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【𝟘𝟝.𝟘𝟠 ᴏᴘᴇɴɪɴɢ ʀᴇᴄᴇᴘᴛɪᴏɴ】 ℕ𝔼𝕏𝕋 𝔼𝕏ℍ𝕀𝔹𝕀𝕋𝕀𝕆ℕ 沖縄での初個展 山元彩香「𝑊𝑒 𝑎𝑟𝑒 𝑀𝑎𝑑𝑒 𝑜𝑓 𝐺𝑟𝑎𝑠𝑠, 𝑆𝑜𝑖𝑙, 𝑎𝑛𝑑 𝑇𝑟𝑒𝑒𝑠」 𝟚𝟘𝟚𝟞.𝟘𝟝.𝟘𝟠 𝕗𝕣𝕚. - 𝟘𝟡.𝟘𝟡 𝕨𝕖𝕕. ◆ ᴏᴘᴇɴɪɴɢ ʀᴇᴄᴇᴘᴛɪᴏɴ ◆ 𝟢𝟧.𝟢𝟪 ꜰʀɪ. 𝟣𝟧:𝟢𝟢-𝟣𝟩:𝟢𝟢 ※ᴀʀᴛɪꜱᴛ ɪɴ ᴀᴛᴛᴇɴᴅᴀɴᴄᴇ ＿＿＿＿ このたび、WALL_okinawaでは5月8日（金）より、写真家・山元彩香（ @ayakayamamotoo ）による個展「We are Made of Grass, Soil, and Trees」を開催します。 本展では、近年山元が拠点とする沖縄を舞台に、滞在制作によって生み出された新作8点に加え、沖縄での滞在制作のなかで出会った人々のポートレートを、プロジェクターによるスライド形式で展示する試みも行います。 読谷村を中心に沖縄に住む多様な背景をもつ9名を被写体に迎え、衣装や装飾はすべて土地の中から見出され、対話を重ねながら時間を共有するプロセスの中で関係性が育まれていきます。そのやりとりの蓄積は、やがて像のなかに滲み出るように現れ、被写体の内側にある記憶や気配を一枚の像として浮かび上がらせます。 沖縄という固有の風土の中で紡がれるポートレートは、「ここでしか生まれ得ないもの」のあり方を浮かび上がらせます。それらは個の肖像でありながら、同時に土地そのものの肖像でもあり、本展を通して、身体と土地が交差する多層的な関係性が立ち現れます。 本展は、山元にとって初となる沖縄での個展です。 “ここでしか生まれない表現”が結晶した本展を、ぜひご体感ください✨ ･･━━･･━━･･━━･･━━･ ■展示概要 山元彩香 個展「We are Made of Grass, Soil, and Trees」 会期：2026年5月8日（金）―2026年9月9日（水） 時間：18:00 - 22:00 会場：WALL_okinawa 住所：〒904-0325 沖縄県中頭郡読谷村瀬名波571-1 GLAMDAY STYLE HOTEL & RESORT OKINAWA YOMITAN内 TEL：098-987-8300 入場方法：ご予約は不要ですが、事前にご予約いただく事も可能です ※混雑時は入場数を規制させていただく場合がございますので、事前のご予約をお勧めしております 企画：MEET YOUR ART グラフィックデザイン：桑田亜由子 #山元彩香 #WALLokinawa #Okinawa #ContemporaryPhotography #グランディスタイル沖縄読谷ホテルアンドリゾート

. ℕ𝕖𝕩𝕥 𝔼𝕩𝕙𝕚𝕓𝕚𝕥𝕚𝕠𝕟 【𝙒𝘼𝙇𝙇_𝙨𝙝𝙞𝙣𝙟𝙪𝙠𝙪】 前田紗希 個展「structural mechanics」 𝟘𝟛.𝟘𝟟 𝕤𝕒𝕥. - 𝟘𝟞 ┎┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┒ アーティスト在廊予定！ 𝟘𝟛. 𝟘𝟟 𝕤𝕒𝕥 𝟙𝟙:𝟘𝟘-𝟙𝟛:𝟘𝟘 OPENING RECEPTION開催！ ┖┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┚ このたびWALL_shinjukuでは3月7日（土）より前田紗希 個展「structural mechanics」を開催いたします。 前田はこれまで、多角形の最小単位である「三角形」をモチーフに、ペインティングナイフのみを用い、油絵具を幾十層にも重ねることで、時間と痕跡を刻むように絵画を制作してきました。 本展では、前田が一貫して向き合ってきた「三角形」というかたちを、建築家・リチャード・バックミンスター・フラーの言葉を起点に捉え直します。 会場では、これまで前田が制作してきた絵画作品3点と、昨年より取り組んでいるドローイング作品を中心に展示を構成します。また、本年50周年を迎えるルミネ新宿のカラーコードに着目し、ルミネのブランドカラーである「ブルー」を意識した新作も展示します。空間には、フラーの「ジオデシック・ドーム」を想起させる三角形の構造が点在します。 展覧会初日である3月7日（土）11:00〜13:00には、アーティストも在廊します。 フラーの思想と前田の実践が重なり合う空間を、ぜひ会場でご体感ください✨ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 【前田紗希プロフィール】（ @saki.maeda.779 ） 1993年福井県生まれ。 2015年京都芸術大学美術工芸学科油画コース卒業。 近年の個展に2025年「Interplay」(MISA SHIN GALLERY/東京)、2024年「constancy of space」(京都 蔦屋書店6F アートウォール/京都)、2022年「Accumulating as we pass by」(YUKIKOMIZUTANI/東京）、2021年「convergence-boundary」(Artist-in-Residence賀茂なす/京都)。2023年・2024年「Art Basel Hong Kong」にMISA SHIN GALLERYより出展、2021年「CADAN ROPPONGI presented by Audi」(Hills Cafe/Space/東京) 、「Contemporary Art Fair at HANKYU LUX -Game Changer-」(阪急うめだ/大阪）など。 ペインティングナイフのみで油絵具を何十層にも重ね、反応の連鎖によって構成されていく世界と相互関係を、個となる最小単位の幾何学形態を描くことで提示する。 ・－・－・－・－・－・－・－・－・－・－・－・－・ ■展示概要 前田紗希 個展「structural mechanics」 会期：2026年3月7日（土）―2026年6月 時間：11:00-21:00 入場：無料・予約不要 会場：WALL_shinjuku（ルミネ新宿 ルミネ2‐2F） 企画：MEET YOUR ART 主催：ルミネ新宿( @lumine_shinjuku ) ／ MEET YOUR ART ＜OPENING RECEPTION＞ 日程：3月7日（土）11:00-13:00 会場：WALL_shinjuku（ルミネ新宿 ルミネ2‐2F） 入場：無料・予約不要 #wallalternative #wallshinjuku #art #ルミネ新宿 #前田紗希

🄴🅅🄴🄽🅃 🄿🄷🄾🅃🄾 ・𝙂𝙍𝙀𝙔 𝘼𝙍𝙏 𝙈𝙐𝙎𝙀𝙐𝙈 𝟮𝟬𝟮𝟲 𝙊𝙋𝙀𝙉𝙄𝙉𝙂 𝙀𝙑𝙀𝙉𝙏・ 𝟚𝟘𝟚𝟞.𝟘𝟝.𝟙𝟜 𝕋𝕙𝕦. 「GREY ART MUSEUM 2026」の開催に先立ち、5月14日（木）にオープニング発表会を実施。 会場には、株式会社ニューバランス ジャパン マーケティング部の齋田菜摘氏、MEET YOUR ART代表の加藤信介、そして本展に参加する5名のアーティストたちが集い、それぞれの視点から、“Grey”という曖昧で豊かな色彩に宿る感覚や思想について語られました。 齋田氏は、ニューバランスというブランドの歩みを振り返りながら、「伝統と革（Heritage with Innovation）」というテーマに選ばれた２つのシューズ「574」と「ABZORB 2000」についてふれながら時代を越えて愛され続けるモデルに採用されてきた“Grey”が、いかにしてブランドの象徴的な色となっていったのかを紹介しました。 履き心地を追い求め続ける誠実なクラフトマンシップの姿勢を伝えたいという思いから本展を企画し、クリエイターによる"Grey"の多様性、奥深さ、限りないインスピレーションから、訪れた人々が、この空間を通して「自分にとってのグレーとは何か」を見つめ直すきっかけとなればと、その想いが語られました。 また、MEET YOUR ART代表の加藤信介は、ブランドとアートの関係性に着目しながら、継続的にアートプロジェクトへ取り組むニューバランスへの深い敬意を示しました。昨年度とは異なる角度から“Grey”を捉えるため、作家選定や空間構成に新たな視点を持ち込み、思想や価値観がより立体的に広がる展示を目指したことが語られました。 アーティストコメント： 🗣️和泉侃（ @izumi_kan ） 「574」と「ABZORB 2000」２つのシューズの象徴的なパーツを、香りに置き換え再構築しました。香りの中にも色々な情報があり、無意識だけれど色彩や質感を感じているということを、シューズを通して共感覚的な身体感覚に対するアプローチとして制作しました。 🗣️萬代基介（ @mandai_architects ） ニューバランスのグレーの哲学を聞いて、「存在しているのか、していないのか分からない曖昧さ」から、グレーを透明と解釈し設計しました。シューズの什器を吹きガラスの職人と協働で構造的に制作し、構造的に空間へ新たなバランスを生み出すことを試みています。 🗣️華雪（ @kasetsu_sho ） 書の歴史においても「伝統」が崩されることで「革新」が生まれてゆく、その波のようにめぐる循環の中から、「回（めぐる）」という一文字を選びました。街に出た時に多くの人がニューバランスのシューズを履いており、多様な色から生まれるグレーという色に着想を得て、三原色の顔料を混ぜ合わせてグレーの色を作りました。粒になって見える様々な色をぜひ見ていただきたいです。 🗣️東城信之介（ @tojoshinnosuke ） 自身の制作において、“存在”という感覚を大切にしています。グレーというテーマから思い浮かんだのは、幼少期を過ごした長野の銀世界でした。すでに形としては残っていない記憶も、作品として立ち上げることで再び存在させることができる。作品の奥行きや視覚効果からグレーの錯覚を楽しんでいただきたいです。日常的に金属などグレーのものを手にするので、グレーをテーマにした展示に参加できることを嬉しく感じています。 🗣️國本怜（ @raykunimoto ） 《KAZE》は、風鈴の構造と機能を用いながら、“風が入り、抜けていく”という一連の流れが維持されることを重要視した作品です。足を維持するシューズの存在から着想を得て、シューレースの構造や渦巻くエネルギーをモチーフに、574枚のプレートから新作を制作しました。 本展に合わせて、併設のバーで提供されるスペシャルメニューについても紹介。 「ニューバランスのみならず、クリエイター、フード、ドリンクに至るまで、この会場に宿るクラフトマンシップを五感で味わい、“Grey”という感覚をそれぞれに受け取っていただきたいです。」という言葉とともに、オープニング発表会は締めくくられました。 本日より開幕した「GREY ART MUSEUM 2026」。 それぞれの感覚の中に広がる“GREY”を、ぜひ会場にてお楽しみいただけましたら幸いです。 ＿＿＿＿＿＿ 【展示概要】 「GREY ART MUSEUM 2026 -五感で感じる伝統と革新-」 期間：2026年5月16日（土）〜 5月30日（土） 出展アーティスト：和泉侃、華雪、國本怜、東城信之介、萬代基介 時間：18:00-24:00 入場：無料 会場：WALL_alternative（東京都港区西麻布4-2-4 1F） #greyartmuseum #NewBalance #greydays2026 #sneaker #wallalternative

📍GREY ART MUSEUM MENU @wall_alternative にて、本日5月16日（土）より開催となる展覧会「GREY ART MUSEUM」。 会期中、BARでは本展のテーマとなる、伝統と革新（Heritage with Innovation）」を飲食体験として展開します。 1972年創業の富喜製麺研究所と、140年以上の歴史をもつごま専業メーカー和田萬によるコラボレーションでは、老舗の技術を掛け合わせた進化型のごま麺を提供。 さらに、京都を拠点にお茶の可能性を探求する＜7T+＞と共同開発した京番茶のジェラートや、華雪の作品を用いた GREYART MUSEUM 2026 オリジナルラベルで展開される、歴史ある「シャルマンワイン」と、気鋭のワイナリー「Le milieu」によるシグネチャーワイン、和泉が主宰する【Olfactive Studio Ne）によるオルタナティブレーベル・SCENプロデュースの「飲むニューバランス」 も展開し、視覚・嗅覚・味覚を横断する体験を提供します。 プロダクトを起点に、空間、音、香り、身体、そして食へと広がる本展。 GREYが内包する「伝統と革新（Heritage with Innovation）」を、ぜひ五感でご体験ください。 @newbalance #greydays2026 #greyartmuseum2026 #wall_alternative #bar #gallery

[いよいよ明日開幕] 𝑮𝑹𝑬𝒀 𝑨𝑹𝑻 𝑴𝑼𝑺𝑬𝑼𝑴 𝟐𝟎𝟐𝟔 WALL_alternativeでは、明日5月16日（土）より、ニューバランスのブランドの伝統とタイムレスなシグネチャーカラーを祝う「Grey Days（グレーデイズ）」を記念したアート展覧会「GREY ART MUSEUM 2026-五感で感じる伝統と革新-」を開催します。 本企画は、アートとの協働を通じてニューバランスのクラフトマンシップの哲学や“Grey”の思想を体感的に提示する機会として、昨年に引き続き実施するものです。 2026年は「伝統と革新（Heritage with Innovation）」というテーマを起点に、“Grey”を多角的に再解釈。和泉侃、華雪、國本怜、東城信之介、萬代基介の5名のアーティスト・クリエイターが本展のための新作を発表します。 昨年の展示的アプローチをさらに発展させ、空間、音、香り、体験、そして食へと領域を横断する、五感にひらかれた体験型展示をぜひご体感ください。 【展示概要】 「GREY ART MUSEUM 2026 - 五感で感じる伝統と革新 -」 期間｜2026年5月16日（土）〜5月30日（土） 出展アーティスト｜和泉侃（ @izumi_kan  ）、華雪（ @kasetsu_sho  ）、國本怜（ @raykunimoto  ）、東城信之介（ @tojoshinnosuke  ）、萬代基介（ @mandai_architects  ） 時間｜18:00-24:00 入場｜無料 会場｜WALL_alternative（東京都港区西麻布4-2-4 1F） #greyartmuseum #NewBalance #GreyDays2026 #wallalternative

尾形凌×真田将太朗「CUE」 東京藝術大学で同じ時代を過ごし、卒業後にはそれぞれ異なる軌跡を辿ってきた二人の表現がひとつの場に溶け合い、ここにしかない質感として空間を満たした本展覧会。 本展に際し、尾形はこれまでの作品と新作を織り交ぜながら、数多くの作品群を通してその内奥にひろがる世界を空間へ滲ませています。一方で真田は、西麻布や六本木の風景にまなざしを向け、記憶と時間をすくい上げるように作品を紡ぎました。 それぞれの作品群に加え、本展のハイライトとなったのが、両者による共作です。 重なり合う二人の気配は完全に溶けきることなく、それぞれの輪郭を保ちながら共鳴しています。個々の作品を辿ったのち、空間の奥に現れるその作品に向き合うとき、そこには視覚的なものにとどまらず、同時代を生きる彼らだからこそ抱えうる苦悩や歓びが、互いへの深いリスペクトとともに封じ込められています。それは単なる共演ではなく、尾形と真田、二人によってのみ立ち現れる新たな質感であり、本展を象徴する存在となりました。 会期中にはさまざまなイベントも開催。オープニングレセプションでは、尾形と学生時代からの関係性を背景に持つオルタナティブヒップホップユニット《KOMOREBI》がシークレットライブを行い、言葉と音が作品を包み込みました。そして終盤に開催されたトークイベントでは、本展に至るまでの軌跡や、それぞれの思考が語られ、本展をより深く読み解くための契機となりました。さまざまな縁が交差し、展示は会期を通して奥行きを深めていきました。 併設のバーでは、展覧会のコンセプトを味覚へとひらく試みとして、日本ワインをセレクト。岡山県の「ドメーヌ・テッタ」のワインは、時間と可能性を内包しながら醸され、空間に満ちる絵画作品と静かに呼応しています。 大きな画面のそばで、自然栽培の野菜を中心とした食事とともに、視覚と味覚がゆるやかに重なり合うひとときをお楽しみいただきました。 ご来場くださった皆さま、そして本展に関わってくださったすべての方々へ、心より深く感謝申し上げます。 #wallalternative #art #nishiazabu #cue

#萬代基介 ｜ Motosuke Mandai（ @mandai_architects ） ＼5月16日（土）より開催／ ニューバランスのブランドの伝統と、象徴的なシグネチャーカラー“Grey”を祝う「Grey Days」にあわせたアート展覧会 「GREY ART MUSEUM 2026 - 五感で感じる伝統と革新 -」 ・𝑯𝑰𝑮𝑯𝑳𝑰𝑮𝑯𝑻・ 本展覧会の会場構成および什器制作は建築家・萬代基介が手がけます。 「街のコンクリートやアスファルトの色がグレーであるから、都市に調和するグレーを採用し、やがてニューバランスのシグネチャーカラーになった」という言葉を起点に、“グレーとは透明である”と捉えた萬代は、プロダクトと都市、そして鑑賞者の関係性を媒介する場として空間を構成します。 本展のために設計された空間をぜひ、会場にてご体験ください。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 【展示概要】 「GREY ART MUSEUM 2026 -五感で感じる伝統と革新-」 期間：2026年5月16日（土）〜 5月30日（土） 出展アーティスト：和泉侃（ @izumi_kan ）、華雪（ @kasetsu_sho ）、國本怜（ @raykunimoto ）、東城信之介（ @tojoshinnosuke ）、萬代基介（ @mandai_architects ） 時間：18:00-24:00 入場：無料 会場：WALL_alternative（東京都港区西麻布4-2-4 1F） #greyartmuseum #NewBalance #greydays2026 #wallalternative

#東城信之介 ｜ Shinnosuke Tojo（ @tojoshinnosuke ） ＼5月16日（土）より開催／ ニューバランスの伝統と、象徴的なシグネチャーカラー“Grey”を祝う「Grey Days」にあわせたアート展覧会 「GREY ART MUSEUM 2026 - 五感で感じる伝統と革新 -」 ・𝑯𝑰𝑮𝑯𝑳𝑰𝑮𝑯𝑻・ 金属加工の技術を用いた視覚の揺らぎを表現する作品に加え、「グレーと色の関係性」をテーマにしたワークショップを開催。 グレーは主張しない色ではなく、個性を引き立てるために存在する色であるというニューバランスの思想を起点に、参加者自身の色とグレーの関係性を体験的に探ります。 ぜひ会場にてご体感ください。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 📢抽選申し込み締切は5月15日（金）まで！ 東城信之介：「GREY MAKES YOU」 グレーは、白や黒と同様に色みを持たない無彩色であり、明るさの違いによって無数の表情を持つ色です。 主張するのではなく、他の色や個性を引き立てることで、その存在を際立たせます。 このワークショップでは、ニューバランスの哲学をもとに、グレーと色の関係を体験的に探ります。 あなたが生み出す色と、それに影響を受け、引き立てるグレー。その変化を通して、「自分らしさ」が関係性の中でどのように立ち上がるのかを感じられる時間です。 日程： 2026年5月23日（土）18:00〜 アーティスト：東城信之介 定員：10名 参加方法：抽選／事前申込制 参加費：無料 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 【展示概要】 「GREY ART MUSEUM 2026 - 五感で感じる伝統と革新 -」 期間｜2026年5月16日（土）〜5月30日（土） 出展アーティスト｜和泉侃（ @izumi_kan ）、華雪（ @kasetsu_sho ）、國本怜（ @raykunimoto ）、東城信之介（ @tojoshinnosuke ）、萬代基介（ @mandai_architects ） 時間｜18:00-24:00 入場｜無料 会場｜WALL_alternative（東京都港区西麻布4-2-4 1F） #greyartmuseum #NewBalance #GreyDays2026 #wallalternative

#國本怜 ｜Ray Kunimoto（ @raykunimoto ） ＼5月16日（土）より開催／ ニューバランスのブランドの伝統と、象徴的なシグネチャーカラー“Grey”を祝う「Grey Days」にあわせたアート展覧会 「GREY ART MUSEUM 2026 - 五感で感じる伝統と革新 -」 ・𝑯𝑰𝑮𝑯𝑳𝑰𝑮𝑯𝑻・ サウンドアーティスト・國本怜は、都市を走る風をイメージしたサウンドインスタレーションを本展のために制作。 都市環境の気配を音として立ち上げる作品を、ぜひ会場にてお楽しみください。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 【展示概要】 「GREY ART MUSEUM 2026 -五感で感じる伝統と革新-」 期間：2026年5月16日（土）〜 5月30日（土） 出展アーティスト：和泉侃（ @izumi_kan ）、華雪（ @kasetsu_sho ）、國本怜（ @raykunimoto ）、東城信之介（ @tojoshinnosuke ）、萬代基介（ @mandai_architects ） 時間：18:00-24:00 入場：無料 会場：WALL_alternative（東京都港区西麻布4-2-4 1F） #greyartmuseum #NewBalance #greydays2026 #wallalternative

#華雪 ｜Kasetsu（ @kasetsu_sho ） ＼5月16日（土）より開催／ ニューバランスの伝統と、象徴的なシグネチャーカラー“Grey”を祝う「Grey Days」にあわせたアート展覧会 「GREY ART MUSEUM 2026 - 五感で感じる伝統と革新 -」 ・𝑯𝑰𝑮𝑯𝑳𝑰𝑮𝑯𝑻・ 書家・華雪は、ニューバランスの歴史や哲学から着想を得た文字を、約2m四方の紙に書き下ろし、ブランドの精神性を身体的な痕跡として空間に定着させます。 本展では、文字を“読む”だけでなく、文字と向き合う時間そのものを体験として提示。「歩」という一字を通して、それぞれの内にある感覚やイメージをたどるワークショップも開催されます。 身体の感覚や記憶へと立ち返るような時間を、ぜひ会場にてご体感ください。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 📢抽選申し込み締切は5月22日（金）まで！ 華雪：字と眼差し〈「歩」朝に道を聞かば〉 「歩」という象形文字を手がかりに、思い浮かぶイメージから文字を書き起こすことで、〈歩く〉という行為が字のかたちになる以前の感覚をたどる時間がひらかれるワークショップです。 日程：2026年5月30日（土）16:00 - 18:00 アーティスト：華雪 定員：10名 参加方法：抽選／事前申込制 参加費：無料 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 【展示概要】 「GREY ART MUSEUM 2026 - 五感で感じる伝統と革新 -」 期間｜2026年5月16日（土）〜5月30日（土） 出展アーティスト｜和泉侃（ @izumi_kan ）、華雪（ @kasetsu_sho ）、國本怜（ @raykunimoto ）、東城信之介（ @tojoshinnosuke ）、萬代基介（ @mandai_architects ） 時間｜18:00-24:00 入場｜無料 会場｜WALL_alternative（東京都港区西麻布4-2-4 1F） #greyartmuseum #NewBalance #GreyDays2026 #wallalternative

#和泉侃 ｜Kan Izumi（ @izumi_kan ） ＼5月16日（土）より開催／ ニューバランスのブランドの伝統と、象徴的なシグネチャーカラー“Grey”を祝う「Grey Days」にあわせたアート展覧会 「GREY ART MUSEUM 2026 - 五感で感じる伝統と革新 -」 ・𝑯𝑰𝑮𝑯𝑳𝑰𝑮𝑯𝑻・ 香りを用いた表現で知られるアーティスト・和泉侃が、「574」と「ABZORB 2000」の色彩から着想を得た香りを制作。 会場では、展示空間とともに香りを体験できるほか、ムエットとして持ち帰ることのできる作品として提示されています。 さらに本展では、その香りを“飲む”体験へと展開。 視覚的なプロダクトの印象が、嗅覚、そして味覚へと拡張します。 ぜひ会場にてお楽しみください。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 【展示概要】 「GREY ART MUSEUM 2026 -五感で感じる伝統と革新-」 期間：2026年5月16日（土）〜 5月30日（土） 出展アーティスト：和泉侃（ @izumi_kan  ）、華雪（ @kasetsu_sho  ）、國本怜（ @raykunimoto  ）、東城信之介（ @tojoshinnosuke  ）、萬代基介（ @mandai_architects  ） 時間：18:00-24:00 入場：無料 会場：WALL_alternative（東京都港区西麻布4-2-4 1F） #greyartmuseum #NewBalance #greydays2026 #wallalternative

𝙏𝘼𝙇𝙆 𝙀𝙑𝙀𝙉𝙏 尾形凌 × 真田将太朗 現在開催中の二人展「CUE」にあわせ、尾形凌（ @tunami2002 ）と真田将太朗（ @tarobee1212 ）によるトークイベントを、MEET YOUR ARTの公開収録形式で実施しました。 東京藝術大学の同期であり、この春大学院を修了したばかりの二人。SNSを通じて互いの存在を知り、初めて会ったのは入学から1年半後の取手藝祭。以降は展示に足を運び合い、飲み友達としての関係を築いてきました。 専攻や使用するキャンパスは異なるものの、「絵画を続けている」という共通点を持つ二人。学生時代から“いつか二人展をやりたい”という思いを温めてきたといいます。 トークでは、それぞれが画家を志した背景や普段の作品制作プロセスについて語られました。 尾形は、日本画家・河鍋暁斎の展覧会をきっかけに日本画に惹かれ、妖怪や不可視の存在を主題とした現在の表現へ。人間と動物のあわいを描く中で、「その先に妖怪があるのではないか」という感覚が、現在の作風につながっているといいます。 一方の真田は、もともと画家志望ではなく、美術に関わる職業を志していた時期もありました。藝大入学直後のコロナ禍を機に制作と発信を始め、現在の抽象表現へと展開していきました。 本展は、大学院修了という節目を契機に実現。 真田は「4年間育んだ関係性を形にする展示」と語り、尾形は「ホワイトボックスではないこの空間だからこそ、新たな化学反応が生まれると感じた」と振り返ります。 本展で発表された4点の共同作品のプロセスにも言及し、 真田は「普段は画面いっぱいに描くが、尾形の“余白”を意識して制作した」と話し、尾形は「他者の絵に手を加えることへの葛藤があり、制作は容易ではなかった」と語りました。 それでも今回の協働を通じて、互いに新たな表現の可能性を見出した二人。実験的な試みから生まれた成果が印象的な展示が実現しました。 本展・作品制作のプロセス、トークイベント中の、言葉の端々やからは、互いへの深いリスペクトが感じられました。 映像は @meet_your_art にて、近日公開予定。ぜひお楽しみに。 尾形さん、真田さん、貴重なお話をありがとうございました。 #wallalternative #art #nishiazabu #cue