ECM出品的爵士是定期營養補給 Los Thuthanaka - Los Thuthanaka (2025) 去年轟動樂壇、像是當代聖經的啟蒙之聲💯愛爆 Mark Fell - Nite Closures EP (2025) 最近在家練習跳舞的電子音樂 深町純 – Nicole (1986) 在東京唱片行讓我嚇一大跳的專輯 Nick León - A Tropical Entropy (2025) 通勤時聽這張，覺得自己是城裡最靚的仔 Joe Bataan - Salsoul (1973) 幸福到需要去廟裡還願的拉丁專輯 Oliver Coates - Throb, shiver, arrow of time (2024) 今年目前最喜歡的環境音樂作品

2025年度最愛單曲 𝄪 第𝟭名 𖠢 Ghislaine Reece-Trapp, Anna Lapwood - In Paradisum (2023) 聽某些音樂的時候，真的會打從心裡理解，為什麼人會信仰宗教 信仰很多時候不是一種選擇吧 而是因為沒有選擇 沒有選擇 無法抗拒 不知道怎麼辦 就像面對這麼美的一首曲子，我也不知道該怎麼辦 就用這首來結束這次的年度單曲企劃 沒想到意外寫了很久 但有種這一年圓滿了的感覺 接下來預計推出主題專欄 但「敬請期待」這四個字，我說不出口 因為我覺得你期待就期待，不期待就不期待，我根本不在乎 所以也沒什麼好敬請期待的（苦笑）

2025年度最愛單曲 𝄪 第𝟮名 𖠢 我是機車少女 - 還有 (through the night) (2023) 其實也很喜歡這首歌的歌名 「還有」這個字，可以回答很多問題呢 例如你問一個人為什麼憂傷？ 為什麼放不下？ 為什麽還愛他？ 為什麼遠走高飛？ 答案都是「還有」不是嗎 還有什麼想看看 還有什麼要不到 還有什麼不想要 還有還有還有還有 大仲馬說人類的所有智慧包含在兩個詞裡 「等待」和「希望」 我認為第三個就是「還有」

2025年度最愛單曲 𝄪 第𝟯名 𖠢 Caroline Polachek - Coma (2024)

2025年度最愛單曲 𝄪 第𝟰名 𖠢 Krzysztof Penderecki, Sinfonia Varsovia - Polish Requiem: Chaconne (2008) 在 NTS Radio 上某個神秘的古典音樂電台挖到這首曲子，之後就上癮到不行... 而且聽久了會很懷念 David Lynch 的電影。我必須立刻再看一次《穆荷蘭大道》。

2025年度最愛單曲 𝄪 第𝟱名 𖠢 Oneohtrix Point Never - Storm Show (2025) 做完年度最愛專輯之後，總覺得心裡癢癢的，意猶未盡啊，所以決定再做一個小企劃，用極小的篇幅來分享今年喜歡的單曲，想想五首似乎剛剛好。 剛好老大哥 Oneohtrix Point Never 三月要來台灣，順便當作一個小小小小的導聆，畢竟新專輯《Tranquilizer》我大概聽了300次（？） wangzofficial.wordpress.com

今年超認真聽音樂的，自己嚇到自己。為了選出這 16 張專輯，兩個月來一直複習今年聽過的作品，有些是熟悉的名字了，不過整體還是新的音樂居多。 「新的音樂」指的不一定是新發行，而是那些還在封測階段、還沒有家喻戶曉的聲音，從 hyper-pop 到 avant-pop，從 grindcore 到 glitchcore，今年依然非常滿足啊。 至於為什麼要聽新的音樂呢？關於這個問題，我曾經在一篇文章裡這樣寫： 「這又回到前面說的『姿態』這件事，對我來說，這一直是關於這個世界，究竟對我們說了什麼，而我們又展示給這世界些什麼。這些當代經驗的形狀和源起，是我一切的渴望。」 現在看這段話，我會對以前的自己肅然起敬。他怎麼可以這麼敏銳？怎麼可以這麼清晰的看見事物背後的本質？ 我想現在的我並沒有這樣的敏銳度，但我仍然渴望新的音樂，仍然享受聆聽當下，那種混雜著未知、困惑、幻覺、狂喜、咬牙切齒的激動感覺。 因爲對我來說，那裡就是世界的邊緣。瑣碎重複的生活裡，耳機戴上，你可以抵達千千萬萬個遠方。 已經好幾年不再為年度專輯排名次了，不過如果要我選出今年的唯一，我會選 Latin Mafia 的《Todos los días todo el día》，雖然西班牙文一句也聽不懂，但我在那 11 首歌當中聽見了我自己，我絕無僅有的過去和從今以後。上一次遇見這種「像針線縫過心臟」的作品，應該是 Frank Ocean 的《Blonde》，那是快十年前的事了。 *･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･ .｡.:*･゜ﾟ･* 對ㄌ調查一下......不知道大家對哪一張專輯比較感興趣？在想要不要挑幾張出來單獨分享，但每一張都很讚餒。 （其實超想開個直播大聊 Blood Orange 新專輯兩個小時？？？）

嘻嘻，在網站上重寫了一篇自我介紹。這種感覺就像人生第一次跟女生牽手手，雀躍的不得了，硬的不得了。 ​ 話說自我介紹這種東西，每隔一陣子就要換個口味才行，出來混總要有點誠意。至今寫過非常多版本，有些已經失傳了嗚嗚，好吧不然還能怎樣？ ​ 強烈推薦創作者們都給我去寫自我介紹，太好玩了，根本欲罷不能。霹靂卡霹靂拉拉，倦怠通通飛走啦。 ​ 在這邊特別感謝安慎診所黃醫師、台安醫院林醫師，哦差點忘了還有百度百科和批踢踢。 ​ 以上機構完全沒有贊助播出。

【入門古典音樂的４個感想】 我最近瘋狂愛上古典音樂，有點成癮，需要勒戒那種。 瘋狂是什麼意思？套用我女友的說法：「為什麼每次進房間，你永遠都在聽音樂呀？」 我自己也很意外啊，我一直以為這只會發生在我四五十歲的時候，有點禿頭也說不定。 算了一下，從開始認真聽以來，我的古典樂齡大約是 3 個月。如果用人類胎兒來比喻，差不多是「開始伸手抓東西，什麼都往嘴裡塞」的年紀。 這段時間斷斷續續寫了一些心得，慢慢整理成這篇文章，圖文並茂影音版放在網站上，連結在自介。 那麼，以下是一位古典音樂新手的 4 個感想： ➊ 古典音樂是一種原始禽鳥 前陣子網路上有個瘋傳影片：一群鳥類學家在新幾內亞小島的原始森林，發現一隻被認為已滅絕的稀罕鳥類。 那是一種大型陸鴿，學名「黑枕雉鴿」（Otidiphaps Nobilis），扁尾圓翅，火紅色眼睛，習性高度隱蔽，至今已絕跡百年，最後一次出現是 19 世紀。 為了尋找這神秘物種，他們一行人涉入原始森林，佈設 20 個野外攝影機，但觀察好幾週都一無所獲。直到調查最後一天，他們終於在攝影畫面中，發現了這隻鳥，也是史上第一張真實影像。 第一眼看見時，鳥類學家無法相信自己的眼睛，說了一句：「那是什麼東西？」 接著他開始陷入一種狂喜狀態，用拳腳攻擊地板，像個小孩亂叫，哇哇哇哇──咿咿咿咿── 這樣的情緒，滿像三個月前我走進古典音樂唱片行的感覺。雖然現場沒有鳥，但我懷疑我內心有一隻正在發情的吉娃娃。 「什麼？這幾千張幾千張的專輯，我竟然一張都沒聽過？挖操嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷！」 那天起我展開一場古典樂馬拉松，開始大量鑽研作品，一切太令人興奮。我也發現，每個作曲家往往有特別出眾的性格，很難不讓人喜歡。 我喜歡拉威爾的幽靈屬性，在浪漫主義的超現實幻想裡，展示一種昆蟲翅膀的輕薄透明⋯⋯ 我喜歡布拉姆斯的工匠精神，不厭其煩的重述再重述，將同一主題錘打到火光熔點的境界⋯⋯ 我喜歡普朗克的雜耍技藝，玩弄美國爵士、法國印象派、爪哇民俗音樂，像把凶器和奶油蛋糕拋向空中⋯⋯ 我喜歡拉赫曼尼諾夫的大潑墨彈奏技法，蒼蠅複眼的視界，所有事物成雙成對的出現⋯⋯ 真是人類奇蹟。可能因為太喜悅了，我經常呆坐在音響面前，無法相信自己的耳朵。 「那是什麼東西？」 ➋ 古典音樂是一種呼吸 有一種奇怪的感覺：聽古典樂會改變我呼吸的方式。 這很本能，很難形容。以前聽音樂會用到的器官，通常是耳朵和眉毛，想跳舞的時候，是手腕、肩頸、尾椎和膝關節，扭來扭去的屁股。 但古典樂卻迫使我用呼吸器官聽音樂，用扁桃腺、支氣管、橫隔膜聽音樂──例如每次聽普朗克的大提琴奏鳴曲作品 143 慢板樂章，我感覺世界就在我的肺裡。 不只是聽者，實際上你也能在唱片中清楚聽見演奏者的呼吸聲。琴鍵按下之前、琴槌抬起之後、琴弓拉鋸的瞬間⋯⋯ 有趣的是，不同樂器的演奏家，呼吸方式都不同。大提琴家的呼吸比較悠長，鋼琴家的細微一些，小提琴家則千變萬化。我曾經聽過一位法國單簧管演奏家，聽他換氣，你會以為是奧運蛙泳選手。 我在其他曲風似乎沒聽過類似聲音。我的意思是，同樣都是音樂，但你不會在搖滾專輯中聽見電吉他手的呼吸聲，對吧？ 這很新奇。廣義的流行音樂錄音工程，演奏者通常隱身在樂器背後，但古典音樂卻完全保留了這種「人的氣息」。 這讓我感覺，古典樂正在對人類進行一種集體肺部記憶的重建。 呼氣，吐氣，呼氣，吐氣。 不知道其他的物種會不會有相同反應？一隻魚會不會隨著貝多芬快速閉合牠的鰓？一隻蟋蟀會不會隨著柴可夫斯基充滿牠的氣囊？ ➌ 古典音樂是一種反解謎 一開始我很不懂，只是一直複製前人作品的古典音樂，到底有什麼創造性可言？ 寫出那些作品的人，已經死了不知道幾百年。雖然在當代的古典音樂，不是沒有改編曲或全新編曲出現，但「原曲＝真理」的觀念，依然是主流價值觀。 一種失去了創造性的藝術，為何會讓人喜歡呢？聽了一些作品我才明白，答案是「詮釋」，創造性就在演奏者的詮釋當中。 怎麼說？以華語流行歌為例，同樣是〈聽見下雨的聲音〉，魏如昀和周杰倫唱的風味就完全不同，而 A-Lin 現場翻唱的版本又是新的感覺。當重新詮釋的人越來越多，你對一首曲子的理解，就會變得更多義、更流動、更包羅萬象。 不過這真的很需要練習。同一首曲子的不同演奏版本，有時候我也聽不太出差別，還在慢慢觀察和學習當中。 像我最近在研究的拉威爾《夜之加斯巴》第一樂章〈水妖〉（天哪，世界上怎麼會有這種音樂？），我大概聽了 10 幾種不同鋼琴家的版本。 有人投入很多情感，彈得大雨大霧的。有人擅長留白，帶來油水分離的層次。有人平鋪直述，卻帶有一種機械性與骨感之美。 重點是，究竟誰才是作品真正的原貌？好像聽了越多版本，一個原本相當熟悉的作品，會變得越來越陌生，感覺離它越來越遠，有種離心力在裡面。 以前我覺得，每個作品都是一個謎，而聆聽就是解謎的過程，但古典音樂反而邀請你，把一個已經清晰的答案，還原成謎。 成為謎，對我來說，就是將作品「再次打開」，這感覺我愛死了。 （爆字數…底下留言繼續）

紀錄一下 今天是部落格停更的第848天 也是IG停更的第2575天 如果把這兩個時間加起來 可以從小學唸到高一 差不多可以談個戀愛 今天起決定要復更 沒什麼特別原因 純粹只是覺得 又有話想說了